1985年， 錢小豪去普吉島旅遊偶遇了洪金寶， 兩人交談甚歡。
洪金寶發現面前這個小夥子為人樂觀、富有激情， 更重要的是功夫根底紮實， 拍過幾部動作戲都非常不錯。
當年嘉禾電影公司正好在籌備一部突破性的電影《僵屍先生》， 洪金寶就把錢小豪推薦給了公司。
《僵屍先生》大膽的創新， 不僅製造了一個香港的「僵屍時代」， 更讓主演林正英、許冠英、錢小豪一炮而紅。
自1985年後， 「僵屍」模式電影被不斷複製， 《僵屍家族》、《靈幻先生》、《僵屍道長》等優秀電影票房大賣， 至此香港的「僵屍電影」時代到來了。
1997年， 林正英因癌癥去世， 享年45歲。
沒了核心主演的「僵屍電影」一下跌落谷底， 當「九叔」離去後， 觀眾再也找不到那種感覺了。
《僵屍先生》中飾演文才的許冠英在2011年因心臟病去世， 至此「僵屍三傑」只剩下錢小豪一人。
曾經風華正茂、愛耍小聰明的秋生， 似乎再也支撐不起「僵屍」電影的名號， 但他從來沒有放棄過。
01
錢小豪的影視生涯與「僵屍電影」有著不解之緣。
自從林正英去世後， 錢小豪也逐步淡出螢幕轉而開始做導演和後期。
之後的十年， 錢小豪導演了幾部作品都以失敗告終， 主演的幾部動作片和古裝片也都慘澹收場。
直到2013年， 一部致敬香港「僵屍時代」的電影《僵屍》問世， 錢小豪出演一位落魄動作明星。
《僵屍》無論是故事情節還是氣氛的鋪墊都堪稱極致， 那種陰森恐怖的感覺， 帶著港片獨具的「味道」。 這部電影不僅是致敬， 更像是一個「僵屍」時代的傳承。
自此之後， 錢小豪開始不斷接拍「僵屍」題材的電影。
《陰陽先生之末代天師》、《天師歸來》、《救僵清道夫》、《新僵屍先生2》等爛片層出不窮。
可以說如今的「僵屍電影」如果沒有錢小豪出現都不算正統， 而他也從來沒有讓觀眾「失望」過，幾乎所有電影都遭遇口碑差評。
錢小豪開創了一個「後僵屍時代」，但這個時代至今都沒有一部代表性的作品，以至于觀眾認為他一直在「吃老本」消耗情懷。
02
2019年錢小豪主演的《至尊先生》上線，為了營造《僵屍先生》的回憶效果，製片方不僅延續了當年的故事，人物結構和影片的基調都極力的模仿經典。
但觀眾依舊不買帳，刻意製造的懷舊效果反而與如今的時代格格不入，有些不倫不類的感覺。
但是《至尊先生》的立意卻給人耳目一新的感覺，影片的基調不只局限于打僵屍的故事性，反而更加深入到了人性角度。
2021年6月，《至尊先生之金蟾盅》上線。作為第二部續作，這部電影卻完全顛覆了錢小豪「吃老本」的認知。
經過36年的錘煉，錢小豪在不僅在「僵屍」題材影片中找到了自己的定位，也領悟了林正英時代的精髓。
《至尊先生之金蟾盅》在特效方面堪稱極致，大量炫酷的科技效果簡直可以媲美《復仇者聯盟》。
動作戲幾乎一氣呵成，拳拳到肉場面十分的真實。
影片以九叔被害為大背景，錢小豪從一個徒弟成長為下一代茅山道士，徒弟依舊是秋生和文才兩人。
《至尊先生之金蟾盅》把香港傳統「僵屍」營造成了蠱毒，利用蠱毒和幻術達到「僵屍」復活的效果。
影片把故事的核心定位在「迷信思想」上，通過一連串詭異的事件最終揭開謎底，所有的鬼怪無非是人們對于迷信的過分恐懼。
這種思想境界上的提升算是新時代僵屍電影的一個巨大改變，娛樂之餘還傳遞了良好的思想。
《至尊先生之金蟾盅》無論是視覺還是故事性地呈現出了新時代電影的特徵，影片用用更高層次的情感帶入使觀眾產生了情懷感。
影片在劇情推進的同時，也在不斷反思人性的覺醒。在影片最後，錢小豪面對自己失敗的選擇訴盡衷腸：
「我記得當年跟著師傅降妖除魔受到別人尊敬，我以為那份尊敬也屬于我。」
「但師傅走後，我才發現那份光環是屬于師傅的。」
「我可能一輩子都成不了師傅那樣的人。」
錢小豪這段獨白不僅是角色的一次徹底反思與覺醒，更深深地諷刺了他自己這些年從影的經歷。
他總想拍出林正英當年的感覺，後來才發現那種感覺只屬于林正英一個人，無論自己多麼努力也只能是模仿。
