手冢治蟲， 這位“日本現代漫畫之父”， 有著“漫畫之神”無上稱號的漫畫家， 生前留給世人大小數十部卓越的漫畫作品， 這些作品不僅影響了當時的一代人， 乃至到今天， 依然有無數的漫畫家從他的作品里吸取養分。 而提及手冢治蟲， 就不得不說到他最廣為人知、最璀璨不凡的代表作——《鐵臂阿童木》。 做為日本第一部國產TV動畫， 《鐵臂阿童木》既是難以逾越的經典， 也是多數動漫迷們最初最美好的回憶。
一部作品之所以成為經典， 其中最重要的原因之一， 便是不管你對它如何熟悉， 而它依然有著某個部分，
夢と現実(夢想與現實)
伊始
手冢治蟲出生于1928年， 在當時的日本， 手冢治蟲的家族可以用聲名顯赫來形容， 他的外公是日本的陸軍中將， 而他的爺爺是法學家。 正是因為這樣的家庭環境， 讓手冢治蟲從小就開始接觸普通家庭的孩子接觸不到的東西——漫畫。
(手冢治蟲的外公)
其實手冢治蟲喜歡漫畫的愛好，
是來自她的母親，
每次她的母親從他外公那里拿到錢之后，
總會買很多的書籍回家，
其中就包含了漫畫書。
在手冢治蟲的回憶中，
他的母親在他小時候還會用不同的語氣為他朗讀漫畫上的內容，
而手冢治蟲第一次看到動畫， 是在他二年級的時候， 他跟著她的母親去朝日會館玩耍， 在這里他看到了影響他一生的動畫角色“米老鼠”， 這位來自迪士尼的動畫角色在手冢治蟲的心中留下不可磨滅的印象， 也正是“米老鼠”點燃了手冢治蟲對動畫的興趣。
學習繪畫
在手冢治蟲年級稍大的時候， 喜歡漫畫的他走向了畫畫的道路， 在他五年級的時候， 他創作了自己第一部“動畫”， 一本筆記本上每一頁都畫著差不多的人物， 當快速的翻動筆記本的時候， 這些人物就像動起來了一樣， 完成了一系列的動作。 不過在制作這樣的“手動動畫”上， 他的母親比他更加的熱愛， 就連他制作的“手動動畫”的創意， 也是來自于他母親。
他上初中的時候還加入了學校的美術部學習畫畫。 因為手冢治蟲自幼身材瘦小， 不擅長體育， 還是高度近視， 所以他在學校也沒少被同學欺負。 每次他回家向他的母親哭訴時， 他的母親都是告訴他“要隱忍”， 也正是母親的教導讓手冢治蟲養成了一個好習慣，
雖然手冢治蟲什么事情都能笑著面對， 但是各位可不要以為手冢治蟲會放過他們， 畢竟我們的“漫畫之神”也是一位腹黑的人， 這些得罪過他的人都會成為他的素材被他畫進自己的漫畫中。 《三目童子》中， 那位經常欺負寫樂的鬼胴的原型就是在手冢治蟲上初中是經常欺負他的那位同學。 而在《38度線上的怪物》中， 手冢治蟲還將經常催稿的編輯畫成了吞下細菌的少年。 看到了沒， 得罪一個會畫畫的人就是這么的恐怖， 你會成為他手中的素材， 被他各種“折磨”。
其實在手冢治蟲少年時期， 他真正喜歡的是畫畫， 他接受采訪的時候也說過“繪畫是他在學校生活中最有利的武器”，
立志成為動畫大家
1942年手冢治蟲14歲的時候， 一部名叫《鐵扇公主》的動畫作品在日本播出， 這部由萬氏兄弟制作的動畫作品給手冢治蟲帶去很大的震撼。 在手冢治蟲的回憶中， 他也曾提起過正是因為這部作品才讓自己下定決心走向漫畫創作的路線。 因此在1980年的時候， 手冢治蟲來到了中國拜訪了萬籟鳴老先生， 并且留下了一幅畫作。
可是， 那個時候的日本正處于戰亂狀態， 殘酷的戰爭讓手冢治蟲將對漫畫的熱愛深埋心底， 為了躲避征兵，不用上前線的軍醫成為他最好的選擇。可惜的是，在手冢治蟲考上軍醫學院之前，戰爭卻宣布結束了，軍隊已經不需要軍醫的補充，軍醫學院也順勢被取消。因此手冢治蟲后來才去到了大阪大學，而他學習的正是醫術。考上大學之后，手冢治蟲依并沒有放棄自己的畫畫夢想，在大學里他依舊堅持著自己的漫畫創作。
好景不長，1945年美國B29型轟炸機對大阪進行了輪番的轟炸，那時候的手冢治蟲感覺自己身處地獄之中，曾經繁華的街道變成了一片廢墟，到處都是被燒焦的尸體，他很多同伴都在這次空襲中喪命，可是他卻僥幸的活了下來。為了躲避這一場災難，他回了自己的家中，一路上的所見所聞，讓他如同在地獄走了一遭。
回到家后，整日無所事事的手冢治蟲又開始了漫畫的創作，直到某一天，他看到了那部動畫電影，那部喚醒他對動畫的記憶的作品《桃太郎·海上神兵》。這部由日本軍方投資，岡本憲三、瀨尾光世師徒聯手制作的動畫電影，手冢治蟲看了之后更是感動的流下了淚水，從此他也是立志要成為一位動畫家。
