來源｜導演與製片
攝影指導（DoP）或DP就是總攝影師。 他們與導演合作， 並讓一個故事活躍在銀幕上。 在現場， 他們是僅次於導演的令人尊敬且富有創意的人。 如果把導演比做總統， 那攝影指導是副總統。 世界上許多優秀的攝影指導隸屬于美國電影攝影師協會。
攝影指導幾個部門， 不過他們首先是攝影組的負責人， 該部門的幾個職位都負責攝像機的安置和拍攝。 攝影指導管理置景和電控部門（G&E;）， 他們主要負責提供攝影機所需的電力、燈光以及輔助設備。
不同於其他在拍攝現場的創造性工作， 攝影指導所有工作都可以被一步步分解。
攝影機與鏡頭
電影攝影師的職責之一是選擇攝影機。 請記住， 你對攝影機的選擇將影響劇組其他每一個關於設備的決策——膠片機還是數位機， 鏡頭的類型、攝影機的設置， 以及其他輔助設備。
攝影機的選擇成百上千， 容易讓人無從入手。 攝影機的選擇受限於製片預算。 但即使預算龐大， 也不意味著最貴的就是最好的。 預算還兼顧了其他眾多項目。
選擇攝影機可以從技術方面考慮， 但不僅限於此。 敘事性才是決定因素。 《火星救援》製作預算超過1億美元， 但用得最頻繁的設備是GoPro， 價值在500美元左右。 劇組選擇GoPro並不是因為它的性能,而是因為它最適合表達這個故事。
如果你想讓某個畫面比實際看起來更寬廣， 那麼就需要正確地挑選攝影機。 《蝙蝠俠：黑暗騎士》的導演克里斯多夫·諾蘭和攝影師沃利·菲斯特決定用IMAX攝影機拍攝主要的動作場面。 這又是一個基於故事做出的決定， 但在技術上讓他們實現了拍攝大幅畫面的想法。
膠片還是數位
選擇攝影機並非易事， 因為選擇太多了。 用數碼機還是膠片機？雖然膠片攝影機的統治地位延續幾十年， 但數位攝影機感光器的技術發展令人驚歎。 對普通觀眾來說， 他們看不出一部電影是用數字機還是膠片機拍攝的。 幾乎所有提名最佳影片的電影背後都使用了阿萊公司的攝影機， 他們兩種攝影機都生產。
（選擇攝影機）更多的是考慮充盈整個故事的畫面質感。 針對不同的專案， 不同的場景， 我儘量發覺效果最好的色調和質感。 當然， 你的拍攝畫幅也有影響。 數位攝影機特有的觀感， 比如說畫面更乾淨， 沒有膠片上運動的顆粒， 也就沒有膠片帶給人的感受。 但數字機也有自己的特色， 比如說快門。
——攝影師Rodrigo Prieto對IndeWire說
電影製作者經常陷於選擇膠片還是數字的爭論中， 但就像我們之前提到的， 敘事性才是關鍵。 許多攝影師在拍攝中用到不同類型的攝影機， 你只需要關注正確的要素。 數位攝影機的關鍵點在於編碼解碼器。 檔案格式決定了你在後期製作中， 調整素材顏色的空間。
如果你用數字攝影機拍攝， 要確保你有一名指定的數位影像工程師（DIT）。 跟膠片裝載師相同的是， DIT要管理所有錄製好的素材。 與膠片裝載師不同的是，
攝影機的設置
在開始拍攝前， 攝影師需要考慮幾項設置。 首先要瞭解相機的動態範圍， 也就是即時捕捉光與暗的能力。 用於拍攝主要情節的攝影機動態範圍至少應包含12檔。 同時你也要注意拍攝的畫面播放速率。
畫面播放速率是膠片錄製和播放的頻率， 以每秒的畫面數來計。 行業標準是24幀/秒（24FPS）， 也就是說每秒由24幅畫面組成。 這個術語來源於膠片拍攝， 但也適用於數碼機。 從技術角度再深入一點， 畫面播放速率更加適用於電視放映。
