也許你不記得他的名字， 但你對他的畫一定不陌生。 寥寥幾筆， 卻有無限況味。
筆墨有深情， 幸好這人間， 因為你的來過， 而更可愛。
有人說， 豐子愷離我們很近， 就像在畫我們的生活。 有人說， 他離我們很遠， 那種恬靜淡雅的意境， 仿佛只屬于「從前慢」的時代。
可是， 倘若走近豐子愷的一生， 才會知曉， 他也曾顛沛流離， 苦寒交迫。 只是他把所有的苦痛化作溫柔的筆觸， 為世人留下一個「豐味」人間， 有趣， 有詩， 有情。
在他的畫裡， 孩子的天真被呵護， 人們謙和淡然， 面對煩惱一笑了然， 春夏秋冬都被濾上一層溫柔的濾鏡，
人間無情， 筆墨深情。 生活萬般滋味， 不如人間有「豐味」。
豐子愷說自己的身心為四件事所佔據——天上的神明與星辰， 人間的藝術與兒童。
孩子在他心裡， 就像天上的星辰。 他的童心很重， 喜歡和孩子交流。 在我們眼中司空見慣的兒童生活，
看起來， 他是畫下了孩童的天真， 其實更像給兒時的你我拍下了一張張照片。
有一次， 他漫步西湖邊， 看見孩子們頂著大荷葉， 活像兩個荷葉娃娃。 他們明明心心念念著荷花， 摘著摘著只記得了荷葉。
還有一次， 他一回到家， 看見兒子扮演自己回家的模樣。 他沒有責怪孩子， 而是連忙提筆劃下來。
女兒阿寶也是可愛得緊， 拿自己的鞋子給凳子腿穿上， 而自己只套著襪子， 然後得意地說「阿寶兩隻腳， 凳子四隻腳」。
豐子愷為了警戒自己不當「野蠻」父親， 畫下了這副畫。
雖然童年很可愛， 但是童年總會消逝。 所以當他望著窗外的孩子時， 就感慨：我憧憬于你們的生活， 每天不止一次！我想委曲地說出來，
所以， 他盡全力地記下這所有的美好， 畫裡的孩子就像一個個絕緣體， 永遠保有天真的底色， 純潔無瑕， 與複雜的世界暫時隔絕。
在他心裡， 一生執著追求簡單純粹。而讓他找到這個方向的，正是他遇見的幾位老師。
在他16歲，剛來到浙江省立第一師范時，他還是一個靦腆懵懂的鄉村少年。心中的惶恐和不安，在遇見兩位老師之後，慢慢消散了。
一位是音樂和美術老師李叔同，一個是舍監和國文老師夏丏尊。在豐子愷眼裡，他們一個像父親，一個像母親。李叔同自有一種威儀，學生都很敬重他。夏丏尊則事無巨細地照顧學生。
「媽媽」夏先生，一直鼓舞他寫作文，一步一步教他。文學的況味和詩意就在交流中，一點點薰陶著他。「爸爸」李先生，對他的影響更深。豐子愷說過「李先生的人格和學問，統制了我的感情。」
所以在畢業後，他幾乎踏著李先生的腳印開啟了人生的下一站。他遊學日本，偶遇竹久夢二的畫作，被這些酷似速寫的小畫給吸引住了。他買回家，仔細學習，甚至乾脆開始模仿。
這些畫中的詩趣，不僅與他心中的追求同頻，還保住了他羞澀的錢包。除了奢侈的西洋油畫之外，這些「小畫」也能記錄心中所感。
翻閱他的畫，很多人戲稱「豐子愷畫畫不要臉」，「不要臉」就是「不畫五官」。頗有國畫的意趣，「意到筆不到」的藝術手法，給讀者留下更大的想象空間。
除了人物五官簡單之外，有時候寥寥幾筆就能讓人為生靈欣喜，有時候精細的筆觸，又讓我們看見他的細膩。這種筆法獨特又熟悉，筆端的詩意暈開到紙上，空靈又純潔。
為什麼很多人都愛豐子愷的畫？也許就像好友朱自清說的，我們都愛你的漫畫，有詩意。一幅幅漫畫，就如一首首的小詩，帶核兒的小詩，我們就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。
1927年11月，李叔同先生皈依佛門，成為弘一法師。豐子愷再次得到精神感化，帶著老師的「十二萬分的認真」繼續創作。1928年，他決定畫50幅護生畫，為弘一大師的50歲祝壽。
弘一法師說：「畫集應當是通俗的藝術品，以優美柔和的情調，生髮淒涼悲憫的感想。」
《護生畫集》第一部分誕生了，護生護生，是對老師的感謝，也是給自己的提醒，記得在畫紙上守護生靈與心靈。
有許多人質疑，他的畫裡的只有童真和詩性，是不是有點消極避世？事實上，他沒有偏安一隅，築起高牆。抗戰期間，他的作品不再溫柔似水，冷酷的筆開始畫下血淋淋的事實，給讀者心上重重一擊。
