2018年11月14日， 英國王儲查爾斯王子70歲生日。 當天， 白金漢宮舉行生日慶典。 包括威廉王子夫婦和哈里王子夫婦在內的眾多王室成員當天悉數到場。 英國女王和菲利普親王一同為其發表感人演講。
事實上， 在這場聲勢浩大的慶典之前， 為慶祝查爾斯的70大壽， 白金漢宮還舉行過另一場盛會——「查爾斯王子與贊助人」專題展。
展出由查爾斯挑選收藏的皇室藝術品， 三家由他擔任皇室贊助人的藝術機構也將提供多件年輕藝術家的作品展出。
眾所周知， 查爾斯除了擁有英國皇室的顯貴地位， 還是一位深諳水彩畫的專業畫家， 被稱為「英國最成功的當代藝術家之一」， 藝術鑒賞力極高。
展覽當天， 在眾多作品之中， 只有一幅名為《The Where That Was》的畫作讓查爾斯駐足不前， 久久端詳。
因為， 畫中的細節實在是太驚艷了。
即使放大100倍， 依然可以清晰地看到畫作里的一景一物。
這幅畫的作者便是英國藝術家奧利維亞·坎普（Olivia Kemp）——
就讀于溫徹斯特藝術學院、擁有溫布爾登藝術學院繪畫碩士學位， 在英國皇家藝術學院受訓多年。
作品屢獲大獎， 被皇家、博物館、大學以及私人收藏。
而且， 還才貌雙全。
奧利維亞的繪畫涉及建筑、景觀、植物……
她創造了充滿細節和紋理而不是以色彩吸引人的黑白構圖。
這些作品廣闊而無情，極端繁復的同時又充滿大量細節。
作品幅面很大，筆觸卻十分細膩。
細致的插圖方法讓人想起古代大師和古典繪畫。
大畫繁密，耗時最長的等高畫作需要九個月才能完成。
小畫則親切而精確，短短幾天或數周即可完工。
放大來看，每處細節都躍然紙上、活靈活現。
而且，這些仿若黑白照片一般的畫作都是奧利維亞用成本僅為2~5元的0.05mm的針管筆一筆一筆勾畫而出的。
據說，她的一支針管筆會反復用，能畫上十周。
由于她的畫具價格太過低廉，加上作品大多填滿整張畫紙，因此她也被稱作全球最「摳門」畫家。
奧利維亞的作品并不是一味復制大自然，而是帶著一個專業畫家對世界的深刻觀察和思考。
「我創作不同的場景，同時也是一個重塑與再建造的過程。」奧利維亞解釋，「我所建立的世界和虛幻場景是在我所認知的世界基礎上發展演變而成的。這里涵蓋了大量我所能察覺到的細節，土地、石子、草叢、磚石，甚至可能存在的生物。」
在她浪漫化或理想化的構思下，那些場景超越自然地理。
宛如魔女筆下的童話世界，帶著與世隔絕的另類文明——
現實中的德國新天鵝堡
繪畫中的德國新天鵝堡
現實中的馬耳他教堂
奧利維亞筆下的馬耳他教堂
實際上的巴伐利亞風格
奧利維亞眼中的巴伐利亞風格
奧利維亞很喜歡旅行，她的大多數作品都是受到旅行期間拍攝的照片的啟發。
有些則直接來自于她的記憶。
「在這些巨大的圖紙中添加多余的圖案是制作它們的樂趣之一。」奧利維亞說，「我在筆下工作，不會事先計劃作品。這對我來說更有趣，因為我每天都可以想象并為我的作品添加新的細節。」
如今，經過多年的歷練，奧利維亞甚至不需要打草稿就能憑著記憶和想象一次性完成畫作。
畫上的每一筆勾勒，每一抹痕跡，無不沉淀著和自己獨處的寂寥。
創作期間，必須百分之百投入與專注，不能急躁，否則一個小小的失誤，就可能前功盡棄。
當然，長久的重復運動之下，奧利維亞也有感到疲乏和無聊的時候。
每當此時，她就會戴上耳機
或是在狗狗的陪伴下繼續沉下心來、堅持完成工作。
久而久之，畫畫帶來的成就感和充實感，逐漸幫她驅散了孤獨和疲憊。
如今的奧利維亞每天都會待在畫室，一人一筆，盡享安靜、淡定與從容。
回首往昔，她非常感謝那段獨自堅持的孤寂時光。
并坦言：「離開畫畫，才是最孤獨的。」
天上烏飛兔走，人間古往今來，世界紛紛擾擾，唯有熱愛可抵歲月漫長。
這些作品廣闊而無情，極端繁復的同時又充滿大量細節。
作品幅面很大，筆觸卻十分細膩。
細致的插圖方法讓人想起古代大師和古典繪畫。
大畫繁密，耗時最長的等高畫作需要九個月才能完成。
小畫則親切而精確，短短幾天或數周即可完工。
放大來看，每處細節都躍然紙上、活靈活現。
而且，這些仿若黑白照片一般的畫作都是奧利維亞用成本僅為2~5元的0.05mm的針管筆一筆一筆勾畫而出的。
據說，她的一支針管筆會反復用，能畫上十周。
由于她的畫具價格太過低廉，加上作品大多填滿整張畫紙，因此她也被稱作全球最「摳門」畫家。
奧利維亞的作品并不是一味復制大自然，而是帶著一個專業畫家對世界的深刻觀察和思考。
「我創作不同的場景，同時也是一個重塑與再建造的過程。」奧利維亞解釋，「我所建立的世界和虛幻場景是在我所認知的世界基礎上發展演變而成的。這里涵蓋了大量我所能察覺到的細節，土地、石子、草叢、磚石，甚至可能存在的生物。」
在她浪漫化或理想化的構思下，那些場景超越自然地理。
宛如魔女筆下的童話世界，帶著與世隔絕的另類文明——
現實中的德國新天鵝堡
繪畫中的德國新天鵝堡
現實中的馬耳他教堂
奧利維亞筆下的馬耳他教堂
實際上的巴伐利亞風格
奧利維亞眼中的巴伐利亞風格
奧利維亞很喜歡旅行，她的大多數作品都是受到旅行期間拍攝的照片的啟發。
有些則直接來自于她的記憶。
「在這些巨大的圖紙中添加多余的圖案是制作它們的樂趣之一。」奧利維亞說，「我在筆下工作，不會事先計劃作品。這對我來說更有趣，因為我每天都可以想象并為我的作品添加新的細節。」
如今，經過多年的歷練，奧利維亞甚至不需要打草稿就能憑著記憶和想象一次性完成畫作。
畫上的每一筆勾勒，每一抹痕跡，無不沉淀著和自己獨處的寂寥。
創作期間，必須百分之百投入與專注，不能急躁，否則一個小小的失誤，就可能前功盡棄。
當然，長久的重復運動之下，奧利維亞也有感到疲乏和無聊的時候。
每當此時，她就會戴上耳機
或是在狗狗的陪伴下繼續沉下心來、堅持完成工作。
久而久之，畫畫帶來的成就感和充實感，逐漸幫她驅散了孤獨和疲憊。
如今的奧利維亞每天都會待在畫室，一人一筆，盡享安靜、淡定與從容。
回首往昔，她非常感謝那段獨自堅持的孤寂時光。
并坦言：「離開畫畫，才是最孤獨的。」
天上烏飛兔走，人間古往今來，世界紛紛擾擾，唯有熱愛可抵歲月漫長。