教育孩子是父母和老師一生的使命， 他們從不敢松懈， 生怕孩子走錯一步。
但久而久之， 孩子對普通的說教早已有了免疫力，
但為何不用電影來告訴他們那些你們說不完的話呢？
今天就來盤點一下不能錯過的經典教育影片top7， 讓你和孩子一起成長。
1、《美麗人生》
一個因“謊言”而入選全球最佳影片前十的電影。
這是97年意大利的一部老電影， 故事的背景設在了二戰期間，
講的是一對猶太父子被送進了納粹集中營， 父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中， 最后父親讓兒子的童心沒有受到傷害，
影片原本的名字是《美麗的謊言》， 但是為了便于影片的發行， 所以才改名為《美麗人生》。
而且影片開頭部分絕對是一部實打實的喜劇， 主人公圭多憑借幽默的搞笑風格， 讓觀眾都忍俊不禁的大笑了起來！
在這部劇中， 愛情的力量是非常大的， 女主是意大利的貴族， 但男主只是一個普通的草根，
原本兩人是無法在一起的， 但兩人用行動戰勝了“世俗的愛情”， 獲得了真正的愛情。
兩人婚后有了兒子“喬舒亞”， 本以為一家三口可以安心過日子， 但因為二戰的爆發， 男主為了兒子失去了生命，
還告訴了兒子“遵守游戲規則的人只要累計分數達到1000分就可以開著坦克回家了”這一游戲， 所以之后兒子遇到困難時都當成了游戲。
這部片子雖然是一部反人性反人類的片子， 但是， 影片中的李醫生還是表現出了極大地“人性光輝”的一面的， 雖然是德國人， 而且還是軍醫， 但是他幫助圭多在險境中活了下來！
改片在99年的奧斯卡頒獎禮中， 也榮獲了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項大獎， 算是得到了認可。
2、《千與千尋》
改片講的是少女千尋意外來到神靈異世界后， 為了救爸爸媽媽， 經歷了很多磨難的故事。
這是宮崎駿執導的一部動畫電影， 01年在日本上映時獲得了304億日元票房， 成績非常喜人。
這也是一部獻給孩子亦是大人的童話，
故事乍看之下雖簡單而抽象， 但在千尋身上所飽含的堅強與執著不乏人性的光芒，
透過與日本文化的結合，
使其營造的光影之夢是如此的卓爾不凡，
這部電影無疑是宮崎駿個人所見最為出色的一部巔峰大成之作， 讓人很難在找到一部電影能與之并肩。
一部好的作品雖然會有很多精彩之處， 讓人難以忘記，
但引人思考的還是它的寓意，
通過看此片我感悟到了一個道理，
不論自己身處什么環境， 受到什么樣的束縛， 我們不能忘記自己是誰， 堅守住自己的信念。
3、《天堂電影院》
一部會推薦一輩子的電影。
這是88年法國的一部老電影， 講的是小男孩多多第一次走進戲院， 從此愛上了電影。 三十年后， 他重游舊地， 回憶當年的悸動的故事。
劇本的設置和演員的表演都很棒，
感動之余會有吸一口涼氣的感覺，
老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來， 并且做成了一個合集，
多年以后孩子已經長大了， 老人把這部合集給做導演的孩子看，
這一幕非常感動。
這是一段屬于主人公多多的人生歷程，
一幅西西里小鎮的濃縮風情畫，
一部關于電影和影人的至高禮贊，
一份對于愛與曾經的深遠回憶。
《天堂電影院》是每個人的童年， 每個人的家鄉， 每個人的初戀， 是最后綿綿長長一直伴隨到死， 滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
4、《陽光燦爛的日子》
一部堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片。
是根據小說《動物兇猛》改編而愛的，
故事的背景設立在文革期間的北京， 講的是一群生活在部隊大院里匿的孩子， 在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間， 渡過自己青春的故事。
這部電影， 有著一個如小說般漂亮干凈的開頭，
懷舊的70年代，
激揚的革命歌曲，
嘹亮的軍號，
高大的毛主席像，
先是在記憶上， 就讓人美滋滋的溫暖了一把。
這是一篇告別特殊年代童年往事的杰出宣言， 少年馬小軍行走在屋檐上的瘦小的剪影， 至今是很多人的記憶圖騰。
導演姜文， 純爺兒們也有這么文藝萌的一面， 戴著大眼鏡， 叼著煙， 審視著前方真的太蘇了
女主寧靜與陶虹合影， 兩人都是素顏出鏡， 看這衣服多有年代感， 誰要是還有存貨， 現在穿出來回頭率絕對高！
即便過去了23年，影響力也是不減當年。
5、《放牛班的春天》
這是04年法國的一部音樂電影，
講的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，
馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
與其他的師生影視劇相比，
《放牛班的春天》是一部非常純粹的師生電影，
該劇緊緊圍繞著老師馬修與他所負責的班級展開劇情，
沒有其他雜七雜八的事件，讓我們看見每一個人的改變。
同時這也是一部輕松愉悅，并給人帶來實實在在的藝術享受的電影，
它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那么一點詼諧幽默，
