雙雄戲是香港電影尤具特色的一種劇情模式。 比單主角模式更具張力。 有的電影雖然質量很好， 但戲裡卻未見旗鼓相當， 故不入列。 擇六部言之。
第一部是1997年的《春光乍泄》， 王家衛執導。
繼《阿飛正傳》的一主角一客串後， 張國榮和梁朝偉以雙主角方式再度搭檔。
電影很強。 就電影頒獎禮而言， 這部《春光乍泄》一出， 其實就沒其他電影什麼事了。
這是電影鏡像層面的較量。
黑白與油畫色彩交織， 用黑白記錄著年華和感情流走， 用色彩象徵著人物情感的辭舊迎新與變化， 一邊緬懷追憶， 一邊朝前走， 每個人其實都是這樣。 影片對人性的洞察與刻畫亦非常真實， 那種人與人之間的情感與糾葛， 其實無關男女。
而從色彩來說， 王家衛師承譚家明這件事簡直不用懷疑， 影片調色偏好和譚家明簡直一模一樣， 不同的是王家衛更為隨心所欲， 表現出一種別樣的魄力。
就演員表演來說， 隨便抽取一段， 都足堪經典。
譬如小別之後賓館重逢一段， 表演的張力與爆發力都堪稱教科書級， 梁朝偉的爆發與張國榮的順勢柔弱都沒有半點勉強， 以及第二次再會時的自然相擁， 兩人的表演就如水勢滔滔， 自然流淌。
比如那句「不如我們重新來過」，
電影中亦充斥著很多細節， 比如一次眼神的侵略與閃躲， 就將人物心緒釋放至淋漓盡致。
張國榮的狂放與梁朝偉的隱忍都同樣攝人心魄。
他們的表演是一種細膩和細緻的處理， 也極為考驗流暢度和深度。
在當年的香港影壇， 舍他們二人， 絕不做第三人想。
到今天就更沒有了， 年華已去， 新人斷流。
影片已成永恆的經典。
第二部是1998年的《暗花》， 出自銀河映射。
這部電影的幕後主創眾說紛紜， 導演一欄寫的游達志， 但他實際上只拍了十天， 其後是杜琪峰接手， 編劇應該也是集體創作。
韋家輝這樣說過， 「《暗花》掛導演名得不是我和杜生， 而是游達志。 後來出席外國影展， 我們對電影內容雖然都很熟悉， 但因為掛名監製與編劇， 外國傳媒認定一切皆來自導演， 所以偏向問導演。 其實達志只是幫手， 許多我的影子與杜生的effort，
這部電影拍攝的時候， 其實劇本寫得亂七八糟， 一邊拍， 一邊想， 一邊寫， 然後又拍。
對兩位演員梁朝偉和劉青雲來講， 是一種極大的考驗和折磨。
而劉青雲一向都是杜琪峰的愛將， 即便拍《暗花》的時候梁朝偉已經兩個金像、一個金馬影帝在手， 但在電影中也排名在劉青雲之後。
電影雖然是雙雄結構， 但實際上的電影氣質是由梁朝偉決定的， 他的焦慮、焦躁和不知道明天的情緒， 從一開始就貫穿整部電影， 感染力極強， 而劉青雲的配合度也非常高， 他的表演很穩， 真的就像一堵牆， 你不管是颶風還是龍捲風， 都穿透不過去。
梁朝偉的無奈與焦灼， 與劉青雲的穩如泰山，形成鮮明對比。
而整片印象最深的，莫過于梁朝偉手裡那條汗巾，宛如有生命的活物一般，這種層次的表演確實能稱得上教科書式演技。
第三部也出自1998年，《風雲之雄霸天下》。
這部電影是嘉禾影業簽下郭富城之後開拍的一部重頭製作，野心勃勃，反響也非常良好，成為九十年代唯一打敗雙週一成的電影，也是當年包括好萊塢電影在內的年度總冠軍。
歌壇巔峰的郭富城，與憑《古惑仔》系列電影人氣直升的鄭伊健，這個組合是當時的唯一之選。
無論人氣還是外形，都沒有人能比他們更合適。
當然就戲份來說，郭富城的優勢要大很多。
比如開場的瀑布戲的霸氣，與師妹的情意纏綿，夜屠無雙城的冷酷無情，搶親及公然反抗雄霸的桀驁不馴，搶奪萬年冰魄安葬師妹的深情、與雄霸的一場對決及麒麟臂等戲份，他佔據重頭戲份而且表現極其突出。