美洲及部分亞洲地區所用的標準是NTSC（美國國家電視系統委員會 ）。 美國國家電視系統委員會將畫面播放速率小幅降低， 以獲得更好的播出效果。為了確定NTSC的頻率，你可以用畫面播放速率乘1000，再除1001。如果一部電影以24幀/秒的幀率拍攝，在NTSC國家的實際播放頻率是23.976幀/秒,而以30幀/秒拍攝的電影，在NTSC標準下就是29.970幀/秒。
大多數歐洲及非洲國家使用的是PAL（相交替線）標準。相交替線（歐洲電視規格）是現對於NTSC而引入的，因為在一些有極端地形和天氣的國家，NTSC的播出效果不盡如人意。PAL的清晰度比NTSC提高了20%，實際提高了幀速。一部幀速為24幀/秒的電影將提高到25幀/秒。
我們接下來簡單介紹ISO(國際標準組織)。調整ISO也就改變了相機對光的敏感度。最早的ISO標注在不同的膠捲上。在向數碼過渡的階段中，ISO現在是指攝影機感光元件捕捉到的光量。低ISO能獲得較好的畫質，高ISO會有噪點和顆粒感。
鏡頭
攝影機鏡頭與攝影機機身一起使用，用來捕捉光從而創造影像。電影製作通常使用定焦鏡頭。顧名思義，焦距固定，不同于變焦鏡頭，焦距可變。
焦距是指鏡頭與相機感光元件之間的距離，以毫米計。定焦鏡頭標注了一個焦距，因為這個距離是固定的。超廣角畫面最常使用的是21mm定焦鏡頭，廣角是28mm至30mm, 50mm是標準或中景鏡頭，85mm至105mm是長焦鏡頭。
變焦鏡頭上標注了最短和最長焦距。變焦鏡頭可以拍攝焦段中任何焦距的畫面，但這並不意味著畫質也好。要獲得更好的畫質，50mm定焦鏡頭要強于變焦鏡頭的50mm焦距。
鏡頭上的另一個數字是光圈。光圈數位讓你知道鏡頭接收的光量。低數值光圈比高數值光圈捕捉更多光。
最後，你還需要瞭解鏡頭接環。幾乎所有的鏡頭生產商都會使用自己的接環，但是可以更換加速器或轉接環。佳能EF接環是目前使用最多，功能最多的一款。在大型的攝影棚，你能經常看到阿萊PL接環。接環還有許多其他類型，但這兩款最常見。
攝影機的運動
終於，攝影設置好了，鏡頭也選擇好了，現在要開始拍攝計畫了。通過觀察分鏡劇本，攝影師能把握導演的設想。分鏡劇本有很多好處，其中之一就是了解攝影機的運動和導演的筆記。
通過分鏡劇本，攝影師知道什麼時候該變焦，什麼時候該跟拍。瞭解了每一個場景要傳達的信息，就可以選擇正確的輔助設備來推動攝影機的運動。三腳架是最主要的輔助設備。如果相機需要固定——沒有任何動作，或者只要簡單的橫搖、豎搖，或變焦，三腳架就是你所需要最棒的設備。
用三腳架拍攝橫搖、豎搖和變焦是最好的。拍攝橫搖，將三腳架雲台轉左或右轉；豎搖，將雲台向上或向下；變焦，將相機固定在三腳架上，用使用相機上的推近或拉遠功能。如果你使用的是定焦鏡頭，那三腳架需要固定在推軌上來實現推近拉遠，這就不再是簡單的變焦拍攝了，而是推軌變焦。
典型的推軌是帶有滾輪的平臺沿著一套軌道運動。攝像師站在推軌上獲得平穩拍攝，它經常用來實現跟拍鏡頭。推軌並不一定是昂貴的在軌道上的小車，許多攝影師都用日常設備創造出推軌的替代品。
推軌鏡頭是指朝向或背離目標移動。與放大縮小不同的是，推軌鏡頭焦距不變，而是相機自身移動。如果針對目標做左右移動，那麼正確的術語是橫移（truck）。橫移和橫搖不一樣，橫搖是在一個固定的點上向左右四周轉動，橫移是推著相機左右運動。
