來源：新浪動漫
作者：寧仔
排版：十七
“二次元”這個詞語， 在幾年前還只是作為一種小眾亞文化， 默默地在各個動漫論壇和私人博客之間流傳著。
這個詞源自日本的禦宅族文化， 它在日文中的原意是“二維空間”、“二維世界”， 本是一個幾何學領域的術語。
如今， 隨著智慧手機的普及以及移動互聯網的興起， 大家隨時隨地都能觀看動畫、討論動畫， “二次元”慢慢出現在網路世界的各個角落。 它的概念發展有一個邏輯清晰的過程， 即：
動畫和漫畫動漫ACGACGN……二次元
ACGN， 分別表示動畫、漫畫、遊戲、輕小說。
可以看出這些詞都帶有很強的媒介性質，
先有了漫畫， 又有了動畫， 又有了電子遊戲， 又有了輕小說， 除此之外還有Anisong歌手、聲優、2.5次元舞臺劇、演唱會， 又有周邊衍生品、漫展、同人創作、cosplay等等……類目之多， 難以一言以蔽之。
所以用“二次元”這個具有高度概括性的詞便得到了大家的認同， 成為了這個邏輯鏈上的終極。
接下來我們要討論的以演唱會為例的二次元演出市場， 也是基於這個邏輯鏈產生出的特指從二次元文化衍生出的演藝活動。
國內資本力量的介入
加快了“次元壁”打破的過程
我們所指的“二次元”文化， 通常上以“動畫”和“漫畫”為本位，
所以在動漫產業發達的鄰國日本， 其成熟的產業鏈條早就為二次元演出市場打好了基底。 相較之下， 我國的動漫產業尚處發於發展階段， 目前還缺乏能衍生出演出專案的成功IP。
我國目前主辦的一些二次元演出專案， 多多少少都帶有“日系”元素， 而大多數專案都是由日本直接輸入進來的。
但是隨著市場本身的發展以及資本力量的介入， 國內二次元演出市場逐漸走向了繁榮。
這主要有兩個方面原因：
第一方面是日本的一些具備對海外輸出能力的、手握大量優質IP的事務所終於不再保守自封， 願意踏出國門對外交流了， 與此同時他們也看到了中國市場巨大的發展潛力，
另一方面， 近兩年中國動漫產業引來了風口， 這讓不少與二次元有關的各種周邊行業都得到了大資本的青睞， 本土產業的蓬勃發展也為日本演出提供了更大的獲利空間。
例如嗶哩嗶哩（下文簡稱為“B站”）早在2013年就推出了名為“Bilibili Macro Link”的主打二次元演出的線下活動品牌， 簡稱“BML”。
並在同年夏天成功舉辦了第一屆演唱會， 在當年尚且一片空白的二次元演出市場畫出了濃墨重彩的一筆， 搶下了市場的先機。
截至2017年， BML已經成功舉辦了5屆， 從最初在Livehouse僅800人的小活動， 到梅賽德斯賓士中心將近兩萬人的超大型演出， 規模一年比一年大， 儼然已經發展成為了一個一年一度的屬於二次元的狂歡盛事。
BML的演出嘉賓， 從一開始的知名UP主、Coser、唱見和舞見， 慢慢增加了演唱人氣動畫主題曲的當紅歌手與團體， 將演出打造的越來越本質。
發展至今， B站的BML已經成為了在二次元文化中知名度最高的演出活動， 2018年還將繼續舉辦第6屆。
而2016年為B站投入億元入股注資的騰訊也將在2017年春天舉辦名為“覺醒之夜”的二次元演唱會。
與日系風的BML不同的是， “覺醒之夜”以“國漫”為主題， 演出曲目均來自由騰訊動漫出品的國產動畫， 嘉賓皆為國內的歌手、聲優， 可謂血統純正。
依託優質國產動畫內容， 將國產動畫音樂傳播出去， 這恰恰彌補了我國二次元演出市場所欠缺的“中國味兒”。
人們的消費習慣正從購買商品
逐漸轉向購買體驗
據瞭解，
隨著越來越多二次元粉絲自發地推動著年輕娛樂市場發展， 這一市場規模已超過2000億元。
這個數字在未來幾年內很可能還會翻一番， 達到近5000億元。
這說明在資本力量和互聯網的推波助瀾下， 動漫、遊戲、影視劇、線下演出活動等多業態的創新融合成為行業熱點， 吸引了大批金融資本進入二次元產業。