在1964年，手冢治蟲于東京新聞上連載的《我的人生戰場》中就曾經提到這件事情。他是在一家微臟的電影院看的這部作品，這部充滿抒情和夢幻的作品給他帶去了很大的震撼，讓身為一個漫畫愛好者的他按捺不住流下了激動的淚水，因為“日本終于拍出了這么好的作品”，所以手冢治蟲也是暗下決定，未來也要成為一個動畫家。
殘酷的現實
在1946年的時候，看完《桃太郎·海上神兵》立志成為動畫家的手冢治蟲終于邁出了自己的第一步，他只身去到了東京，并找到了一家動畫制作公司遞上了自己的作品。可是他得到的回復卻是“不行，你的作品無法做動畫片!”，被拒絕之后手冢治蟲更是說出了“我不求名，也不要錢，只是希望你能夠采用我的作品。”，可是對方依舊不為所動一句話就打發了他“你還是死了這條心吧!”。也正是因為這件事情，讓手冢治蟲一下子心灰意冷，回到大阪之后的他再也沒有提過動畫制作的事情。
此次，雖然手冢治蟲的作品沒有得到東京動畫制作公司的認同，但是并不代表手冢治蟲的作品差，而是因為他遇上了一個最不好的時代、一個“懷才不遇”的時代。1945年，也就是日本宣布投降的那一年，投降之前的日本曾非常作死的去惹了美國，結果遭到了美國的報復，從凝固汽油彈到原子彈挨個的在日本丟了一遍。在這些武器的攻擊之下，此時的日本可以用滿目瘡痍來形容，城市的重建和民生所需是日本當時最主要的問題，就這樣的情況而言，動畫大師的作品都不一定會打動那些動畫制作公司的心，更何況是手冢治蟲這位“初生牛犢”呢?要知道，動畫制作可不是一句“教練!我想學動畫”那么簡單!
經歷過這一次打擊之后。手冢治蟲在漫畫這塊卻變得順風順水起來，1946年他創作了自己第一部四格漫畫《小馬日記》，這部在當時相當的受日本觀眾的喜愛，后續他又創作了《珍念與小京》、《小A小B探險記》等四格漫畫。
手冢治蟲大學畢業之后，在醫院工作的他還在堅持漫畫的創作，此時手冢治蟲再次遇到了一件改變他一生的事。因為他叫一個了護士到自己房間通宵輔助自己畫漫畫，可是在被其他同事看到了之后卻變成了“桃色新聞”，而且手冢治蟲也因為這件事情面臨這失業的危機。在這件事情之后，手冢治蟲內心也是陷入了兩難之地，他在糾結自己到底是當醫生還是去當漫畫家。就在這個時候，手冢治蟲的母親對他說了一句話“真的那么喜歡漫畫的話，那就到東京去吧!”正是他母親的這一句話，讓手冢治蟲決定成為一個漫畫家。也幸虧手冢治蟲被她母親點醒了，不然咱們的這位“漫畫之神”就被醫生給耽誤了，不過真要說起來，應該是“手冢治蟲是一位被漫畫耽誤的醫學博士”。
關于此事，手冢治蟲在晚年的回憶中也曾提起過“最初選擇當醫生，并非是因為喜歡，一來這個工作可以給自己帶來豐厚的報酬，二來醫生是一件特別體面的事情，讓自己的臉上有光。也多虧了自己母親讓自己選擇做自己喜歡的事情，讓自己這一生都過得特別的充實。”
在和酒井七馬合作了《新寶島》這部漫畫之后，40萬本的銷量讓他正式成為了一名漫畫家，也因此結識了很多漫畫家。在1947的時候，手冢治蟲以漫畫家的身份再次踏足東京，可是因為他之前多是模仿別人的作品才學會的漫畫制作，技術還沒有完全的成熟，讓他再一次在東京碰壁，無奈之下手冢治蟲再次回到了大阪。
萬萬沒有想到的是，他的作品在東京深受小孩子的喜愛，看到這么多小孩子喜歡之后，手冢治蟲也開始走“兒童漫畫”的路線，隨后他推出了許許多多的漫畫作品，其中就包括我們接下來要說的《鐵臂阿童木》。
其實早年的手冢治蟲雖然十分的熱愛漫畫，可是他最希望做的事情是動畫的制作，從看到“米老鼠”的第一眼開始，他就深深的被“動畫”這兩個詞吸引了。他一直渴望著能夠制作一部動畫，但是現實的無奈卻讓他走向了漫畫家的道路。
現実と夢(現實與夢想)
“您應該創作讓孩子們心靈變得更美好、更豐富的漫畫。”“對于兒童漫畫，最重要的，是對于孩子的愛心。”
這兩句話是手冢治蟲因為《新寶島》成為漫畫家之后，一位前輩漫畫家橫井福次郎對他說的兩句話，而這兩句話也影響了手冢治蟲后來的漫畫作品，其中就包括我們這次的主角《鐵臂阿童木》。可惜的是，這位漫畫家并沒有看到手冢治蟲后面的作品，在1948年的時候，漫畫先驅橫井福次郎因病逝世，享年37歲。