▲ 懷裡嬌兒尤索乳，眼前慈母已無頭。血乳相和流。
1932年，他被迫離開上海，回到家鄉石門灣，建起緣緣堂。緣緣堂裡的世界是恬靜的，外面的世界是痛心的。他像畫著自己的朋友一樣，描繪著眾人的苦難。
1937年之後，家鄉也留不得了，他攜妻兒一路逃難，頭髮就是在這時白了。聽聞緣緣堂被炸毀，他唯有沉默。
緣緣堂沒了，可他的心境卻變得更加廣大純厚。「我有十萬斛的同情寄與淪落在戰地裡的人，我恨不得有一隻大船，盡載了石門灣及世間一切眾生，到永遠太平的地方。」
1939年，法師60歲了，豐子愷作了《護生畫》第二集，共60幅。畫裡沒有殺戮，只有平靜的悲憫。他超越了民族仇恨，珍愛所有生命。豐子愷依然對人類的和諧，未來的美好抱有期待。
弘一法師收到畫作後給豐子愷寫信說：「朽人70歲時，請仁者作護生畫第三集，共70幅……百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德于此圓滿。」雖然1942年，法師在63歲時圓寂，但豐子愷的畫筆依然沒有停下。
▲ 願作安琪兒，空中收炸彈。
▲今天天氣好。（雨天，敵機停止轟炸。）
俞平伯說豐子愷的作品像「一片片的落英，都含蓄著人間的情味。」
正是這樣的人間情味，治癒著他，也讓他等到了抗戰的勝利。可這樣超越一切的善意，並不被所有人接受，文革來臨，他被淹沒在辱駡的山呼海嘯裡。為了懷念母親，蓄了三十年的鬍子也被強制剪掉。
牛棚的工作很累，但他依然「報喜不報憂」。直到生了病，被醫生準許回家。他竟然希望把病拖久一點，獲得更長的休息時間，甚至悄悄把藥扔了。
他很開心，因為終于可以畫畫了。他不敢忘記自己對老師的回信——「世壽所許，定當遵囑」。每天淩晨四點，他就蜷在小床上畫畫。兒女們擔心他的身體，也擔心外面的造反派，就把他的畫筆收了。
豐子愷哀求孩子們，這樣會要了我的命，還給我吧！
直到1973年，第六集的一百幅畫畫畢，當時豐子愷也已75歲了。
把《護生畫集》一張張鋪開，便是四十六年的時間。一幅幅畫是豐子愷對弘一法師的追隨和遙望，也是他心懷慈悲的見證。
一顆慈心，續著老畫家的命。他挨到了1975年的春天，但沒等到平反，也未能看到六集《護生畫集》的全部出版。
在生命的最後時刻，豐子愷的兒子、女兒都陪在病床前，他已經說不出話來。孩子們遞給了他紙和筆，他顫著手，畫了一些圖形，非圓非方——這也成為了他的絕筆。
不知那一刻，豐老先生是想說什麼。但或許，他想說的話，都在畫裡了。這一生，見識過命運的冷酷，卻活出自己的溫度，不負師恩，不負己心。
為什麼沒有人會不喜歡豐子愷的畫？
我想，是因為我們都知世事艱難，苦樂參半，他的畫卻在告訴我們，不妨將人間看作遊戲一場，既然無處可逃，不如歡喜地活。
在一幅畫，他寫過一句詩：「松間明月長如此」。斯人遠去，但恰如這松間明月，依然溫柔著後來人的心……
在他16歲，剛來到浙江省立第一師范時，他還是一個靦腆懵懂的鄉村少年。心中的惶恐和不安，在遇見兩位老師之後，慢慢消散了。
一位是音樂和美術老師李叔同，一個是舍監和國文老師夏丏尊。在豐子愷眼裡，他們一個像父親，一個像母親。李叔同自有一種威儀，學生都很敬重他。夏丏尊則事無巨細地照顧學生。
「媽媽」夏先生，一直鼓舞他寫作文，一步一步教他。文學的況味和詩意就在交流中，一點點薰陶著他。「爸爸」李先生，對他的影響更深。豐子愷說過「李先生的人格和學問，統制了我的感情。」
所以在畢業後，他幾乎踏著李先生的腳印開啟了人生的下一站。他遊學日本，偶遇竹久夢二的畫作，被這些酷似速寫的小畫給吸引住了。他買回家，仔細學習，甚至乾脆開始模仿。
這些畫中的詩趣，不僅與他心中的追求同頻，還保住了他羞澀的錢包。除了奢侈的西洋油畫之外，這些「小畫」也能記錄心中所感。
翻閱他的畫，很多人戲稱「豐子愷畫畫不要臉」，「不要臉」就是「不畫五官」。頗有國畫的意趣，「意到筆不到」的藝術手法，給讀者留下更大的想象空間。
