今天小編給大家整理出香港電影史上, 九部劃時代的港片, 每一部都開創了一個時代。
第一部:《獨臂刀》, 香港票房:129萬港元
公開資料顯示, 本片是第一部香港本地票房突破100萬港元的作品, 跟如今內地「百億導演」、「百億明星」的稱號一樣, 在上世紀六七十年代的香港影壇, 「百萬導演」、「百萬明星」的名頭, 對于一位電影從業者來說, 也是一種巨大的榮光。 《獨臂刀》上映于1967年, 轟動一時, 導演張徹和主演王羽, 也成為了香港影壇首位「百萬票房導演」和「百萬票房明星」, 以師徒相稱的兩人, 後來又合作了《金燕子》《獨臂刀王》等影片,
第二部:《唐山大兄》, 香港票房: 319萬港元
上世紀70年代初, 在好萊塢鬱鬱不得志的李小龍,
第三部:《鬼馬雙星》, 香港票房:625萬港元
冷面笑匠 許冠文原本是電視主持人出身, 後被邵氏名導李翰祥發掘, 主演了《大軍閥》《一樂也》等賣座喜劇片。 但潛龍在淵的許冠文, 不甘心只當演員, 于是他將自己撰寫的《鬼馬雙星》劇本, 送到了邵逸夫面前, 希望對方能投拍其自編自導自演的作品, 昏頭漲腦的邵老六以劇本寫得太爛為由, 直接拒絕了許冠文的請求。 後者在不得已的情況下, 轉投到嘉禾門下, 此時李小龍剛剛離世, 嘉禾公司宛如失去棟樑,
第四部:《醉拳》, 香港票房: 676萬港元
在李小龍去世之後, 香港電影人開始了集體尋找李小龍接班人的歷程, 成龍是他們相中的目標之一, 但幾部電影拍下來, 並未收到良好效果。 直到幾年後的1978年, 袁和平與父親袁小田聯手, 結合了成龍個人的外形、氣質和性格, 為其量身定制了功夫喜劇《蛇形刁手》和《醉拳》, 才正式開啟了成龍的巨星之路。 兩部影片香港票房接近1000萬, 其中《醉拳》大賣670多萬, 排名年度第二, 這一年的票房冠軍仍屬于許冠文, 成龍想要完全取代對方, 成為影壇霸主, 還需要等上好幾年的時間。
第五部:《最佳拍檔》,香港票房:2600萬港元
在拍攝《最佳拍檔》之前,許冠傑在電影方面,一直跟著哥哥許冠文混,其個人票房號召力始終未經證實,直到《最佳拍檔》的大爆,被稱為歌神的許冠傑,才正式成為當時的香港第一影星。據說以觀影人次計算,本片至今仍是香港本地觀影人次最多的電影,此後的兩部續集《最佳拍檔之大顯神通》和《最佳拍檔之女皇密令》分列1983和1984年的港片年度冠軍。最後一部續集《最佳拍檔之千里救差婆》于1986年上映,位列年度第三,未能奪得冠軍寶座,因為這一年,另一部劃時代的影片《英雄本色》上映了。
第六部:《英雄本色》,香港票房:3460萬港元
在拍攝本片之前,吳宇森導演最多的其實是喜劇片,且已多年沒有賣座電影,隨著1985年上映的《笑匠》和《兩隻老虎》的相繼失利,吳宇森的電影生涯墜入谷底。而此時的周潤發被媒體稱為票房毒藥,狄龍則剛剛跟邵氏解約,這幫爛兄爛弟湊在一起,仿佛幹不成什麼事,如果不是張國榮的加入,影片恐怕連投資都拿不到。好在最後在監製徐克的鼎力相助下,《英雄本色》得以製作完成。
影片不僅讓吳宇森、狄龍等人鹹魚翻身,也讓香港影壇開啟了一個屬于周潤發時代,從1986年到1990年短短四年間,發哥主演了近40部電影,大多票房大賣,在這期間,他還三次獲得香港金像影帝,連他本人也在電影裡調侃:年年周潤發,怎麼又是周潤發。
第七部:《賭神》,香港票房:3620萬港元
在周潤發崛起的時代,香港導演王晶也開始脫穎而出,拍攝了《最佳損友》《精裝追女仔》《求愛敢死隊》等一系列賣座電影,而真正讓其成為一線商業導演的則是兩部賭片《賭神》和《至尊無上》,兩部影片上映于同一年,總票房接近6000萬港元,從此,賭片成為香港電影的一大獨特的類型片,這兩部電影也對周星馳的崛起,起到了間接的推動作用,如果沒有《賭神》的大賣,恐怕也就沒有了一年後上映的《賭聖》。
第八部:《賭聖》,香港票房:4130萬港元
在主演本片之前,周星馳其實已經在香港影壇嶄露頭角,網上很多星爺的黑粉,聲稱星爺只會演喜劇,不會演正劇,實際上在大紅大紫之前,周星馳就演過很多正劇,如《霹靂先鋒》《義膽群英》《望夫成龍》《風雨同路》等,他在片中的表現都已初露鋒芒,只是《賭聖》徹底改變了周星馳的演藝方向,如果沒有這部電影,可能就沒有後來的喜劇之王,港片的輝煌時代,也就不會顯得那麼光芒四射。
第九部:《黃飛鴻》,香港票房:2970萬港元
如果說《賭聖》改變了周星馳的演藝之路,那麼《黃飛鴻》則重啟了李連杰的電影生涯,在主演本片之前,李連杰有過一段長達五年的低谷期,自導自演的《中華英雄》在香港只賣了1100萬,別說年度十大最賣座電影,就連年度前30名都未進入。和周星馳合演的《龍在天涯》,香港票房更只有680萬,《少林寺》時代積累的人氣,至此已經快要散盡。好在他遇到了徐克,《黃飛鴻》不僅改變了李連杰的命運,也重新定義了功夫片,其中的男兒志氣和家國情懷,在嬉笑怒駡的港片中,實際極為罕見,也為影片注入了雄渾的力量。
我們之所以將以上九部影片稱為劃時代的作品,是因為它們都開啟了一個或長或短的時代,在香港電影史上有著非凡地位的作品很多,如《紅番區》《無間道》《功夫》等,這些影片雖紅極一時,但對港片整體發展起到的推動作用,其實微乎其微,大家說呢?