當首批汽車被生產出來時，好萊塢是電影行業裡第一個使用該技術的。最早的軌道車是拍攝移動車的前身。現在這些設備被有科幻性的搖臂和機器臂取代，主要用來捕捉高速運動。
攝影機搖臂
說到搖臂，是另一個重要的攝像輔助設備。攝像機固定在搖臂上，從高處或遠處拍攝人物。吊臂有上百種不同類型。有些帶有供攝影師操作相機的平臺，有些是數碼控制。吊臂經常被用來拍攝垂直的上升或下降鏡頭。不過現在吊臂經常被航拍器或獨立製作代替。
最後我們不得不提手持穩定器。自從第一個穩定器——斯坦尼康出現在上世界70年代，幾乎產生了一個新的行業。斯坦尼康是將穩定器通過彈簧吊臂掛在攝影師胸前實現的。負重的穩定器能夠維持平衡，彈簧吊臂可以消除壓力和運動。穩定器使電影產業革新，因為它讓攝影師以前所未有的方式跟隨目標進行拍攝。
穩定器徹底地改變了跟拍方式。跟拍是保持一定距離跟蹤某一運動。從前，跟拍只能在推軌上移動。自從有了穩定器，攝影師的跟拍可以不受地理限制。這種新型跟拍鏡頭最早並且最經典的實踐是《洛基》，其中樓梯爬行的標誌性一幕。
過去幾年，穩定器經歷了技術變革。現在，只要有平衡架，攝影師跑步拍攝時負重更輕，同時大平衡架的價格大幅降低，任何階段的攝影師都值得擁有。
構圖
電影構圖是攝影師的名片。觀眾對電影拍攝的理解就是他們看到的電影的模樣，他們從不考慮攝影機、鏡頭選擇，以及布光。他們認為拍攝藝術不過就是畫面構圖，不過我要為他們說句話，構圖的確是電影最終呈現的決定性因素。
構圖可能是我們討論最多的話題。我們不僅會簡單地分解攝影師所使用的標準畫面，也會時不時地回顧，深入挖掘每一個鏡頭。
大遠景
大遠景鏡頭展示人物所處的環境。它主要突出範圍，距離和地點。大遠景鏡頭通常從遠處拍攝，作為定場鏡頭，特別用於描寫環境，或大型建築外觀。
中遠景
焦點通常在環境而非人物身上。這種畫面叫做四分之三畫面，顯然是因為取景範圍只有人物的四分之三。中遠景也用來奠定基調，顯示人物與周圍環境的關係。
全景
全景鏡頭取景範圍是人物全身。這些鏡頭主要向觀眾展示人物所處環境，空間，顯示範圍、距離和地點。
中景
中景是指取景範圍在人物腰部以上的畫面。可以認為是表現人物的鏡頭，因為在取景方式上好像是觀眾和人物在對話。這也是採訪中多使用中景的原因，是大家經常看到的敘事性鏡頭。
中近景
中近景是指人物胸部到頭部的畫面。有時候也叫做頭部像。重點在人物的面部表情，但是他們的肢體語言應該為整體構圖做補充
特寫
特寫鏡頭的取景僅僅是一個人物或一個物件。特寫用來表現人物的情緒，取景範圍只有面部表情，能展現非常具體細微的變化。
大特寫
大特寫取景非常有限，僅僅向觀眾展示人物或物件的突出點。整個畫面充滿了某個有部分的特點，比如人物的眼睛或嘴。
這些鏡頭是每部電影的基本構成部分。攝影師在這些鏡頭的基礎上，通過調整相機角度做出創造性的變化，比如用荷蘭角製造出變形或非自然的感覺；用低角度拍攝加強某種氛圍或使人物顯得高大。有許多其他拍攝技巧都是構建在這些基礎取景方式之上的。
布光
光線能直接影響電影的最終呈現，因此光控部門由攝影指導直接負責。以下是布光基礎知識的提綱。
光色，計量單位開爾文(K)，以絕對溫標測量。K值越低，光線顯得越紅。燭光色溫最低，範圍在1000K-1900K之間。