阿童木的由來
1951年，手冢治蟲應《少年》雜志編輯部之約畫了一部名叫《阿童木大天使》的連載漫畫，這部作品的劇情主要是說在宇宙的另一端有一個和地球相同的星球，而且這個星球和地球一樣也有人類在居住。可是某一天他們失去了自己的星球，經過長時間的星際流浪，他們發現了地球。他們剛來到地球的時候，還能夠和地球上的人類和平相處，可是糧食不足的問題卻引發了兩者之間的爭端，于是矛盾開始爆發，而在其中進行調停的人物正是阿童木。不過在這部作品中，阿童木只是一個配角，在《阿童木大天使》連載了3個月之后，阿童木正式出場。
在《阿童木大天使》這部作品連載一年有余后，《少年》雜志編輯部向手冢治蟲提議能不能將阿童木由配角改成主角。正是因為他們的這個提議，《鐵臂阿童木》這部開創了日本動畫先河的漫畫正式誕生了。
手冢治蟲通過《鐵臂阿童木》這部作品，向世人傳達出了他對人性、生命和愛的觀察和思考，同時，作品里阿童木的機器人設定，他在與人類在相處時所產生的矛盾和羈絆，極為先鋒地涉及到了如今大熱的人和機器人如何共存的話題。以上種種，不可避免地讓《鐵臂阿童木》一經推出，就在被低齡向漫畫所占據的日本漫畫市場上，掀起了一股前無古人的革新之風。這股風潮讓人們發現，原來漫畫不只是小孩的專屬，它也適合大人們。在這之前很多大人都認為漫畫這東西只適合小孩子觀看，可是在看了《鐵臂阿童木》之后，真香!
與此同時，手冢治蟲對阿童木這個人物的形象設計，亦是這個角色能長久不衰的原因之一。如果只看剪影，在一堆動漫形象中，阿童木的形象大概是最容易被辨認出來的。耳朵后豎起的一撮尖角頭發，成為了阿童木這個形象的最直觀標志。而手冢為何要如此設計，原因說出來，實在令人覺得有幾分意外，且感覺敷衍。原來阿童木這個頭發的原型，正是來自手冢自身，發質偏硬的他，每次洗完頭，耳朵后面的頭發就難以馴服地挺起來，于是，在設計阿童木時，手冢干脆就把這個細節加到了阿童木頭上，沒想到，這樣隨意的舉動，最后成了不凡之舉。說到這里，紳士君有一個秘密想要和各位分享一下，就是每次紳士君洗完澡之后，耳朵后面的頭發也是挺起來，在那一刻紳士君甚至感覺自己有10萬匹馬力，腳下有很強的灼熱感，似乎有東西要噴涌而出，請問這時候紳士君可以大喊“EX咖喱棒”嗎?
動畫之火重燃
1951年，在手冢治蟲推出《鐵臂阿童木》漫畫的時候，又一部來自迪士尼的動畫作品《小鹿斑比》進入到了日本電影院，也正是這部作品喚醒了手冢治蟲心中對動畫那份久違的熱愛。
當時這部動畫電影一天會在電影院上映7場，從早上9點開始手冢治蟲就會到達電影院，并且會買完全天的電影票，然后就開始坐在電影院看這部作品。就這樣狀態他一直保持了10多天，觀影次數達到了80多次，后面他還在其他的電影院觀看了這部作品，前前后后看這部作品他一共看了130次。就這份對動畫的熱忱，手冢治蟲就不負他“日本現代漫畫之父”“漫畫之神”的稱號，就像紳士君看的次數最多的一部動漫，也沒有手冢治蟲看《小鹿斑比》的次數多，他可能比迪士尼還要了解這部作品。
在手冢治蟲的心里想做動畫，其實已經想了很久了，早在1947年，手冢治蟲繪制《新寶島》這部漫畫時，就開創性地在漫畫里運用了電影構圖和蒙太奇的技巧，同時添加擬聲詞來力求漫畫可以從平面躍升為立體作品。加上他一直以來對迪士尼動畫的熱愛，因此，動畫一直是手冢極度想要染指的領域。現在手冢治蟲依靠《鐵臂阿童木》大獲成功后，他心中對動畫制作的渴望變得也越發的強烈，他迫切的想要去制作一部動畫。
但是在《鐵臂阿童木》這部作品連載的時候，手冢治蟲還接下了另外9部漫畫的連載工作：《森林大帝》、《仙人掌小子》、《漫畫少年》、《冒險狂時代》、《皮皮》、《冒險王》、《趣味圖書》、《洛克冒險記》、《少年俱樂部》、《緞帶騎士》和《少女俱樂部》，每次連載就是8~16頁不等。對于沒有助手的手冢治蟲來說，這個工作量實在是太大了，除了繁重工作量之外，手冢治蟲還要面臨那些編輯的催稿。也正是在這一段時間，手冢治蟲練就了一身躲避催稿的好本領，那些編輯還賦予了手冢治蟲一個全新的稱號“猿飛佐助”，一個日本傳說中會隱身術的忍者。(別強行串戲《火影忍者》哦!)
