文/李金甫
近日， 徐崢在接受經緯采訪時， 對電影、表演、導演等領域發表了一系列看法。 徐崢的這些觀點， 比如今市面上很多同行的理解要深刻太多。 就徐崢自己的經歷來說， 他的前半生基本上為電影的娛樂性而努力。 年紀越大， 他越感覺， 電影的核心是回歸故事本身。
徐崢認為在如今的時代， 好的演員絕對不可能被埋沒。 一個演員的任何一種表演， 都會被觀眾識別， 且評價出來。 有沒有表演， 表演的程度如何， 觀眾一目了然。 中國電影已經進入群眾決策的階段， 早已不是宣發定成敗。 觀眾的口水直接決定電影的生死。
對很多鮮肉耍大牌， 擾亂行業的現象， 徐崢也提出了自己的看法。 他認為， 一位演員無論多優秀， 都應該絕對服從導演的安排。 導演讓再過一條， 無論他認為自己演得多好， 都得聽導演的， 再過一條。 這是基本的規矩， 也是導演創作的需求， 演員理應服從。
在徐崢看來， 中國觀眾已經很成熟了， 對故事的判斷能力很強。 好故事才能打動觀眾， 僅僅用情懷與特效是無法征服觀眾的。 在當下的時代， 有現實觀照的作品， 往往能打動觀眾。 把故事講好， 把事情說明白， 打動觀眾的內心， 才能真正獲得好的效果。
對一部好的電影的衡量， 絕對不是票房那么簡單。 好的電影所承擔的社會價值， 往往高過其創造的票房價值。
讓電影回歸故事， 回歸生活本身是徐崢這幾年的摸索， 給人帶來的最大的啟發。 如今， 大量由特效堆起來的電影， 都慘遭失敗。 講不好故事， 是如今的中國電影最大的問題。 徐崢的探索， 無疑是為中國電影尋找了另外一條出路。
盡管徐崢選擇的是一條很長的路， 但是這條路的方向是對的。 以日本、韓國為例， 真正獲得全國性甚至全球性影響的好作品， 在其動脈深處， 無不流淌著群眾的血。 徐崢的努力值得我們尊敬， 同時也期待中國電影新的奇跡。