K值升高，依次轉變為黃光、白光，和藍光。白熾燈和鹵素光的色溫約在2500K-3000K。日光約在5600K左右。晴朗的藍天色溫在10000K。
光源類型
光源有很多類型，但就拍攝電影來說，你應該熟知鎢絲燈、HMI（高強度氣體放電燈）、螢光和LED燈。當然也別忘記太陽。
鎢絲燈呈現橘色，色溫約在3200K。燈泡需要電源，時間長會發熱，還會變暗，通常用於室內照明，外加一個藍膠遮罩可以創造日光。
高強度氣體放電燈是在拍攝現場使用最多的。HMI的發光效率是傳統白熾燈泡的四倍。這種燈有使用危險，因此建議攝影師雇一位專業的燈光師幫助。HMI燈放射出的紫外線是藍色。
發光二極體（LED）在小型拍攝現場使用較多。白色LED燈使用最多，實際上LED燈有多種顏色。二極體主要提供定向燈光，但在發光量上非常有限。
三點式布光
三點式布光是拍攝視頻的基本布光方法。從這個名稱就能知道，你需要三個光源。請注意，我說的是三個光源，不是三盞燈。如果你願意，可以將太陽作為其中一個光源，不過三點式布光主要運用於室內。
最主要的光線來源稱為主光。主光光線從主體的左前方或右前方直接照射，決定畫面的整體感覺。第二束光是輔助光，用較柔和的光線照射人物或主要物件。如果主光位於右前方，那麼輔助光將位於左前方。輔助光應始終位於主光的另一側。第三束光是背景光，顧名思義，位於主體背後。這束光線主要是為了將主體與背景隔離開，製造主體周圍的輪廓，因此也叫輪廓光。
記住，三點式布光法僅僅是個開始。作為一名攝影師，你要學著打破常規，製造出最好的效果。比如關掉幾盞燈，或多打開幾盞。你也可以變換燈的位置，製造出高位主光和低位元主光。你也可以使用手電筒或火炬製造出頗受歡迎的鏡頭眩光。
以獲得更好的播出效果。為了確定NTSC的頻率，你可以用畫面播放速率乘1000，再除1001。如果一部電影以24幀/秒的幀率拍攝，在NTSC國家的實際播放頻率是23.976幀/秒,而以30幀/秒拍攝的電影，在NTSC標準下就是29.970幀/秒。大多數歐洲及非洲國家使用的是PAL（相交替線）標準。相交替線（歐洲電視規格）是現對於NTSC而引入的，因為在一些有極端地形和天氣的國家，NTSC的播出效果不盡如人意。PAL的清晰度比NTSC提高了20%，實際提高了幀速。一部幀速為24幀/秒的電影將提高到25幀/秒。
我們接下來簡單介紹ISO(國際標準組織)。調整ISO也就改變了相機對光的敏感度。最早的ISO標注在不同的膠捲上。在向數碼過渡的階段中，ISO現在是指攝影機感光元件捕捉到的光量。低ISO能獲得較好的畫質，高ISO會有噪點和顆粒感。
鏡頭
攝影機鏡頭與攝影機機身一起使用，用來捕捉光從而創造影像。電影製作通常使用定焦鏡頭。顧名思義，焦距固定，不同于變焦鏡頭，焦距可變。
焦距是指鏡頭與相機感光元件之間的距離，以毫米計。定焦鏡頭標注了一個焦距，因為這個距離是固定的。超廣角畫面最常使用的是21mm定焦鏡頭，廣角是28mm至30mm, 50mm是標準或中景鏡頭，85mm至105mm是長焦鏡頭。
變焦鏡頭上標注了最短和最長焦距。變焦鏡頭可以拍攝焦段中任何焦距的畫面，但這並不意味著畫質也好。要獲得更好的畫質，50mm定焦鏡頭要強于變焦鏡頭的50mm焦距。