它是潮濕溫暖的記憶，
是輕輕飛揚的柔風，
觀眾們就那樣蒼白地面對它，
不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，
而且是回味無窮的唏噓感動。
不過讓人印象最深刻的，還是“派皮諾”與同桌在考場上的對話。
5乘以7是多少？ 53啊！ 你確定？ 當然羅。
最后送上一句經典臺詞，
每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。
6、《死亡詩社》
高曉松老師說：“生活不只是眼前的茍且,還有詩和遠方”，
雖然是心靈雞湯，但你無可否認這句詩的美好，
《死亡詩社》卻是一部因詩而死亡的悲情故事。
這部影片類似于《放牛班的春天》，
都是因為學校根深蒂固的傳統教學禁錮學生的思想，
學校為了升學率，學生們只能一心只讀圣賢書，兩耳不聞窗外事，
老師和家長們唯一的意愿就是孩子能考上高等學府。
電影在情節的安排上行云流水，
沒有任何花哨，
喜劇式的上半場和悲劇式的結局使得觀眾的心情也隨著情節的變化而跌宕起伏。
其次最想提到的一點，
在原著中的結尾，是佩里先生要求學校賠償精神損失，托德和其他死亡詩社的成員一起為老師辯解，但可惜老師因白血病去世了。
導演之所以改結局，就是為了更加突出了孩子們的個人成長經歷，
而且這部電影也成為了北美高中英文課上的電影教材。
7、《 E.T.外星人 》
這是一部科幻家庭電影，
導演正是大名鼎鼎的導演是史蒂芬·斯皮爾伯格。
說的是小男孩艾里奧特與外星人建立了純真友誼的故事。
影片探索了外星人本質的善的極端，
通過描繪一個可愛的外星人和孩子們結成好朋友，
與《獨立日》等描繪外星人一心想侵略地球的影片形成了鮮明對比。
而且影片選取了一個前所未有的角度，
用一個孩子偶遇外星人這一小情節來引出影片的大主題，
艾略特為了幫助E.T.逃脫追捕踏上了困難重重的冒險之旅，
而后在經歷各種磨難后終于成長成為小英雄，十分具有勵志意義。
該部影片令很多觀眾銘記頗深，被稱為是最溫情、最感人的科幻電影，
很值得一看。
以上這7部電影，都是最經典的、具有教育意義的影片，很適合父母陪孩子一起看，通過影片讓孩子領悟一些道理，再也不用父母每天苦口婆心了。
即便過去了23年，影響力也是不減當年。
5、《放牛班的春天》
這是04年法國的一部音樂電影，
講的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，
馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
與其他的師生影視劇相比，
《放牛班的春天》是一部非常純粹的師生電影，
該劇緊緊圍繞著老師馬修與他所負責的班級展開劇情，
沒有其他雜七雜八的事件，讓我們看見每一個人的改變。
同時這也是一部輕松愉悅，并給人帶來實實在在的藝術享受的電影，
它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那么一點詼諧幽默，
它是潮濕溫暖的記憶，
是輕輕飛揚的柔風，
觀眾們就那樣蒼白地面對它，
不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，
而且是回味無窮的唏噓感動。
不過讓人印象最深刻的，還是“派皮諾”與同桌在考場上的對話。
5乘以7是多少？ 53啊！ 你確定？ 當然羅。
最后送上一句經典臺詞，
每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。
6、《死亡詩社》
高曉松老師說：“生活不只是眼前的茍且,還有詩和遠方”，
雖然是心靈雞湯，但你無可否認這句詩的美好，
《死亡詩社》卻是一部因詩而死亡的悲情故事。
這部影片類似于《放牛班的春天》，
都是因為學校根深蒂固的傳統教學禁錮學生的思想，
學校為了升學率，學生們只能一心只讀圣賢書，兩耳不聞窗外事，
老師和家長們唯一的意愿就是孩子能考上高等學府。
電影在情節的安排上行云流水，
沒有任何花哨，
喜劇式的上半場和悲劇式的結局使得觀眾的心情也隨著情節的變化而跌宕起伏。
其次最想提到的一點，
在原著中的結尾，是佩里先生要求學校賠償精神損失，托德和其他死亡詩社的成員一起為老師辯解，但可惜老師因白血病去世了。
導演之所以改結局，就是為了更加突出了孩子們的個人成長經歷，
而且這部電影也成為了北美高中英文課上的電影教材。
7、《 E.T.外星人 》
這是一部科幻家庭電影，
導演正是大名鼎鼎的導演是史蒂芬·斯皮爾伯格。
說的是小男孩艾里奧特與外星人建立了純真友誼的故事。
影片探索了外星人本質的善的極端，
通過描繪一個可愛的外星人和孩子們結成好朋友，
與《獨立日》等描繪外星人一心想侵略地球的影片形成了鮮明對比。
而且影片選取了一個前所未有的角度，
用一個孩子偶遇外星人這一小情節來引出影片的大主題，
艾略特為了幫助E.T.逃脫追捕踏上了困難重重的冒險之旅，
而后在經歷各種磨難后終于成長成為小英雄，十分具有勵志意義。
該部影片令很多觀眾銘記頗深，被稱為是最溫情、最感人的科幻電影，
很值得一看。
以上這7部電影，都是最經典的、具有教育意義的影片，很適合父母陪孩子一起看，通過影片讓孩子領悟一些道理，再也不用父母每天苦口婆心了。