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今晚， 由朱銳斌執導， 楊紫、鄧倫等領銜主演的古裝神話愛情劇《香蜜沉沉燼如霜》（以下稱《香蜜》）將于江蘇衛視黃金檔開播。
《香蜜》改編自電線的同名小說， 講述了錦覓與旭鳳三世輪回的恩怨癡纏， 守望千年之戀的故事。
當下， 這部難得能在衛視黃金檔播出的古裝劇真容究竟如何， 成為很多人關注的焦點。
早在開播前， 獨舌記者曾提前看過前兩集和相關片花， 雖然這些內容只是全劇的開端， 但主要人物已悉數登場， 人物關系、世界觀、制作特點等已十分清晰。 綜合目前所見，
首先， 它高度貼合原著。
在網絡上擁有龐大粉絲基礎的IP， 如何通過影像表達還原原著的精髓， 往往是其影視化過程中最大的難點。 為了對劇版《香蜜》的還原程度有更深地了解， 我提前閱讀了原著， 與目前所看到的劇情對比， 劇版《香蜜》在形、神兩方面都對原著進行了復原。
我們先來看“形”。
作為一部神話愛情作品， 《香蜜》原著為讀者描述了一個色彩豐富、充滿想象力的世界。 這里既有“比起葡萄皮還要滑溜上幾分” 的“淡水藍的結界”——水鏡；也有霧氣氤氳， “用云彩化出萬千花草” 的天界；既有周身散發“七彩光芒， 絢麗堪比霓虹”的鳳凰；也有“下半身是條月華粼粼的魚尾， 上半身卻是人形的白衣少年”的龍。
在本劇開篇中， 這些場景和物種均被一一呈現， 無論天界、花界， 還是魔界， 從置景到色彩， 再到道具細節， 各自獨特的風格特征都極其鮮明。
魔界
比如天界， 以白、金等顏色為主色調， 仙氣緲緲、浮云飄逸， “九霄云殿”恢弘大氣。 這種設計既與書中所描述的極其相符， 也貼合了傳統古典意境的概念， 凸顯了天界的肅穆和高貴。
九霄云殿
魔界則奇異而張揚， 整體的暗色系置景充滿了異域風情， 尤其是閃爍著綠色極光的“忘川河”， 描繪出魔界的瑰麗和奇異風格， 同時彰顯神秘感。
忘川河
最令人驚艷的是女主錦覓所在的花界。
花界
原著的正文楔子中講到， 花界之主為了保護愛女錦覓， 臨終前向二十四芳主下達旨意：“限錦覓居于水鏡之中，
所以， 女主在遇到男主的前4000年里， 皆生活在與世隔絕的水鏡中。
為了呈現其不諳世事的人物狀態， 女主從小生活的水鏡被設計得宛若童話般， 既有中國傳統花卉， 也有一些現實中不存在的發光植物， 色彩斑斕、夢幻唯美。 女主的服裝色彩也對應了其最初的身份“葡萄精”的紫色， 而花界中各個芳主的服裝也是根據本身花的屬性， 對應其色彩。
這是本劇在制作中最難得的一點， 其置景并不是一味的追求視覺效果， 而是服務于原著精髓， 在客觀上襯托出地域的不同屬性和人物的性格色彩。 同時， 亦為演員帶來很強的代入感， 最終讓人物呈現出更為細膩的表演狀態。
劇集開播前，
高爾基曾說過， “文學即人學”。 在一部作品中， 人物代表了其靈魂， 所以在《香蜜》的影視化過程中， 能不能還原人物精髓是重中之重。
《香蜜》以錦覓和旭鳳的愛情為主線， 串聯起四界疆域、三世情劫。
由于母親的保護， 錦覓自出生就被“隕丹”斷情絕愛。 前期不知情愛的她無男女意識、無門第之心， “只曉得有花、草、樹、木、人、魚、鳥、獸之分”， 如孩童般單純、可愛。 初見旭鳳時， 被其點撥才“迷糊震撼地四千年來第一次知曉了自己是個女子， 而世上還有另一個種屬叫做‘男子’”。
在劇版的前兩集中， 錦覓的單純懵懂被詮釋得十分貼切，
見到因浴火涅磐受傷的鳳凰旭鳳， 她認作烏鴉， 為救烏鴉， 她又使用花、樹的種植方式， 將其埋入土里， 澆水、曬太陽。 給旭鳳的食物也是自以為鳥類會喜歡的蚯蚓。 在一連串啼笑皆非的“事故”中， 錦覓的性格一覽無余， 二人的相遇被描述得妙趣橫生， 原著小說反差萌的人物塑造和幽默的語言風格， 也在影像中得到了還原。