鏡頭上的另一個數字是光圈。光圈數位讓你知道鏡頭接收的光量。低數值光圈比高數值光圈捕捉更多光。
最後，你還需要瞭解鏡頭接環。幾乎所有的鏡頭生產商都會使用自己的接環，但是可以更換加速器或轉接環。佳能EF接環是目前使用最多，功能最多的一款。在大型的攝影棚，你能經常看到阿萊PL接環。接環還有許多其他類型，但這兩款最常見。
攝影機的運動
終於，攝影設置好了，鏡頭也選擇好了，現在要開始拍攝計畫了。通過觀察分鏡劇本，攝影師能把握導演的設想。分鏡劇本有很多好處，其中之一就是了解攝影機的運動和導演的筆記。
通過分鏡劇本，攝影師知道什麼時候該變焦，什麼時候該跟拍。瞭解了每一個場景要傳達的信息，就可以選擇正確的輔助設備來推動攝影機的運動。三腳架是最主要的輔助設備。如果相機需要固定——沒有任何動作，或者只要簡單的橫搖、豎搖，或變焦，三腳架就是你所需要最棒的設備。
用三腳架拍攝橫搖、豎搖和變焦是最好的。拍攝橫搖，將三腳架雲台轉左或右轉；豎搖，將雲台向上或向下；變焦，將相機固定在三腳架上，用使用相機上的推近或拉遠功能。如果你使用的是定焦鏡頭，那三腳架需要固定在推軌上來實現推近拉遠，這就不再是簡單的變焦拍攝了，而是推軌變焦。
典型的推軌是帶有滾輪的平臺沿著一套軌道運動。攝像師站在推軌上獲得平穩拍攝，它經常用來實現跟拍鏡頭。推軌並不一定是昂貴的在軌道上的小車，許多攝影師都用日常設備創造出推軌的替代品。
推軌鏡頭是指朝向或背離目標移動。與放大縮小不同的是，推軌鏡頭焦距不變，而是相機自身移動。如果針對目標做左右移動，那麼正確的術語是橫移（truck）。橫移和橫搖不一樣，橫搖是在一個固定的點上向左右四周轉動，橫移是推著相機左右運動。
當首批汽車被生產出來時，好萊塢是電影行業裡第一個使用該技術的。最早的軌道車是拍攝移動車的前身。現在這些設備被有科幻性的搖臂和機器臂取代，主要用來捕捉高速運動。
攝影機搖臂
說到搖臂，是另一個重要的攝像輔助設備。攝像機固定在搖臂上，從高處或遠處拍攝人物。吊臂有上百種不同類型。有些帶有供攝影師操作相機的平臺，有些是數碼控制。吊臂經常被用來拍攝垂直的上升或下降鏡頭。不過現在吊臂經常被航拍器或獨立製作代替。
最後我們不得不提手持穩定器。自從第一個穩定器——斯坦尼康出現在上世界70年代，幾乎產生了一個新的行業。斯坦尼康是將穩定器通過彈簧吊臂掛在攝影師胸前實現的。負重的穩定器能夠維持平衡，彈簧吊臂可以消除壓力和運動。穩定器使電影產業革新，因為它讓攝影師以前所未有的方式跟隨目標進行拍攝。
穩定器徹底地改變了跟拍方式。跟拍是保持一定距離跟蹤某一運動。從前，跟拍只能在推軌上移動。自從有了穩定器，攝影師的跟拍可以不受地理限制。這種新型跟拍鏡頭最早並且最經典的實踐是《洛基》，其中樓梯爬行的標誌性一幕。
過去幾年，穩定器經歷了技術變革。現在，只要有平衡架，攝影師跑步拍攝時負重更輕，同時大平衡架的價格大幅降低，任何階段的攝影師都值得擁有。
構圖
電影構圖是攝影師的名片。觀眾對電影拍攝的理解就是他們看到的電影的模樣，他們從不考慮攝影機、鏡頭選擇，以及布光。他們認為拍攝藝術不過就是畫面構圖，不過我要為他們說句話，構圖的確是電影最終呈現的決定性因素。
構圖可能是我們討論最多的話題。我們不僅會簡單地分解攝影師所使用的標準畫面，也會時不時地回顧，深入挖掘每一個鏡頭。
大遠景