除了以上九部影片外,還有哪些可以稱得上劃時代的香港電影呢?歡迎在評論區留言討論。
第五部:《最佳拍檔》,香港票房:2600萬港元
在拍攝《最佳拍檔》之前,許冠傑在電影方面,一直跟著哥哥許冠文混,其個人票房號召力始終未經證實,直到《最佳拍檔》的大爆,被稱為歌神的許冠傑,才正式成為當時的香港第一影星。據說以觀影人次計算,本片至今仍是香港本地觀影人次最多的電影,此後的兩部續集《最佳拍檔之大顯神通》和《最佳拍檔之女皇密令》分列1983和1984年的港片年度冠軍。最後一部續集《最佳拍檔之千里救差婆》于1986年上映,位列年度第三,未能奪得冠軍寶座,因為這一年,另一部劃時代的影片《英雄本色》上映了。
第六部:《英雄本色》,香港票房:3460萬港元
在拍攝本片之前,吳宇森導演最多的其實是喜劇片,且已多年沒有賣座電影,隨著1985年上映的《笑匠》和《兩隻老虎》的相繼失利,吳宇森的電影生涯墜入谷底。而此時的周潤發被媒體稱為票房毒藥,狄龍則剛剛跟邵氏解約,這幫爛兄爛弟湊在一起,仿佛幹不成什麼事,如果不是張國榮的加入,影片恐怕連投資都拿不到。好在最後在監製徐克的鼎力相助下,《英雄本色》得以製作完成。
影片不僅讓吳宇森、狄龍等人鹹魚翻身,也讓香港影壇開啟了一個屬于周潤發時代,從1986年到1990年短短四年間,發哥主演了近40部電影,大多票房大賣,在這期間,他還三次獲得香港金像影帝,連他本人也在電影裡調侃:年年周潤發,怎麼又是周潤發。
第七部:《賭神》,香港票房:3620萬港元
在周潤發崛起的時代,香港導演王晶也開始脫穎而出,拍攝了《最佳損友》《精裝追女仔》《求愛敢死隊》等一系列賣座電影,而真正讓其成為一線商業導演的則是兩部賭片《賭神》和《至尊無上》,兩部影片上映于同一年,總票房接近6000萬港元,從此,賭片成為香港電影的一大獨特的類型片,這兩部電影也對周星馳的崛起,起到了間接的推動作用,如果沒有《賭神》的大賣,恐怕也就沒有了一年後上映的《賭聖》。
第八部:《賭聖》,香港票房:4130萬港元
在主演本片之前,周星馳其實已經在香港影壇嶄露頭角,網上很多星爺的黑粉,聲稱星爺只會演喜劇,不會演正劇,實際上在大紅大紫之前,周星馳就演過很多正劇,如《霹靂先鋒》《義膽群英》《望夫成龍》《風雨同路》等,他在片中的表現都已初露鋒芒,只是《賭聖》徹底改變了周星馳的演藝方向,如果沒有這部電影,可能就沒有後來的喜劇之王,港片的輝煌時代,也就不會顯得那麼光芒四射。
第九部:《黃飛鴻》,香港票房:2970萬港元
如果說《賭聖》改變了周星馳的演藝之路,那麼《黃飛鴻》則重啟了李連杰的電影生涯,在主演本片之前,李連杰有過一段長達五年的低谷期,自導自演的《中華英雄》在香港只賣了1100萬,別說年度十大最賣座電影,就連年度前30名都未進入。和周星馳合演的《龍在天涯》,香港票房更只有680萬,《少林寺》時代積累的人氣,至此已經快要散盡。好在他遇到了徐克,《黃飛鴻》不僅改變了李連杰的命運,也重新定義了功夫片,其中的男兒志氣和家國情懷,在嬉笑怒駡的港片中,實際極為罕見,也為影片注入了雄渾的力量。
我們之所以將以上九部影片稱為劃時代的作品,是因為它們都開啟了一個或長或短的時代,在香港電影史上有著非凡地位的作品很多,如《紅番區》《無間道》《功夫》等,這些影片雖紅極一時,但對港片整體發展起到的推動作用,其實微乎其微,大家說呢?
除了以上九部影片外,還有哪些可以稱得上劃時代的香港電影呢?歡迎在評論區留言討論。