恰恰就是他這些年來的堅持，不斷地摸索創新才有了如今越發成熟的好電影。罵聲之後，不知道扇了多少人的「臉」。
03
《至尊先生之金蟾盅》的結尾「九叔」被殺之仇終于得報，同時也暗示了另一個屬于錢小豪的時代到來。
這部電影無論是質量還是思想深度都是他所有作品中最高的一部。
觀眾總是想找回當年「僵屍電影」的感覺，殊不知自己的認知和審美其實已經被飛速發展的電影時代提高了。
並不是電影本身沒有味道，而是觀眾的思想已經很難被滿足了。
錢小豪執著地拍了36年「僵屍」片，儘管罵聲不斷，他依舊沒有放棄。
有人說他是在玩情懷，透支觀眾的信心，也有人說他是在「吃老本」賺林正英的熱度。
但不可否的一點，在如今的中國市場下，錢小豪靠著自己的堅持和努力，已然成為了「僵屍電影」新的代名詞。
執著信念的人，儘管會面臨罵聲，但最後贏得的一定是尊重！
而他也從來沒有讓觀眾「失望」過，幾乎所有電影都遭遇口碑差評。錢小豪開創了一個「後僵屍時代」，但這個時代至今都沒有一部代表性的作品，以至于觀眾認為他一直在「吃老本」消耗情懷。
02
2019年錢小豪主演的《至尊先生》上線，為了營造《僵屍先生》的回憶效果，製片方不僅延續了當年的故事，人物結構和影片的基調都極力的模仿經典。
但觀眾依舊不買帳，刻意製造的懷舊效果反而與如今的時代格格不入，有些不倫不類的感覺。
但是《至尊先生》的立意卻給人耳目一新的感覺，影片的基調不只局限于打僵屍的故事性，反而更加深入到了人性角度。
2021年6月，《至尊先生之金蟾盅》上線。作為第二部續作，這部電影卻完全顛覆了錢小豪「吃老本」的認知。
經過36年的錘煉，錢小豪在不僅在「僵屍」題材影片中找到了自己的定位，也領悟了林正英時代的精髓。
《至尊先生之金蟾盅》在特效方面堪稱極致，大量炫酷的科技效果簡直可以媲美《復仇者聯盟》。
動作戲幾乎一氣呵成，拳拳到肉場面十分的真實。
影片以九叔被害為大背景，錢小豪從一個徒弟成長為下一代茅山道士，徒弟依舊是秋生和文才兩人。
《至尊先生之金蟾盅》把香港傳統「僵屍」營造成了蠱毒，利用蠱毒和幻術達到「僵屍」復活的效果。
影片把故事的核心定位在「迷信思想」上，通過一連串詭異的事件最終揭開謎底，所有的鬼怪無非是人們對于迷信的過分恐懼。
這種思想境界上的提升算是新時代僵屍電影的一個巨大改變，娛樂之餘還傳遞了良好的思想。
《至尊先生之金蟾盅》無論是視覺還是故事性地呈現出了新時代電影的特徵，影片用用更高層次的情感帶入使觀眾產生了情懷感。
影片在劇情推進的同時，也在不斷反思人性的覺醒。在影片最後，錢小豪面對自己失敗的選擇訴盡衷腸：
「我記得當年跟著師傅降妖除魔受到別人尊敬，我以為那份尊敬也屬于我。」
「但師傅走後，我才發現那份光環是屬于師傅的。」
「我可能一輩子都成不了師傅那樣的人。」
錢小豪這段獨白不僅是角色的一次徹底反思與覺醒，更深深地諷刺了他自己這些年從影的經歷。
他總想拍出林正英當年的感覺，後來才發現那種感覺只屬于林正英一個人，無論自己多麼努力也只能是模仿。
恰恰就是他這些年來的堅持，不斷地摸索創新才有了如今越發成熟的好電影。罵聲之後，不知道扇了多少人的「臉」。
03
《至尊先生之金蟾盅》的結尾「九叔」被殺之仇終于得報，同時也暗示了另一個屬于錢小豪的時代到來。
這部電影無論是質量還是思想深度都是他所有作品中最高的一部。
觀眾總是想找回當年「僵屍電影」的感覺，殊不知自己的認知和審美其實已經被飛速發展的電影時代提高了。
並不是電影本身沒有味道，而是觀眾的思想已經很難被滿足了。
錢小豪執著地拍了36年「僵屍」片，儘管罵聲不斷，他依舊沒有放棄。
有人說他是在玩情懷，透支觀眾的信心，也有人說他是在「吃老本」賺林正英的熱度。
但不可否的一點，在如今的中國市場下，錢小豪靠著自己的堅持和努力，已然成為了「僵屍電影」新的代名詞。
執著信念的人，儘管會面臨罵聲，但最後贏得的一定是尊重！