除了人物五官簡單之外，有時候寥寥幾筆就能讓人為生靈欣喜，有時候精細的筆觸，又讓我們看見他的細膩。這種筆法獨特又熟悉，筆端的詩意暈開到紙上，空靈又純潔。
為什麼很多人都愛豐子愷的畫？也許就像好友朱自清說的，我們都愛你的漫畫，有詩意。一幅幅漫畫，就如一首首的小詩，帶核兒的小詩，我們就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。
1927年11月，李叔同先生皈依佛門，成為弘一法師。豐子愷再次得到精神感化，帶著老師的「十二萬分的認真」繼續創作。1928年，他決定畫50幅護生畫，為弘一大師的50歲祝壽。
弘一法師說：「畫集應當是通俗的藝術品，以優美柔和的情調，生髮淒涼悲憫的感想。」
《護生畫集》第一部分誕生了，護生護生，是對老師的感謝，也是給自己的提醒，記得在畫紙上守護生靈與心靈。
有許多人質疑，他的畫裡的只有童真和詩性，是不是有點消極避世？事實上，他沒有偏安一隅，築起高牆。抗戰期間，他的作品不再溫柔似水，冷酷的筆開始畫下血淋淋的事實，給讀者心上重重一擊。
▲ 懷裡嬌兒尤索乳，眼前慈母已無頭。血乳相和流。
1932年，他被迫離開上海，回到家鄉石門灣，建起緣緣堂。緣緣堂裡的世界是恬靜的，外面的世界是痛心的。他像畫著自己的朋友一樣，描繪著眾人的苦難。
1937年之後，家鄉也留不得了，他攜妻兒一路逃難，頭髮就是在這時白了。聽聞緣緣堂被炸毀，他唯有沉默。
緣緣堂沒了，可他的心境卻變得更加廣大純厚。「我有十萬斛的同情寄與淪落在戰地裡的人，我恨不得有一隻大船，盡載了石門灣及世間一切眾生，到永遠太平的地方。」
1939年，法師60歲了，豐子愷作了《護生畫》第二集，共60幅。畫裡沒有殺戮，只有平靜的悲憫。他超越了民族仇恨，珍愛所有生命。豐子愷依然對人類的和諧，未來的美好抱有期待。
弘一法師收到畫作後給豐子愷寫信說：「朽人70歲時，請仁者作護生畫第三集，共70幅……百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德于此圓滿。」雖然1942年，法師在63歲時圓寂，但豐子愷的畫筆依然沒有停下。
▲ 願作安琪兒，空中收炸彈。
▲今天天氣好。（雨天，敵機停止轟炸。）
俞平伯說豐子愷的作品像「一片片的落英，都含蓄著人間的情味。」
正是這樣的人間情味，治癒著他，也讓他等到了抗戰的勝利。可這樣超越一切的善意，並不被所有人接受，文革來臨，他被淹沒在辱駡的山呼海嘯裡。為了懷念母親，蓄了三十年的鬍子也被強制剪掉。
牛棚的工作很累，但他依然「報喜不報憂」。直到生了病，被醫生準許回家。他竟然希望把病拖久一點，獲得更長的休息時間，甚至悄悄把藥扔了。
他很開心，因為終于可以畫畫了。他不敢忘記自己對老師的回信——「世壽所許，定當遵囑」。每天淩晨四點，他就蜷在小床上畫畫。兒女們擔心他的身體，也擔心外面的造反派，就把他的畫筆收了。
豐子愷哀求孩子們，這樣會要了我的命，還給我吧！
直到1973年，第六集的一百幅畫畫畢，當時豐子愷也已75歲了。
把《護生畫集》一張張鋪開，便是四十六年的時間。一幅幅畫是豐子愷對弘一法師的追隨和遙望，也是他心懷慈悲的見證。
一顆慈心，續著老畫家的命。他挨到了1975年的春天，但沒等到平反，也未能看到六集《護生畫集》的全部出版。
在生命的最後時刻，豐子愷的兒子、女兒都陪在病床前，他已經說不出話來。孩子們遞給了他紙和筆，他顫著手，畫了一些圖形，非圓非方——這也成為了他的絕筆。
不知那一刻，豐老先生是想說什麼。但或許，他想說的話，都在畫裡了。這一生，見識過命運的冷酷，卻活出自己的溫度，不負師恩，不負己心。
為什麼沒有人會不喜歡豐子愷的畫？
我想，是因為我們都知世事艱難，苦樂參半，他的畫卻在告訴我們，不妨將人間看作遊戲一場，既然無處可逃，不如歡喜地活。
在一幅畫，他寫過一句詩：「松間明月長如此」。斯人遠去，但恰如這松間明月，依然溫柔著後來人的心……