每個家都在不知不覺中透露著主人獨特的審美和情懷， 這就是我們執著于探訪好看有趣家的原因吧~本期我們來到北京郊區的一棟白色房子中，
NO.1
自然中的生趣
不斷延展中的空間與形式美
| 客廳中的光線非常好，
藝術家曾健勇和張天幕的家在北京東六環外， 這是一座具有現代感的簡潔的白色建築， 同時也是一個集生活起居、創作和展示的多維空間， 和他們的生活能量場。
整個空間從功能上被分為兩部分， 一邊是工作區， 一邊是生活區， 雖說從功能上做了區分， 但兩側的樓梯及廊道使空間就像一個環一樣， 可以自由穿行。
房子的外形是現代建築， 但不論是從建築物的影壁， 還是從空曠、克制、不顯山不露水卻又別有興味的室內設置， 似乎又可以找到中式含蓄內斂的意趣之美的內核， 就如曾健勇的創作， 既有水墨審美的內在堅守， 又有不斷延展的空間與形式創造。
房子由一面白色單體牆與外界相隔， 保持了開放性又增加了私密感， 繞過單體牆是幾株並排矗立的小樹， 推門而入是中庭， 又見一高一矮兩棵樹以寂靜的姿態立在其中， 因為主人希望屋子裡有花園所以種了樹， 樹被張天幕修剪成傲嬌挺拔的姿態， 與樹下曾健勇用紙殼做的水墨石頭相映成趣。
說是中庭， 其實也用鋼化玻璃圍成了箱體， 這樣不僅能遮風避雨保暖， 也能形成視覺上的動線。 抬頭向上望去， 可以透過它賞月觀星， 甚至在晨間查看天氣。 到了冬天， 雪花紛紛飄落， 坐在樹下賞雪，
| 入門處兩位藝術家將自己的作品各放置一件在這裡， 就像這個家的引索一樣。
透過西側的玻璃牆， 可以看到一層的工作室裡張天幕創作的那些形態各異的布雕作品。 一層的工作室原有十幾米的挑高， 空曠高聳， 擁有高闊天光的空間中， 加上幾扇經過精心規劃、巧妙分佈在房頂各處的陽光天窗，帶來更多自然光。
NO.2
簡單的從容
最好的裝飾便是藝術感
| 簡單的空間線條和搭配與藝術家的生活狀態「碰撞」出新的環境感。
中庭的對面是相連的廚房和用餐區，東側是會客室，長桌上擺放著茶器，有朋友來了，分坐兩側，由主人親手泡茶，相談甚歡，可謂快哉。會客室的牆上掛著的藝術作品和他們喜歡的藝術家的照片，和諧融洽。
| 用孩子的視角來看待生活，並找到生活樂趣。
沿著樓梯上到二層，是曾健勇的工作室。空曠的空間中僅在一側的牆上安置了整面牆的書架。「平鋪直敘」的矩形窗將室外的景色與室內環境相交匯，這也是曾健勇把原本在一層的工作室挪到二層的原因，他喜歡向外望，喜歡風吹進屋的感覺。
白牆木窗，增加了舒適感和暖意，透著某種閒適和從容。桌上的筆墨，牆上的作品，是主人不為時間左右的狀態，是日就月將中的成長。
曾健勇和張天幕兩人對家居的最高要求就是好用，所以空間裡沒有太多裝飾，最多的是畫案和工作臺，其他的傢俱則不多不少恰如其分地被安置在它該在的地方。
曾健勇的藝術實踐始終與中國美有關，形式不同，卻各有韻味。牆上掛著兩人的繪畫作品、曾健勇寫的毛筆字，以及櫃子上有那些立體孩童的作品，他們用自己的創作打造了一個自帶藝術屬性的家，自由、有趣，既是生活落腳的地點，也是生活最終通向的遠方。
NO.3
簡單的從容
像孩子一樣，做自己喜歡的事
| 空間的過渡處，雖然面積不大，但曾健勇卻用自己的思考讓氣氛「生動起來」。
從2016年搬進來至今，曾健勇和張天幕已經漸漸和這個空間融為了一體。最初他們是有些不適應的，因為地處北京近郊，天一黑，這個地方就特別安靜，沒有城市中的燈紅酒綠，買東西也不方便。但住的時間久了，漸漸習慣了摒棄現代便利的生活狀態後，心反而沉了下來。
從事藝術創作必須有獨立、不斷思考的過程，在那個完全屬于他們的空間裡，他們能夠完全靜下來，直面自我，直面創作。
每天早上吃過早餐，9點鐘左右，張天幕和曾健勇就會進入各自的工作室開始忙碌，除了中間吃飯、處理一點雜事停下來，他們的工作會持續到晚上8、9點鐘結束。生活簡單得不能再簡單。
| 張天幕的「奇思妙想」，注入了這些憨憨的「傢伙」當中，很有辨識度。
曾健勇和張天幕兩人都是學國畫出身，1995年畢業後在深圳創業，成為國內第一批做三維角色動畫的人，十年後來到北京，做起了職業藝術家。在兒子18歲前，張天幕的重心以家庭為主，藝術是排在生活的後面的。兒子長大之後，她開始把大部分精力都用在自己身上，發現自己還有很多沒有發掘出來的東西，她開始探尋自己的方向。