在這樣繁重的工作之下，手冢治蟲全部的精力都花費漫畫連載和躲避催稿編輯上，他也一直沒有機會去接觸動畫的制作。
牛刀小試
直到1958年，東映動畫公給他了一個實現夢想的機會。
因為東映動畫公司制要作一部以《我的孫悟空》為原案的動畫作品《西游記》，因此也是這部作品的作者手冢治蟲來擔任畫面設計和劇本編寫的工作。此時的手冢治蟲在漫畫的創作上確實是一個天才，但是他在動畫的制作上卻是一個新手。原本手冢治蟲本想將這部作品以悲劇收尾，最后卻發現劇情早已與自己所想的相悖。這部作品雖然偏離了手冢治蟲的想法，但是卻獲得了觀眾的青睞，最后更是遠銷美國。當然此次動畫的制作，手冢治蟲并不是一無所獲，他獲得了寶貴的動畫制作的經驗。
阿童木動畫誕生
1961年，手冢治蟲成立了自己的“手冢治蟲Production動畫部”(倒閉了)，隨后手冢治蟲創作了自己掌控的第一部動畫片——《某個街角的故事》，在完成了這部備受好評的動畫電影后，1962年，手冢挑選了《鐵臂阿童木》漫畫，來制作自己第一部動畫TV。
在挑選哪部作品來做為自己第一部多集動畫TV這點上，手冢治蟲有著對市場敏銳的直覺。盡管在《鐵臂阿童木》漫畫連載的同時，手冢還創作著其它十幾部也深受好評的漫畫，但手冢很清楚，只有阿童木是真正意義上得到了成年人和少年兒童的廣泛喜愛。而且，阿童木做為機器人設定，與生俱來的工業氣息，十分貼合當時日本的工業經濟狂飆的氛圍。因此，挑選《鐵臂阿童木》這部漫畫進行動畫化，手冢有著十足的考量，他力圖保證自己能一炮打響。事實證明，他的選擇是對的。
1963年元旦，《鐵臂阿童木》在日本富士電視臺開播，成為日本第一部真正意義上的國產電視動畫。這部多集動畫，一經開播就創下了40.7%的超高收視率，幾乎吸引了全年齡段的電視觀眾。同年9月，阿童木這個有著十萬匹馬力的能量小金剛，登陸美國廣播電視臺。日本的動畫市場從此開始扭轉歐美動畫單向輸入的模式，《鐵臂阿童木》算得上是日本動漫文化風靡全球的開山鼻祖。
1964年，《鐵臂阿童木》的劇場版大電影——《宇宙的勇者》制作完成上映，阿童木的熱潮持續發酵著。這個卡通人物有了自己的粉絲協會，還有一系列周邊產品。另一方面，在動畫得到觀眾們的歡迎的同時，同行卻是對手冢有不少的怨恨。
這份怨恨并不僅是對鐵臂阿童木這部動畫的受歡迎程度的某種嫉恨，更多的是對手冢治蟲在制作這部動畫時，打破了業界在金錢方面的潛規則。在制作《鐵臂阿童木》這部動畫時，手冢為了完成自己的動畫夢想，接受了低廉的資金報價。因為他在當時日本的動漫界算是標桿人物，如果他都能接受這樣低廉的工資和成本，那么資方對業內人士的壓價便更有底氣了，這無疑給本身并不算寬裕的日本動漫從業環境帶來更惡劣的影響。這也是為何2015年，有媒體將當今日本惡劣的動畫從業環境的源頭指向手冢治蟲的原因。然而，在紳士君看來，這些人無視了手冢在接受低工資的同時，開辟出制作動畫周邊產品來獲取利潤這一形式，要知道，現在只要任何一部大賣的動漫作品，其周邊產品一定會給創作者帶來比工資更豐厚的回報。
實現夢想
在《鐵臂阿童木》大熱之后，手冢治蟲也是連續推出了很多動畫作品。可是這并不能代表手冢治蟲滿足了，其實在他心中他對動畫的愿望并沒有真正的實現，他還差至關重要的一步，這一步就是獲得“華特·迪士尼”的認可，要知道他是手冢治蟲追逐了幾十年的目標。