大遠景鏡頭展示人物所處的環境。它主要突出範圍，距離和地點。大遠景鏡頭通常從遠處拍攝，作為定場鏡頭，特別用於描寫環境，或大型建築外觀。
中遠景
焦點通常在環境而非人物身上。這種畫面叫做四分之三畫面，顯然是因為取景範圍只有人物的四分之三。中遠景也用來奠定基調，顯示人物與周圍環境的關係。
全景
全景鏡頭取景範圍是人物全身。這些鏡頭主要向觀眾展示人物所處環境，空間，顯示範圍、距離和地點。
中景
中景是指取景範圍在人物腰部以上的畫面。可以認為是表現人物的鏡頭，因為在取景方式上好像是觀眾和人物在對話。這也是採訪中多使用中景的原因，是大家經常看到的敘事性鏡頭。
中近景
中近景是指人物胸部到頭部的畫面。有時候也叫做頭部像。重點在人物的面部表情，但是他們的肢體語言應該為整體構圖做補充
特寫
特寫鏡頭的取景僅僅是一個人物或一個物件。特寫用來表現人物的情緒，取景範圍只有面部表情，能展現非常具體細微的變化。
大特寫
大特寫取景非常有限，僅僅向觀眾展示人物或物件的突出點。整個畫面充滿了某個有部分的特點，比如人物的眼睛或嘴。
這些鏡頭是每部電影的基本構成部分。攝影師在這些鏡頭的基礎上，通過調整相機角度做出創造性的變化，比如用荷蘭角製造出變形或非自然的感覺；用低角度拍攝加強某種氛圍或使人物顯得高大。有許多其他拍攝技巧都是構建在這些基礎取景方式之上的。
布光
光線能直接影響電影的最終呈現，因此光控部門由攝影指導直接負責。以下是布光基礎知識的提綱。
光色，計量單位開爾文(K)，以絕對溫標測量。K值越低，光線顯得越紅。燭光色溫最低，範圍在1000K-1900K之間。
K值升高，依次轉變為黃光、白光，和藍光。白熾燈和鹵素光的色溫約在2500K-3000K。日光約在5600K左右。晴朗的藍天色溫在10000K。
光源類型
光源有很多類型，但就拍攝電影來說，你應該熟知鎢絲燈、HMI（高強度氣體放電燈）、螢光和LED燈。當然也別忘記太陽。
鎢絲燈呈現橘色，色溫約在3200K。燈泡需要電源，時間長會發熱，還會變暗，通常用於室內照明，外加一個藍膠遮罩可以創造日光。
高強度氣體放電燈是在拍攝現場使用最多的。HMI的發光效率是傳統白熾燈泡的四倍。這種燈有使用危險，因此建議攝影師雇一位專業的燈光師幫助。HMI燈放射出的紫外線是藍色。
發光二極體（LED）在小型拍攝現場使用較多。白色LED燈使用最多，實際上LED燈有多種顏色。二極體主要提供定向燈光，但在發光量上非常有限。
三點式布光
三點式布光是拍攝視頻的基本布光方法。從這個名稱就能知道，你需要三個光源。請注意，我說的是三個光源，不是三盞燈。如果你願意，可以將太陽作為其中一個光源，不過三點式布光主要運用於室內。
最主要的光線來源稱為主光。主光光線從主體的左前方或右前方直接照射，決定畫面的整體感覺。第二束光是輔助光，用較柔和的光線照射人物或主要物件。如果主光位於右前方，那麼輔助光將位於左前方。輔助光應始終位於主光的另一側。第三束光是背景光，顧名思義，位於主體背後。這束光線主要是為了將主體與背景隔離開，製造主體周圍的輪廓，因此也叫輪廓光。
記住，三點式布光法僅僅是個開始。作為一名攝影師，你要學著打破常規，製造出最好的效果。比如關掉幾盞燈，或多打開幾盞。你也可以變換燈的位置，製造出高位主光和低位元主光。你也可以使用手電筒或火炬製造出頗受歡迎的鏡頭眩光。