鄭伊健則以內斂為主，主要戲份包括與大師兄一起尋找泥菩薩的初出江湖、與師妹一起夜入劍塚的浪漫、被動應對步驚雲的搶親及淩雲窟降伏火麒麟這麼幾場。
所以電影的主線其實在步驚雲身上，其後接受採訪鄭伊健也說過，故事裡他的角色沒什麼發揮，所以更期待拍續集。
一個霸烈深情，另一個飄逸隱忍。
很多人或會說他們兩個年輕演員演技尚不突出，但他們在戲裡的表現，任誰都無法替代。
你能想象梁家輝穿著皮甲使出排雲掌？他的眼神能有郭富城那種冷冽深情？即便當時外形上比較接近郭富城的古天樂，他或能表達出無情決絕一面，但深情這條必然卡住，況且當時人氣差距極大。
這一點從三年後的《蜀山傳》也能看出，古天樂表演上的天賦確實偏弱。
而你又能不能想象，黎明使出風神腿？兼及長髮飄飄？
舉例古天樂和黎明，是因為當時郭富城拒拍續集，有傳言說計畫找他們兩個替代郭富城和鄭伊健。
還是老話，郭富城和鄭伊健之外，再無風雲。
第四部電影是2005年的《黑社會》。
整部電影就如一副棋局，落子紛至遝來但又黑白分明，各方勢力角力衝突，堪稱杜琪峰一部上乘之作。
電影其實是三男主結構，受杜琪峰力捧的古天樂以三番身份與兩位前輩並列。
但就劇情表現而言，他落後任達華和梁家輝半個身位，所以仍稱「雙雄」。
一個張狂，另一個隱忍，也是香港電影慣用的「強弱」設定。
任達華是穩重守成一派，梁家輝是囂張癲狂一方。
在《黑社會》這部電影中，梁家輝的大D囂張跋扈、極盡張狂，其角色塑造能力確實歎為觀止， 但究其根本，始終是形制上的出色，縱觀梁家輝的電影，他對于形制的研究堪稱登峰造極，但論及角色深度和情緒的表達和處理，則要略遜一籌。
任達華很像《暗花》中的劉青雲，隱忍蓄勢，最終反撲。
電影裡面有兩個明日之星，一個是「飛機」張家輝，另一個是「東莞仔」林家棟，其中尤以張家輝讓人印象深刻，他這個時候已經走上「鬥狠」式演技的道路，將在三年後大放異彩。
第五部是2012年的《寒戰》，郭富城與梁家輝主演。
這部電影是香港電影的石破天驚之作。
與很多人熱衷分析的警隊編制和「權力遊戲」概念不同，這部電影其實是真正回歸警隊面貌的作品，區別于香港影史上任何一部警匪片，其立意和高度更是傲視群雄。
對于電影氣質和立意的把握，郭富城堪稱精準唯一，他塑造了一個從來沒有在大銀幕上出現過的警隊高層人物形象，其無可替代的正氣賦予了角色說服力，就如導演所言，郭富城定裝走出來的那個瞬間，所有人都心服口服地喊一聲，劉處長。
以前講過，郭富城其實是香港演員中的一個異類，因為大多數香港演員都熱衷于「插科打諢」式的表演風格，包括周潤發、梁家輝和梁朝偉，也包括劉德華、劉青雲和吳鎮宇、林家棟，基本你能想得到名字的演員都有會這個特徵，但甚至在郭富城的早期作品中都找不到這種表現。
這還真是咄咄怪事，同樣的土壤成長起來的演員，居然跟這種習氣一點邊都不沾。
而這部電影裡，以演技而論，梁家輝發揮到了極致，算是其職業生涯裡的最巔峰創作，整個表演行雲流水，就像一臺擁有精密計算能力的機器，每個表現都精準至無可挑剔。
而當年的郭富城，其實演技已經接近大成，只是尚未達到《無雙》時期的巔峰和穩定狀態。
所以就《寒戰》而言，郭富城只輸了一場戲，就是廉政公署戲份的發揮。
梁家輝那場戲確實有如神助，不可爭鋒。
兩個演員正奇相生、互補，攜手奉獻了一部影史經典。
第六部自然就是電影《無雙》，莊文強導演單飛的第二部作品。
而任何時候說到這部電影，都要面對一個問題，就是與好萊塢作品的「借鑒或抄襲」論。