1964年，手冢治蟲終于有機會和華特·迪士尼進行交流，將作為《產經新聞》的特派員，在去觀摩在美國紐約舉辦的世界博覽時，手冢治蟲終于見到了自己最想見到的人物華特·迪士尼，當時的手冢治蟲也是激動到手腳都在微微顫抖，在華特·迪士尼接受完采訪之后，他就興奮的沖了上去，他向華特·迪士尼介紹了自己現在最驕傲的作品《鐵臂阿童木》，當華特·迪士尼回復手冢治蟲他知道這部作品的時候，并且自己也想制作一部這樣作品的時候，我們很難想象當時的手冢治蟲有多么的激動。從被米老鼠的身影吸引，到向華特·迪士尼介紹自己的作品，手冢治蟲在這一刻得到了最大的滿足，個中滋味可能手冢治蟲他自己都不知道如何去表達。
這趟對阿童木的身后故事的探索之旅，到此便進入尾聲了。紳士君用了兩個自己特別喜歡的小標題，將這部作品分為了兩個大段，它們分別是“夢想和現實”和“現實和夢想”，這兩個標題都參考自《食夢者》這部作品。在紳士君眼中，手冢治蟲就是一個“以夢想為食”的人，“制作動畫”的目標一直在激勵著手冢治蟲前進，這一點作為本文的撰稿人紳士君深有體會，期間紳士君也翻閱了數本相關的書籍，也從網上找了許許多多的資料，紳士君看到的遠比這篇文章要更加的豐富。在快樂的同時，紳士君也在痛苦著，白天忙著給各位寫其他的推文，這篇只能在晚上來寫，每天熬夜到凌晨。可是紳士君覺得這是值得的，能夠讓各位看到這篇文章，就是紳士君最開心的事情。
為了躲避征兵，不用上前線的軍醫成為他最好的選擇。可惜的是，在手冢治蟲考上軍醫學院之前，戰爭卻宣布結束了，軍隊已經不需要軍醫的補充，軍醫學院也順勢被取消。因此手冢治蟲后來才去到了大阪大學，而他學習的正是醫術。考上大學之后，手冢治蟲依并沒有放棄自己的畫畫夢想，在大學里他依舊堅持著自己的漫畫創作。好景不長，1945年美國B29型轟炸機對大阪進行了輪番的轟炸，那時候的手冢治蟲感覺自己身處地獄之中，曾經繁華的街道變成了一片廢墟，到處都是被燒焦的尸體，他很多同伴都在這次空襲中喪命，可是他卻僥幸的活了下來。為了躲避這一場災難，他回了自己的家中，一路上的所見所聞，讓他如同在地獄走了一遭。
回到家后，整日無所事事的手冢治蟲又開始了漫畫的創作，直到某一天，他看到了那部動畫電影，那部喚醒他對動畫的記憶的作品《桃太郎·海上神兵》。這部由日本軍方投資，岡本憲三、瀨尾光世師徒聯手制作的動畫電影，手冢治蟲看了之后更是感動的流下了淚水，從此他也是立志要成為一位動畫家。
在1964年，手冢治蟲于東京新聞上連載的《我的人生戰場》中就曾經提到這件事情。他是在一家微臟的電影院看的這部作品，這部充滿抒情和夢幻的作品給他帶去了很大的震撼，讓身為一個漫畫愛好者的他按捺不住流下了激動的淚水，因為“日本終于拍出了這么好的作品”，所以手冢治蟲也是暗下決定，未來也要成為一個動畫家。
殘酷的現實
在1946年的時候，看完《桃太郎·海上神兵》立志成為動畫家的手冢治蟲終于邁出了自己的第一步，他只身去到了東京，并找到了一家動畫制作公司遞上了自己的作品。可是他得到的回復卻是“不行，你的作品無法做動畫片!”，被拒絕之后手冢治蟲更是說出了“我不求名，也不要錢，只是希望你能夠采用我的作品。”，可是對方依舊不為所動一句話就打發了他“你還是死了這條心吧!”。也正是因為這件事情，讓手冢治蟲一下子心灰意冷，回到大阪之后的他再也沒有提過動畫制作的事情。
此次，雖然手冢治蟲的作品沒有得到東京動畫制作公司的認同，但是并不代表手冢治蟲的作品差，而是因為他遇上了一個最不好的時代、一個“懷才不遇”的時代。1945年，也就是日本宣布投降的那一年，投降之前的日本曾非常作死的去惹了美國，結果遭到了美國的報復，從凝固汽油彈到原子彈挨個的在日本丟了一遍。在這些武器的攻擊之下，此時的日本可以用滿目瘡痍來形容，城市的重建和民生所需是日本當時最主要的問題，就這樣的情況而言，動畫大師的作品都不一定會打動那些動畫制作公司的心，更何況是手冢治蟲這位“初生牛犢”呢?要知道，動畫制作可不是一句“教練!我想學動畫”那么簡單!