如果感覺這個說法晦澀難懂， 那麼我們再換一個說法：
按照世界各國的經驗， 當人均GDP超過3000美元時， 文化消費會快速增長；
接近或超過5000美元時， 文化消費則會井噴。
而我國2016年人均GDP已達8866美金， 這也側面反映了我國二次元產業迎來了真正的黃金髮展期。
猶如當年的淘金者踏上北美的土地上一樣，很多從事演出活動的團隊在初踏二次元演出市場這塊“處女地”時，往往都有同一個擔憂：
“這個藝人/團體我都沒聽說過，到時候場子填的滿嗎？”
“門票開價這麼高，賣得掉嗎？”
其實，看似深奧複雜的消費者心理，有時候偏偏很單純，對於核心受眾的80後與90後而言，他們或許每月工資僅5000元，但卻願意花1000元門票來看一場屬於他們心靈歸屬的二次元演出。
還拿BML舉例，2016年的BML開票不到2個小時的時候，所有價位的門票、總計一萬八千張就已全部售罄，讓我們不得不發出一個感慨——
其實這也印證了人們產生消費行為的重心正在漸漸從購買“商品”轉向購買“體驗”。
一個簡單的定義：“商品消費”指購買實體商品的消費行為，如衣物、文具、家居等；
“體驗性消費”指不購買實物僅享受服務的消費行為，如到餐館吃飯、參加健身、外出旅遊等。
為什麼這樣說呢？因為體驗性消費在記憶中會隨著時間的延長變得越來越正面，而且體驗性消費很難以與他人的消費經歷比較，更顯獨一無二。
同時，體驗性消費和個人的核心價值聯繫更緊密。這以上種種，皆符合了二次元人群對“歸屬感”的要求。
蛋糕好吃不好分 “傻多速”將會是致命傷
因為風頭正旺，現在加入到國內二次元演出行業的公司與團隊越來越多了，儘管有滿懷的雄心壯志，但若缺乏項目落地和本土化能力，盲目地認為消費者都是“傻多速”（人傻錢多速來），那這可是自討苦吃。
做一場演出，並非是在做滿足粉絲的慈善，關鍵點就在於怎麼盈利。
就算是以“二次元”為主屬性的演出活動，它和傳統演唱會的性質其實也是一樣的，同樣存在著受眾市場調研費用以及場地費用、藝人團隊接待費用和宣傳推廣費用等基礎運營成本。
說到演出盈利的手段，首先就是門票，但是縱觀國內演出市場，能夠僅靠門票盈利的也在少數，往往只能做到回本。
除了門票，一場演出的周邊商品也是收入的重要來源。
周邊商品種類繁多，根據演出藝人類型的不同而不同。
以一般歌手、組合和樂隊為例，門票一般分兩種，VIP和普通票。
VIP票定價基本可與國內一線藝人持平，約為1080元-1580/張；
普通票的定價600-800元/張不等。
除了這兩種，有些主辦方還會推出針對路人粉絲的“醬油票”，定價一般為200-500元/張左右，有些還會便宜到100元/張以下。
周邊商品方面，通常有場刊、T恤、外套、帽子、毛巾、護腕、貼紙、徽章以及對應的場販限定周邊等。
參加自己喜歡藝人的演唱會，沒有一身“行頭”就進場可是不行的，至少要穿一件T恤。
T恤、帽子定價一般200-400元；
毛巾、護腕定價一般100-200元；
浴巾、書包定價一般400-700元；
其它物件（比如錢包、發圈、項鍊等）定價一般100-200元。
而“必敗”的場刊，定價一般也在200-300元；場販限定周邊一般定價100元左右，但是由於限量，所以是粉絲爭搶的熱門。
此外，單曲和專輯的CD也是不會少的，為了促賣，主辦方會推出一些商法，比如每買滿200元CD會送一張特典明信片，分不同種圖案。
別看花樣兒這麼多，但一切的一切依然要建立在來現場的觀眾人數以及觀眾對藝人的死忠程度上。
以2016年曾成功來滬演出的樂隊
“OLDCODEX”周邊商品定價為例
雖說是“二次元”演出，競爭可一點兒不比“三次元”的差。
關於這一亂象，就曾有業內人士表示：
“你們看到現在市場繁榮，有的很火爆的樣子。但也有很多是比較小規模的。甚至有一些知名的日本藝人來演出都沒有盈利，原因有很多，但主要出在主辦方身上。