但其實就是問一個最簡單的問題，這些人都根本回答不上來。
一句話回答，《非常嫌疑犯》的電影為什麼好？而《無雙》的真正精彩在哪裡？
這其實就關乎兩部電影的借鑒或抄襲問題了，都不談劇情的迥異，如果連各自精彩的核心都不同，抄襲論就不攻自破。
《非常嫌疑犯》是導演的一場「當眾戲法」表演，他將所有謎底都放在觀眾眼前，但卻沒人能猜得出來，最終反轉就石破天驚。而《無雙》則是以角色的多面性令劇情生出無限可能，編劇的精巧繁複也就令人歎為觀止，每每覺得破綻叢生卻發現它又完全能邏輯自洽。
這兩部影片，都表現出來懸疑劇情的極致魅力，算得一種交相輝映。
所以敘事手法和影片架構，就跟文章的結構一樣，「別人用過你就不能用」的說法簡直是滑天下之大稽。
周潤發多年的表演積澱，在這部影片中表現得淋漓盡致，就如導演所言，「發哥不會浪費一幀膠片，他的表演每一秒都能剪輯進入正片裡」，這是一種巔峰能力的表現。
而郭富城則表現出極強的創造力，其表演的深度和創造性都令人歎為觀止，導演也講，「郭富城的表演超出了我和電影的需要」。
電影《無雙》的地位，或不僅僅是十年最佳，即便縱覽整個香港影史，或也難有對手。
跨越三個十年的六部電影。
皆是香港影史上的經典力作，不論是影片質量還是演員表現，都無可挑剔。
其他或有遺漏，亦可提名探討。
與劉青雲的穩如泰山，形成鮮明對比。而整片印象最深的，莫過于梁朝偉手裡那條汗巾，宛如有生命的活物一般，這種層次的表演確實能稱得上教科書式演技。
第三部也出自1998年，《風雲之雄霸天下》。
這部電影是嘉禾影業簽下郭富城之後開拍的一部重頭製作，野心勃勃，反響也非常良好，成為九十年代唯一打敗雙週一成的電影，也是當年包括好萊塢電影在內的年度總冠軍。
歌壇巔峰的郭富城，與憑《古惑仔》系列電影人氣直升的鄭伊健，這個組合是當時的唯一之選。
無論人氣還是外形，都沒有人能比他們更合適。
當然就戲份來說，郭富城的優勢要大很多。
比如開場的瀑布戲的霸氣，與師妹的情意纏綿，夜屠無雙城的冷酷無情，搶親及公然反抗雄霸的桀驁不馴，搶奪萬年冰魄安葬師妹的深情、與雄霸的一場對決及麒麟臂等戲份，他佔據重頭戲份而且表現極其突出。
鄭伊健則以內斂為主，主要戲份包括與大師兄一起尋找泥菩薩的初出江湖、與師妹一起夜入劍塚的浪漫、被動應對步驚雲的搶親及淩雲窟降伏火麒麟這麼幾場。
所以電影的主線其實在步驚雲身上，其後接受採訪鄭伊健也說過，故事裡他的角色沒什麼發揮，所以更期待拍續集。
一個霸烈深情，另一個飄逸隱忍。
很多人或會說他們兩個年輕演員演技尚不突出，但他們在戲裡的表現，任誰都無法替代。
你能想象梁家輝穿著皮甲使出排雲掌？他的眼神能有郭富城那種冷冽深情？即便當時外形上比較接近郭富城的古天樂，他或能表達出無情決絕一面，但深情這條必然卡住，況且當時人氣差距極大。
這一點從三年後的《蜀山傳》也能看出，古天樂表演上的天賦確實偏弱。
而你又能不能想象，黎明使出風神腿？兼及長髮飄飄？
舉例古天樂和黎明，是因為當時郭富城拒拍續集，有傳言說計畫找他們兩個替代郭富城和鄭伊健。
還是老話，郭富城和鄭伊健之外，再無風雲。
第四部電影是2005年的《黑社會》。
整部電影就如一副棋局，落子紛至遝來但又黑白分明，各方勢力角力衝突，堪稱杜琪峰一部上乘之作。
電影其實是三男主結構，受杜琪峰力捧的古天樂以三番身份與兩位前輩並列。
但就劇情表現而言，他落後任達華和梁家輝半個身位，所以仍稱「雙雄」。