經歷過這一次打擊之后。手冢治蟲在漫畫這塊卻變得順風順水起來，1946年他創作了自己第一部四格漫畫《小馬日記》，這部在當時相當的受日本觀眾的喜愛，后續他又創作了《珍念與小京》、《小A小B探險記》等四格漫畫。
手冢治蟲大學畢業之后，在醫院工作的他還在堅持漫畫的創作，此時手冢治蟲再次遇到了一件改變他一生的事。因為他叫一個了護士到自己房間通宵輔助自己畫漫畫，可是在被其他同事看到了之后卻變成了“桃色新聞”，而且手冢治蟲也因為這件事情面臨這失業的危機。在這件事情之后，手冢治蟲內心也是陷入了兩難之地，他在糾結自己到底是當醫生還是去當漫畫家。就在這個時候，手冢治蟲的母親對他說了一句話“真的那么喜歡漫畫的話，那就到東京去吧!”正是他母親的這一句話，讓手冢治蟲決定成為一個漫畫家。也幸虧手冢治蟲被她母親點醒了，不然咱們的這位“漫畫之神”就被醫生給耽誤了，不過真要說起來，應該是“手冢治蟲是一位被漫畫耽誤的醫學博士”。
關于此事，手冢治蟲在晚年的回憶中也曾提起過“最初選擇當醫生，并非是因為喜歡，一來這個工作可以給自己帶來豐厚的報酬，二來醫生是一件特別體面的事情，讓自己的臉上有光。也多虧了自己母親讓自己選擇做自己喜歡的事情，讓自己這一生都過得特別的充實。”
在和酒井七馬合作了《新寶島》這部漫畫之后，40萬本的銷量讓他正式成為了一名漫畫家，也因此結識了很多漫畫家。在1947的時候，手冢治蟲以漫畫家的身份再次踏足東京，可是因為他之前多是模仿別人的作品才學會的漫畫制作，技術還沒有完全的成熟，讓他再一次在東京碰壁，無奈之下手冢治蟲再次回到了大阪。
萬萬沒有想到的是，他的作品在東京深受小孩子的喜愛，看到這么多小孩子喜歡之后，手冢治蟲也開始走“兒童漫畫”的路線，隨后他推出了許許多多的漫畫作品，其中就包括我們接下來要說的《鐵臂阿童木》。
其實早年的手冢治蟲雖然十分的熱愛漫畫，可是他最希望做的事情是動畫的制作，從看到“米老鼠”的第一眼開始，他就深深的被“動畫”這兩個詞吸引了。他一直渴望著能夠制作一部動畫，但是現實的無奈卻讓他走向了漫畫家的道路。
現実と夢(現實與夢想)
“您應該創作讓孩子們心靈變得更美好、更豐富的漫畫。”“對于兒童漫畫，最重要的，是對于孩子的愛心。”
這兩句話是手冢治蟲因為《新寶島》成為漫畫家之后，一位前輩漫畫家橫井福次郎對他說的兩句話，而這兩句話也影響了手冢治蟲后來的漫畫作品，其中就包括我們這次的主角《鐵臂阿童木》。可惜的是，這位漫畫家并沒有看到手冢治蟲后面的作品，在1948年的時候，漫畫先驅橫井福次郎因病逝世，享年37歲。
阿童木的由來
1951年，手冢治蟲應《少年》雜志編輯部之約畫了一部名叫《阿童木大天使》的連載漫畫，這部作品的劇情主要是說在宇宙的另一端有一個和地球相同的星球，而且這個星球和地球一樣也有人類在居住。可是某一天他們失去了自己的星球，經過長時間的星際流浪，他們發現了地球。他們剛來到地球的時候，還能夠和地球上的人類和平相處，可是糧食不足的問題卻引發了兩者之間的爭端，于是矛盾開始爆發，而在其中進行調停的人物正是阿童木。不過在這部作品中，阿童木只是一個配角，在《阿童木大天使》連載了3個月之后，阿童木正式出場。
在《阿童木大天使》這部作品連載一年有余后，《少年》雜志編輯部向手冢治蟲提議能不能將阿童木由配角改成主角。正是因為他們的這個提議，《鐵臂阿童木》這部開創了日本動畫先河的漫畫正式誕生了。
手冢治蟲通過《鐵臂阿童木》這部作品，向世人傳達出了他對人性、生命和愛的觀察和思考，同時，作品里阿童木的機器人設定，他在與人類在相處時所產生的矛盾和羈絆，極為先鋒地涉及到了如今大熱的人和機器人如何共存的話題。以上種種，不可避免地讓《鐵臂阿童木》一經推出，就在被低齡向漫畫所占據的日本漫畫市場上，掀起了一股前無古人的革新之風。這股風潮讓人們發現，原來漫畫不只是小孩的專屬，它也適合大人們。在這之前很多大人都認為漫畫這東西只適合小孩子觀看，可是在看了《鐵臂阿童木》之后，真香!