錦覓這個人物的看點是其后期的變化。 當隕丹出體感受到愛恨， 她的成長和輾轉三世、上天入地的愛情， 都有很強的轉折， 這之間的性格和心理轉變需要演員的表演具備足夠的深度與層次。
目前來看， 前期的懵懂少女感被楊紫詮釋得非常出彩， 能否將后期歷經天界、花界、魔界、人間四個階段的轉變展示完美， 待播完后方可有完整的評判。
而我們的天界二殿下鳳凰旭鳳無論是在天界仙人面前的進退得當，還是面對魔界進攻時的倨傲，亦或時常被錦覓氣得“臉色豐富”的窘迫。都將書中的旭鳳展現得活靈活現，同時，亦使這個天界二殿下區別于傳統的神仙形象，立體鮮明。
同樣，后期的旭鳳也將經歷多次輪回，性格、心理與前期相比，反差大，出人意料。
在《歡樂頌2》《白鹿原》《楚喬傳》等劇中有亮眼表現的鄧倫，不僅形象與書中描述的濃眉、鳳眼、高鼻梁的旭鳳十分契合，而且對旭鳳在不同環境中的不同性格拿捏得十分到位。
早在《香蜜》的拍攝階段，制片人劉寧就曾在接受獨舌記者采訪時表示，劇本由原著作者參與策劃，對原著整體結構和時間軸都沒動，只做了兩方面改動：“一是讓故事按照起承轉合的戲劇創作規律來推進，二是在原著提到卻描述較少的地方填充情節。”以保證故事、人物的風格統一。
尊重原著，并通過置景、特效和視覺語言，不惜余力地復現其世界觀，是這部劇有望獲得粉絲認可的基礎。
其次，本劇在創作中更貼近生活、重視情感共鳴。
在觀看《香蜜》時，很直觀的一個感受是，它并沒有讓我產生以往看超現實類作品的那種隔閡。
比如第一集中，錦覓的第一次亮相在霜降這天，花界的小花、小果子、大蔬菜們都提到霜降要喝蘿卜湯的習俗，正對應了現實生活中的養生保健理念，民間有句諺語“一年補透透，不如補霜降”，也印證了霜降養生對身體健康的重要性。
同樣，在劇集的開篇中，花神逝世，“花界為花神舉喪，其后十年百花俱哀，斂蕊不開，天地間顏色盡失。直到十年后，喪期結束，方才恢復爭妍盛開。”
百花舉喪的行為，與現實生活里家中長者去世后的守孝禮儀十分相似。
這種在細節里鋪設的生活氣息，給人以真實感和共鳴感。
除了生活中的細節，這部劇在創作中也融入了大量中國古典文化和神話原型，做到有證可考，為該劇增添了文化底蘊和觀眾的認同感。
比如劇中的天帝太微、鳳凰旭鳳、應龍潤玉等人物，都可以在《山海經》中找到原型；而神獸窮奇、九嬰等，也都是以《山海經》和《淮南子》中的神獸為原型。
最能令人產生強烈共鳴的，還是這部劇所表達的核心感情。
這部劇雖然講述的是古代神話愛情，但其中很多探討的議題和主人公的經歷，在現實生活中都有跡可循。無論是錦覓從不懂愛情為何物，到歷經三世情劫，依然不屈不撓地堅守愛情，還是旭鳳因為被欺騙愛情，幾經輪回，重拾真愛，都與現代人崇尚真愛的愛情觀不謀而合。
在開篇劇情中，錦覓雖然是一名身份低微的小精靈，被明令禁止萬年內不準離開水鏡，但她卻不像普通精怪一般乖乖聽話。她向往水鏡外的世界，熟讀《六界物種大全》，對未知的一切都充滿好奇，為了能夠見識外面的世界，她常常向掌管花界的長芳主擬奏折。當遇到可以將自己帶出水鏡的人，她便不顧一切地離開。
劇中的水鏡就像是父母給子女的保護傘，孩子小時，父母都竭盡所能為其隔絕外界紛擾，讓他們成長在無憂無慮的純凈空間。而隨著孩子年齡的增長，他們卻越來越期盼走出家，實現獨立。錦覓勇于破除枷鎖找尋自我的價值觀，與當下年輕人十分一致。
一部IP作品的影視化過程中，除了保留原著故事及人物的精神內核，只有滿足更多人的情感需求，才能在投入市場后，收獲盡可能多的觀眾認可度。
近兩年來，很多神話類古裝劇過于追求技術層面的提升，卻忘記了，超現實作品，盡管充滿虛幻和文學的渲染，卻可以從不同的角度，觀照現實，增強觀眾的情感認同。因此，淪為越來越遠離現實生活的“懸浮劇”。很慶幸，《香蜜》看到了這一點，并盡力避開這個誤區。