很多人一窩蜂地進來，但是不瞭解現在真正火的是誰，不瞭解目標受眾到底要什麼樣的效果，直接生搬硬套傳統演唱會的形式，自然沒有收益。”
國內市場炙手可熱
日本大社目光紛紛鎖定國內
近年來，中國市場上從日本引進的二次元演出的數量、規模正不斷增長，形式也越來越多元。
很多小夥伴不禁紛紛表示錢包裡的票子掏給演唱會的比往年都要多了。
以上海為例，從2016年下半年以來，幾乎每週都有一場日本二次元相關的演出在魔都上演，形式也從早期的以日本聲優talk為主的event發展到更成熟的聲優與二次元藝人的live、2.5次元舞臺劇等。
其實早在2014年，日本著名藝能事務所Amuse、動畫音樂製作公司Lantis以及大財團BANDAI旗下演出品牌BANDAINAMCO Live Creative三大社就已經以“在日本海外共同展開動畫歌曲事業發展”一事建立了業務合作。
眾所周知，Lantis旗下藝人幾乎撐起了日本Anisong業界的半壁江山，每一季新番中都能聽到很多出自Lantis旗下藝人的OP、ED；
而Amuse旗下也有許多在業界很有人氣的Anisong歌手，並且擁有成熟的海外事務管道，強強聯手使得海外業務更加穩定。
2017年初，素有國內二次元演出聖地之名的上海淺水灣文化藝術中心被BANDAINAMCO Live Creative買下了三年的冠名權，正式更名為“萬代南夢宮上海文化中心”。
可以預見在未來幾年，將會有更多日系Anisong歌手前來上海演出，為內心久旱的二次元小夥伴們送來雨露甘霖。
現在正值我國二次元演出活動的爆發期，對於二次元演出市場而言資本注入是件好事，但是有利也有弊，如果僅靠大資本“燒錢”，這個市場一定會走向畸形，最終破滅。
雖然總說“二次元”，但是成就“二次元”的人卻是我們“三次元”，在這個領域比拼的除了有熱點嗅覺、藝人資源、項目執行等這些硬實力以外，還有自身的品牌建設、口碑評價等軟實力。
隨著國漫事業的迅猛發展，相信我國未來的二次元演出市場肯定會更加紅紅火火。
猶如當年的淘金者踏上北美的土地上一樣，很多從事演出活動的團隊在初踏二次元演出市場這塊“處女地”時，往往都有同一個擔憂：
“這個藝人/團體我都沒聽說過，到時候場子填的滿嗎？”
“門票開價這麼高，賣得掉嗎？”
其實，看似深奧複雜的消費者心理，有時候偏偏很單純，對於核心受眾的80後與90後而言，他們或許每月工資僅5000元，但卻願意花1000元門票來看一場屬於他們心靈歸屬的二次元演出。
還拿BML舉例，2016年的BML開票不到2個小時的時候，所有價位的門票、總計一萬八千張就已全部售罄，讓我們不得不發出一個感慨——
其實這也印證了人們產生消費行為的重心正在漸漸從購買“商品”轉向購買“體驗”。
一個簡單的定義：“商品消費”指購買實體商品的消費行為，如衣物、文具、家居等；
“體驗性消費”指不購買實物僅享受服務的消費行為，如到餐館吃飯、參加健身、外出旅遊等。
為什麼這樣說呢？因為體驗性消費在記憶中會隨著時間的延長變得越來越正面，而且體驗性消費很難以與他人的消費經歷比較，更顯獨一無二。
同時，體驗性消費和個人的核心價值聯繫更緊密。這以上種種，皆符合了二次元人群對“歸屬感”的要求。
蛋糕好吃不好分 “傻多速”將會是致命傷
因為風頭正旺，現在加入到國內二次元演出行業的公司與團隊越來越多了，儘管有滿懷的雄心壯志，但若缺乏項目落地和本土化能力，盲目地認為消費者都是“傻多速”（人傻錢多速來），那這可是自討苦吃。
做一場演出，並非是在做滿足粉絲的慈善，關鍵點就在於怎麼盈利。
就算是以“二次元”為主屬性的演出活動，它和傳統演唱會的性質其實也是一樣的，同樣存在著受眾市場調研費用以及場地費用、藝人團隊接待費用和宣傳推廣費用等基礎運營成本。