與此同時，手冢治蟲對阿童木這個人物的形象設計，亦是這個角色能長久不衰的原因之一。如果只看剪影，在一堆動漫形象中，阿童木的形象大概是最容易被辨認出來的。耳朵后豎起的一撮尖角頭發，成為了阿童木這個形象的最直觀標志。而手冢為何要如此設計，原因說出來，實在令人覺得有幾分意外，且感覺敷衍。原來阿童木這個頭發的原型，正是來自手冢自身，發質偏硬的他，每次洗完頭，耳朵后面的頭發就難以馴服地挺起來，于是，在設計阿童木時，手冢干脆就把這個細節加到了阿童木頭上，沒想到，這樣隨意的舉動，最后成了不凡之舉。說到這里，紳士君有一個秘密想要和各位分享一下，就是每次紳士君洗完澡之后，耳朵后面的頭發也是挺起來，在那一刻紳士君甚至感覺自己有10萬匹馬力，腳下有很強的灼熱感，似乎有東西要噴涌而出，請問這時候紳士君可以大喊“EX咖喱棒”嗎?
動畫之火重燃
1951年，在手冢治蟲推出《鐵臂阿童木》漫畫的時候，又一部來自迪士尼的動畫作品《小鹿斑比》進入到了日本電影院，也正是這部作品喚醒了手冢治蟲心中對動畫那份久違的熱愛。
當時這部動畫電影一天會在電影院上映7場，從早上9點開始手冢治蟲就會到達電影院，并且會買完全天的電影票，然后就開始坐在電影院看這部作品。就這樣狀態他一直保持了10多天，觀影次數達到了80多次，后面他還在其他的電影院觀看了這部作品，前前后后看這部作品他一共看了130次。就這份對動畫的熱忱，手冢治蟲就不負他“日本現代漫畫之父”“漫畫之神”的稱號，就像紳士君看的次數最多的一部動漫，也沒有手冢治蟲看《小鹿斑比》的次數多，他可能比迪士尼還要了解這部作品。
在手冢治蟲的心里想做動畫，其實已經想了很久了，早在1947年，手冢治蟲繪制《新寶島》這部漫畫時，就開創性地在漫畫里運用了電影構圖和蒙太奇的技巧，同時添加擬聲詞來力求漫畫可以從平面躍升為立體作品。加上他一直以來對迪士尼動畫的熱愛，因此，動畫一直是手冢極度想要染指的領域。現在手冢治蟲依靠《鐵臂阿童木》大獲成功后，他心中對動畫制作的渴望變得也越發的強烈，他迫切的想要去制作一部動畫。
但是在《鐵臂阿童木》這部作品連載的時候，手冢治蟲還接下了另外9部漫畫的連載工作：《森林大帝》、《仙人掌小子》、《漫畫少年》、《冒險狂時代》、《皮皮》、《冒險王》、《趣味圖書》、《洛克冒險記》、《少年俱樂部》、《緞帶騎士》和《少女俱樂部》，每次連載就是8~16頁不等。對于沒有助手的手冢治蟲來說，這個工作量實在是太大了，除了繁重工作量之外，手冢治蟲還要面臨那些編輯的催稿。也正是在這一段時間，手冢治蟲練就了一身躲避催稿的好本領，那些編輯還賦予了手冢治蟲一個全新的稱號“猿飛佐助”，一個日本傳說中會隱身術的忍者。(別強行串戲《火影忍者》哦!)