用布和紙板做雕塑是她這兩年的想法，之所以選擇這些材料，是因為傳統的雕塑材料：泥、石頭、木頭等，對她那嬌小的身板兒都是一種挑戰，同樣體量的作品，布和紙板所用的時間和體力是較少的。
作品從三四十公分到三四米，一針一線手工縫製銜接，每天低頭彎腰登高。這個縫縫補補的過程與繪畫一樣，能夠迅速得到內心深處的平靜——什麼都忘記了，全部注意力都在眼前不足一平米的范圍。
曾健勇則專注于水墨，這些年又在探索從平面到立體，再到各種空間裝置作品以及將立體與空間壓縮成平面的浮雕作品，他的工作就是用水墨的方式不斷完善他想探索的方向。
曾健勇的創作，從中國畫的水墨語言中生髮而出，形成了迥別于傳統趣味的獨特美感。目前的狀態是曾健勇的理想狀態，每天在工作室做自己喜歡的事，解決創作中原有的問題，挑戰新的難度，就像一個無限迴圈的遊戲。
加上幾扇經過精心規劃、巧妙分佈在房頂各處的陽光天窗，帶來更多自然光。NO.2
簡單的從容
最好的裝飾便是藝術感
| 簡單的空間線條和搭配與藝術家的生活狀態「碰撞」出新的環境感。
中庭的對面是相連的廚房和用餐區，東側是會客室，長桌上擺放著茶器，有朋友來了，分坐兩側，由主人親手泡茶，相談甚歡，可謂快哉。會客室的牆上掛著的藝術作品和他們喜歡的藝術家的照片，和諧融洽。
| 用孩子的視角來看待生活，並找到生活樂趣。
沿著樓梯上到二層，是曾健勇的工作室。空曠的空間中僅在一側的牆上安置了整面牆的書架。「平鋪直敘」的矩形窗將室外的景色與室內環境相交匯，這也是曾健勇把原本在一層的工作室挪到二層的原因，他喜歡向外望，喜歡風吹進屋的感覺。
白牆木窗，增加了舒適感和暖意，透著某種閒適和從容。桌上的筆墨，牆上的作品，是主人不為時間左右的狀態，是日就月將中的成長。
曾健勇和張天幕兩人對家居的最高要求就是好用，所以空間裡沒有太多裝飾，最多的是畫案和工作臺，其他的傢俱則不多不少恰如其分地被安置在它該在的地方。
曾健勇的藝術實踐始終與中國美有關，形式不同，卻各有韻味。牆上掛著兩人的繪畫作品、曾健勇寫的毛筆字，以及櫃子上有那些立體孩童的作品，他們用自己的創作打造了一個自帶藝術屬性的家，自由、有趣，既是生活落腳的地點，也是生活最終通向的遠方。
NO.3
簡單的從容
像孩子一樣，做自己喜歡的事
| 空間的過渡處，雖然面積不大，但曾健勇卻用自己的思考讓氣氛「生動起來」。
從2016年搬進來至今，曾健勇和張天幕已經漸漸和這個空間融為了一體。最初他們是有些不適應的，因為地處北京近郊，天一黑，這個地方就特別安靜，沒有城市中的燈紅酒綠，買東西也不方便。但住的時間久了，漸漸習慣了摒棄現代便利的生活狀態後，心反而沉了下來。
從事藝術創作必須有獨立、不斷思考的過程，在那個完全屬于他們的空間裡，他們能夠完全靜下來，直面自我，直面創作。
每天早上吃過早餐，9點鐘左右，張天幕和曾健勇就會進入各自的工作室開始忙碌，除了中間吃飯、處理一點雜事停下來，他們的工作會持續到晚上8、9點鐘結束。生活簡單得不能再簡單。
| 張天幕的「奇思妙想」，注入了這些憨憨的「傢伙」當中，很有辨識度。
曾健勇和張天幕兩人都是學國畫出身，1995年畢業後在深圳創業，成為國內第一批做三維角色動畫的人，十年後來到北京，做起了職業藝術家。在兒子18歲前，張天幕的重心以家庭為主，藝術是排在生活的後面的。兒子長大之後，她開始把大部分精力都用在自己身上，發現自己還有很多沒有發掘出來的東西，她開始探尋自己的方向。
用布和紙板做雕塑是她這兩年的想法，之所以選擇這些材料，是因為傳統的雕塑材料：泥、石頭、木頭等，對她那嬌小的身板兒都是一種挑戰，同樣體量的作品，布和紙板所用的時間和體力是較少的。
作品從三四十公分到三四米，一針一線手工縫製銜接，每天低頭彎腰登高。這個縫縫補補的過程與繪畫一樣，能夠迅速得到內心深處的平靜——什麼都忘記了，全部注意力都在眼前不足一平米的范圍。
曾健勇則專注于水墨，這些年又在探索從平面到立體，再到各種空間裝置作品以及將立體與空間壓縮成平面的浮雕作品，他的工作就是用水墨的方式不斷完善他想探索的方向。
曾健勇的創作，從中國畫的水墨語言中生髮而出，形成了迥別于傳統趣味的獨特美感。目前的狀態是曾健勇的理想狀態，每天在工作室做自己喜歡的事，解決創作中原有的問題，挑戰新的難度，就像一個無限迴圈的遊戲。