說到演出盈利的手段，首先就是門票，但是縱觀國內演出市場，能夠僅靠門票盈利的也在少數，往往只能做到回本。
除了門票，一場演出的周邊商品也是收入的重要來源。
周邊商品種類繁多，根據演出藝人類型的不同而不同。
以一般歌手、組合和樂隊為例，門票一般分兩種，VIP和普通票。
VIP票定價基本可與國內一線藝人持平，約為1080元-1580/張；
普通票的定價600-800元/張不等。
除了這兩種，有些主辦方還會推出針對路人粉絲的“醬油票”，定價一般為200-500元/張左右，有些還會便宜到100元/張以下。
周邊商品方面，通常有場刊、T恤、外套、帽子、毛巾、護腕、貼紙、徽章以及對應的場販限定周邊等。
參加自己喜歡藝人的演唱會，沒有一身“行頭”就進場可是不行的，至少要穿一件T恤。
T恤、帽子定價一般200-400元；
毛巾、護腕定價一般100-200元；
浴巾、書包定價一般400-700元；
其它物件（比如錢包、發圈、項鍊等）定價一般100-200元。
而“必敗”的場刊，定價一般也在200-300元；場販限定周邊一般定價100元左右，但是由於限量，所以是粉絲爭搶的熱門。
此外，單曲和專輯的CD也是不會少的，為了促賣，主辦方會推出一些商法，比如每買滿200元CD會送一張特典明信片，分不同種圖案。
別看花樣兒這麼多，但一切的一切依然要建立在來現場的觀眾人數以及觀眾對藝人的死忠程度上。
以2016年曾成功來滬演出的樂隊
“OLDCODEX”周邊商品定價為例
雖說是“二次元”演出，競爭可一點兒不比“三次元”的差。
關於這一亂象，就曾有業內人士表示：
“你們看到現在市場繁榮，有的很火爆的樣子。但也有很多是比較小規模的。甚至有一些知名的日本藝人來演出都沒有盈利，原因有很多，但主要出在主辦方身上。
很多人一窩蜂地進來，但是不瞭解現在真正火的是誰，不瞭解目標受眾到底要什麼樣的效果，直接生搬硬套傳統演唱會的形式，自然沒有收益。”
國內市場炙手可熱
日本大社目光紛紛鎖定國內
近年來，中國市場上從日本引進的二次元演出的數量、規模正不斷增長，形式也越來越多元。
很多小夥伴不禁紛紛表示錢包裡的票子掏給演唱會的比往年都要多了。
以上海為例，從2016年下半年以來，幾乎每週都有一場日本二次元相關的演出在魔都上演，形式也從早期的以日本聲優talk為主的event發展到更成熟的聲優與二次元藝人的live、2.5次元舞臺劇等。
其實早在2014年，日本著名藝能事務所Amuse、動畫音樂製作公司Lantis以及大財團BANDAI旗下演出品牌BANDAINAMCO Live Creative三大社就已經以“在日本海外共同展開動畫歌曲事業發展”一事建立了業務合作。
眾所周知，Lantis旗下藝人幾乎撐起了日本Anisong業界的半壁江山，每一季新番中都能聽到很多出自Lantis旗下藝人的OP、ED；
而Amuse旗下也有許多在業界很有人氣的Anisong歌手，並且擁有成熟的海外事務管道，強強聯手使得海外業務更加穩定。
2017年初，素有國內二次元演出聖地之名的上海淺水灣文化藝術中心被BANDAINAMCO Live Creative買下了三年的冠名權，正式更名為“萬代南夢宮上海文化中心”。
可以預見在未來幾年，將會有更多日系Anisong歌手前來上海演出，為內心久旱的二次元小夥伴們送來雨露甘霖。
現在正值我國二次元演出活動的爆發期，對於二次元演出市場而言資本注入是件好事，但是有利也有弊，如果僅靠大資本“燒錢”，這個市場一定會走向畸形，最終破滅。
雖然總說“二次元”，但是成就“二次元”的人卻是我們“三次元”，在這個領域比拼的除了有熱點嗅覺、藝人資源、項目執行等這些硬實力以外，還有自身的品牌建設、口碑評價等軟實力。
隨著國漫事業的迅猛發展，相信我國未來的二次元演出市場肯定會更加紅紅火火。