【文/小熊星】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編|楊文山
待播完后方可有完整的評判。而我們的天界二殿下鳳凰旭鳳無論是在天界仙人面前的進退得當，還是面對魔界進攻時的倨傲，亦或時常被錦覓氣得“臉色豐富”的窘迫。都將書中的旭鳳展現得活靈活現，同時，亦使這個天界二殿下區別于傳統的神仙形象，立體鮮明。
同樣，后期的旭鳳也將經歷多次輪回，性格、心理與前期相比，反差大，出人意料。
在《歡樂頌2》《白鹿原》《楚喬傳》等劇中有亮眼表現的鄧倫，不僅形象與書中描述的濃眉、鳳眼、高鼻梁的旭鳳十分契合，而且對旭鳳在不同環境中的不同性格拿捏得十分到位。
早在《香蜜》的拍攝階段，制片人劉寧就曾在接受獨舌記者采訪時表示，劇本由原著作者參與策劃，對原著整體結構和時間軸都沒動，只做了兩方面改動：“一是讓故事按照起承轉合的戲劇創作規律來推進，二是在原著提到卻描述較少的地方填充情節。”以保證故事、人物的風格統一。
尊重原著，并通過置景、特效和視覺語言，不惜余力地復現其世界觀，是這部劇有望獲得粉絲認可的基礎。
其次，本劇在創作中更貼近生活、重視情感共鳴。
在觀看《香蜜》時，很直觀的一個感受是，它并沒有讓我產生以往看超現實類作品的那種隔閡。
比如第一集中，錦覓的第一次亮相在霜降這天，花界的小花、小果子、大蔬菜們都提到霜降要喝蘿卜湯的習俗，正對應了現實生活中的養生保健理念，民間有句諺語“一年補透透，不如補霜降”，也印證了霜降養生對身體健康的重要性。
同樣，在劇集的開篇中，花神逝世，“花界為花神舉喪，其后十年百花俱哀，斂蕊不開，天地間顏色盡失。直到十年后，喪期結束，方才恢復爭妍盛開。”
百花舉喪的行為，與現實生活里家中長者去世后的守孝禮儀十分相似。
這種在細節里鋪設的生活氣息，給人以真實感和共鳴感。
除了生活中的細節，這部劇在創作中也融入了大量中國古典文化和神話原型，做到有證可考，為該劇增添了文化底蘊和觀眾的認同感。
比如劇中的天帝太微、鳳凰旭鳳、應龍潤玉等人物，都可以在《山海經》中找到原型；而神獸窮奇、九嬰等，也都是以《山海經》和《淮南子》中的神獸為原型。
最能令人產生強烈共鳴的，還是這部劇所表達的核心感情。
這部劇雖然講述的是古代神話愛情，但其中很多探討的議題和主人公的經歷，在現實生活中都有跡可循。無論是錦覓從不懂愛情為何物，到歷經三世情劫，依然不屈不撓地堅守愛情，還是旭鳳因為被欺騙愛情，幾經輪回，重拾真愛，都與現代人崇尚真愛的愛情觀不謀而合。
在開篇劇情中，錦覓雖然是一名身份低微的小精靈，被明令禁止萬年內不準離開水鏡，但她卻不像普通精怪一般乖乖聽話。她向往水鏡外的世界，熟讀《六界物種大全》，對未知的一切都充滿好奇，為了能夠見識外面的世界，她常常向掌管花界的長芳主擬奏折。當遇到可以將自己帶出水鏡的人，她便不顧一切地離開。
劇中的水鏡就像是父母給子女的保護傘，孩子小時，父母都竭盡所能為其隔絕外界紛擾，讓他們成長在無憂無慮的純凈空間。而隨著孩子年齡的增長，他們卻越來越期盼走出家，實現獨立。錦覓勇于破除枷鎖找尋自我的價值觀，與當下年輕人十分一致。
一部IP作品的影視化過程中，除了保留原著故事及人物的精神內核，只有滿足更多人的情感需求，才能在投入市場后，收獲盡可能多的觀眾認可度。
近兩年來，很多神話類古裝劇過于追求技術層面的提升，卻忘記了，超現實作品，盡管充滿虛幻和文學的渲染，卻可以從不同的角度，觀照現實，增強觀眾的情感認同。因此，淪為越來越遠離現實生活的“懸浮劇”。很慶幸，《香蜜》看到了這一點，并盡力避開這個誤區。
【文/小熊星】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編|楊文山