在這樣繁重的工作之下，手冢治蟲全部的精力都花費漫畫連載和躲避催稿編輯上，他也一直沒有機會去接觸動畫的制作。
牛刀小試
直到1958年，東映動畫公給他了一個實現夢想的機會。
因為東映動畫公司制要作一部以《我的孫悟空》為原案的動畫作品《西游記》，因此也是這部作品的作者手冢治蟲來擔任畫面設計和劇本編寫的工作。此時的手冢治蟲在漫畫的創作上確實是一個天才，但是他在動畫的制作上卻是一個新手。原本手冢治蟲本想將這部作品以悲劇收尾，最后卻發現劇情早已與自己所想的相悖。這部作品雖然偏離了手冢治蟲的想法，但是卻獲得了觀眾的青睞，最后更是遠銷美國。當然此次動畫的制作，手冢治蟲并不是一無所獲，他獲得了寶貴的動畫制作的經驗。
阿童木動畫誕生
1961年，手冢治蟲成立了自己的“手冢治蟲Production動畫部”(倒閉了)，隨后手冢治蟲創作了自己掌控的第一部動畫片——《某個街角的故事》，在完成了這部備受好評的動畫電影后，1962年，手冢挑選了《鐵臂阿童木》漫畫，來制作自己第一部動畫TV。
在挑選哪部作品來做為自己第一部多集動畫TV這點上，手冢治蟲有著對市場敏銳的直覺。盡管在《鐵臂阿童木》漫畫連載的同時，手冢還創作著其它十幾部也深受好評的漫畫，但手冢很清楚，只有阿童木是真正意義上得到了成年人和少年兒童的廣泛喜愛。而且，阿童木做為機器人設定，與生俱來的工業氣息，十分貼合當時日本的工業經濟狂飆的氛圍。因此，挑選《鐵臂阿童木》這部漫畫進行動畫化，手冢有著十足的考量，他力圖保證自己能一炮打響。事實證明，他的選擇是對的。
1963年元旦，《鐵臂阿童木》在日本富士電視臺開播，成為日本第一部真正意義上的國產電視動畫。這部多集動畫，一經開播就創下了40.7%的超高收視率，幾乎吸引了全年齡段的電視觀眾。同年9月，阿童木這個有著十萬匹馬力的能量小金剛，登陸美國廣播電視臺。日本的動畫市場從此開始扭轉歐美動畫單向輸入的模式，《鐵臂阿童木》算得上是日本動漫文化風靡全球的開山鼻祖。
1964年，《鐵臂阿童木》的劇場版大電影——《宇宙的勇者》制作完成上映，阿童木的熱潮持續發酵著。這個卡通人物有了自己的粉絲協會，還有一系列周邊產品。另一方面，在動畫得到觀眾們的歡迎的同時，同行卻是對手冢有不少的怨恨。
這份怨恨并不僅是對鐵臂阿童木這部動畫的受歡迎程度的某種嫉恨，更多的是對手冢治蟲在制作這部動畫時，打破了業界在金錢方面的潛規則。在制作《鐵臂阿童木》這部動畫時，手冢為了完成自己的動畫夢想，接受了低廉的資金報價。因為他在當時日本的動漫界算是標桿人物，如果他都能接受這樣低廉的工資和成本，那么資方對業內人士的壓價便更有底氣了，這無疑給本身并不算寬裕的日本動漫從業環境帶來更惡劣的影響。這也是為何2015年，有媒體將當今日本惡劣的動畫從業環境的源頭指向手冢治蟲的原因。然而，在紳士君看來，這些人無視了手冢在接受低工資的同時，開辟出制作動畫周邊產品來獲取利潤這一形式，要知道，現在只要任何一部大賣的動漫作品，其周邊產品一定會給創作者帶來比工資更豐厚的回報。
實現夢想
在《鐵臂阿童木》大熱之后，手冢治蟲也是連續推出了很多動畫作品。可是這并不能代表手冢治蟲滿足了，其實在他心中他對動畫的愿望并沒有真正的實現，他還差至關重要的一步，這一步就是獲得“華特·迪士尼”的認可，要知道他是手冢治蟲追逐了幾十年的目標。
1964年，手冢治蟲終于有機會和華特·迪士尼進行交流，將作為《產經新聞》的特派員，在去觀摩在美國紐約舉辦的世界博覽時，手冢治蟲終于見到了自己最想見到的人物華特·迪士尼，當時的手冢治蟲也是激動到手腳都在微微顫抖，在華特·迪士尼接受完采訪之后，他就興奮的沖了上去，他向華特·迪士尼介紹了自己現在最驕傲的作品《鐵臂阿童木》，當華特·迪士尼回復手冢治蟲他知道這部作品的時候，并且自己也想制作一部這樣作品的時候，我們很難想象當時的手冢治蟲有多么的激動。從被米老鼠的身影吸引，到向華特·迪士尼介紹自己的作品，手冢治蟲在這一刻得到了最大的滿足，個中滋味可能手冢治蟲他自己都不知道如何去表達。
這趟對阿童木的身后故事的探索之旅，到此便進入尾聲了。紳士君用了兩個自己特別喜歡的小標題，將這部作品分為了兩個大段，它們分別是“夢想和現實”和“現實和夢想”，這兩個標題都參考自《食夢者》這部作品。在紳士君眼中，手冢治蟲就是一個“以夢想為食”的人，“制作動畫”的目標一直在激勵著手冢治蟲前進，這一點作為本文的撰稿人紳士君深有體會，期間紳士君也翻閱了數本相關的書籍，也從網上找了許許多多的資料，紳士君看到的遠比這篇文章要更加的豐富。在快樂的同時，紳士君也在痛苦著，白天忙著給各位寫其他的推文，這篇只能在晚上來寫，每天熬夜到凌晨。可是紳士君覺得這是值得的，能夠讓各位看到這篇文章，就是紳士君最開心的事情。