一個張狂，另一個隱忍，也是香港電影慣用的「強弱」設定。
任達華是穩重守成一派，梁家輝是囂張癲狂一方。
在《黑社會》這部電影中，梁家輝的大D囂張跋扈、極盡張狂，其角色塑造能力確實歎為觀止， 但究其根本，始終是形制上的出色，縱觀梁家輝的電影，他對于形制的研究堪稱登峰造極，但論及角色深度和情緒的表達和處理，則要略遜一籌。
任達華很像《暗花》中的劉青雲，隱忍蓄勢，最終反撲。
電影裡面有兩個明日之星，一個是「飛機」張家輝，另一個是「東莞仔」林家棟，其中尤以張家輝讓人印象深刻，他這個時候已經走上「鬥狠」式演技的道路，將在三年後大放異彩。
第五部是2012年的《寒戰》，郭富城與梁家輝主演。
這部電影是香港電影的石破天驚之作。
與很多人熱衷分析的警隊編制和「權力遊戲」概念不同，這部電影其實是真正回歸警隊面貌的作品，區別于香港影史上任何一部警匪片，其立意和高度更是傲視群雄。
對于電影氣質和立意的把握，郭富城堪稱精準唯一，他塑造了一個從來沒有在大銀幕上出現過的警隊高層人物形象，其無可替代的正氣賦予了角色說服力，就如導演所言，郭富城定裝走出來的那個瞬間，所有人都心服口服地喊一聲，劉處長。
以前講過，郭富城其實是香港演員中的一個異類，因為大多數香港演員都熱衷于「插科打諢」式的表演風格，包括周潤發、梁家輝和梁朝偉，也包括劉德華、劉青雲和吳鎮宇、林家棟，基本你能想得到名字的演員都有會這個特徵，但甚至在郭富城的早期作品中都找不到這種表現。
這還真是咄咄怪事，同樣的土壤成長起來的演員，居然跟這種習氣一點邊都不沾。
而這部電影裡，以演技而論，梁家輝發揮到了極致，算是其職業生涯裡的最巔峰創作，整個表演行雲流水，就像一臺擁有精密計算能力的機器，每個表現都精準至無可挑剔。
而當年的郭富城，其實演技已經接近大成，只是尚未達到《無雙》時期的巔峰和穩定狀態。
所以就《寒戰》而言，郭富城只輸了一場戲，就是廉政公署戲份的發揮。
梁家輝那場戲確實有如神助，不可爭鋒。
兩個演員正奇相生、互補，攜手奉獻了一部影史經典。
第六部自然就是電影《無雙》，莊文強導演單飛的第二部作品。
而任何時候說到這部電影，都要面對一個問題，就是與好萊塢作品的「借鑒或抄襲」論。
但其實就是問一個最簡單的問題，這些人都根本回答不上來。
一句話回答，《非常嫌疑犯》的電影為什麼好？而《無雙》的真正精彩在哪裡？
這其實就關乎兩部電影的借鑒或抄襲問題了，都不談劇情的迥異，如果連各自精彩的核心都不同，抄襲論就不攻自破。
《非常嫌疑犯》是導演的一場「當眾戲法」表演，他將所有謎底都放在觀眾眼前，但卻沒人能猜得出來，最終反轉就石破天驚。而《無雙》則是以角色的多面性令劇情生出無限可能，編劇的精巧繁複也就令人歎為觀止，每每覺得破綻叢生卻發現它又完全能邏輯自洽。
這兩部影片，都表現出來懸疑劇情的極致魅力，算得一種交相輝映。
所以敘事手法和影片架構，就跟文章的結構一樣，「別人用過你就不能用」的說法簡直是滑天下之大稽。
周潤發多年的表演積澱，在這部影片中表現得淋漓盡致，就如導演所言，「發哥不會浪費一幀膠片，他的表演每一秒都能剪輯進入正片裡」，這是一種巔峰能力的表現。
而郭富城則表現出極強的創造力，其表演的深度和創造性都令人歎為觀止，導演也講，「郭富城的表演超出了我和電影的需要」。
電影《無雙》的地位，或不僅僅是十年最佳，即便縱覽整個香港影史，或也難有對手。
跨越三個十年的六部電影。
皆是香港影史上的經典力作，不論是影片質量還是演員表現，都無可挑剔。
其他或有遺漏，亦可提名探討。