翁子光入行的第一個戲是《花樣年華》。
他做徒弟， 看著王家衛和劉鎮偉怎麼做電影， 比如做小效果， 腳步聲、風聲、門開關的聲音， 就做了30天。 改完又改， 門怎麼開都有講究。
而翁子光這個徒弟做什麼呢？
他把報紙撕到一條條， 模仿古裝片裡風吹樹的聲音， 用一塊布做袖子動的聲音。
2001年， 在楊紫瓊的公司做小工， 給張藝謀寫過電郵。
這一年22歲， 開始做影評人， 罵過很多人。
2010年， 翁子光花了9個月寫完了《踏血尋梅》的劇本， 之後通過香港亞洲電影投資會（HAF）， 找到了願意出資的安樂影業。
但到了第二年， 雙方因為演員人選等問題出現分歧， 導致投資撤銷， 電影被擱置。
因為江老闆想啟用全明星陣容， 也希望電影更加商業化。
而這個時候， 郭富城的造型都已經做好。
再後來， 郭富城請他去看演唱會， 結果大螢幕在播《寒戰》的預告片， 他心裡百味雜陳。
又兩年後， 他對著美亞老闆講了五分鐘，
以這次合作為引線， 翁子光開拍了個人第一部商業大製作《風再起時》， 投資超過兩億。
由郭富城和梁朝偉主演， 又請來金像獎第一屆影帝許冠文。
萬事俱備。
拍這部《踏血尋梅》的時候。
翁子光萌生了一個想法， 幫郭富城拍一個老香港的黑幫電影。
理由很簡單， 他覺得郭富城的臉太精緻了， 就像好萊塢的「小李子」， 天生適合傳奇人物的電影。
另一個理由， 是他也想要有一個屬于自己的舊年代梟雄故事。
一拍即合。
而梁朝偉第一次見到翁子光， 就問他， 「你為什麼想要拍一部香港版的《美國往事》？」
不知道有多少人看過這部好萊塢黑幫史詩電影， 1984年的《美國往事》。
有人這樣說過， 「在美國電影史上， 只有一部類型片可以與《教父》相提並論， 那就是義大利導演賽爾喬·萊昂內的「往事三部曲」之一， 耗資4000萬美元， 歷時十三年製作的《美國往事》。 」
數十年時間跨度、舊年代人物、場景， 友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突，
但這樣的手法與野心， 其實對翁子光導演而言， 極具風險性。
很多人以為電影無非就是題材， 而這個題材本身在香港歷史上已經被多次拍攝， 從一開始的《跛豪》， 到《五億探長雷洛傳》、《四大探長》， 再到近些年王晶手裡輾轉三次的翻炒， 所以見過有人說這題材已經被拍爛。
然而題材並不是決定電影質量的前提。
同樣的題材， 落到不同人的手裡， 會生出不一樣的結果。
就比如一團泥巴， 讓普通人捏泥人， 可能只得一個粗糙的輪廓， 落到大師手裡， 則可能栩栩如生到眼神都會生光。
目前三部作品的翁子光還屬于新導。
他其實有兩個選擇， 第一個是專注藝術小眾電影耕耘， 第二個就是商業大製作。
而在目前所見的表述裡， 《風再起時》無疑兼顧了兩端。
其實他最保險的做法是開拍一部場面火爆的商業犯罪片， 陣容、場面和敘事良好的話， 票房大爆指日可待。
但他選擇了走鋼絲， 風險隨之而來。
從此前訪談透露出的消息看，意見並不一致。
「有些人看了粗剪，怕三四線城市人看不明白」，換句話說，認為電影首先要滿足商業娛樂性。
但翁導很堅持，他說，「為什麼要貶低觀眾？」
引用一段翁導的訪談：
我跟投資方說，我不能保五六七八線城市能看得懂，我只能保質量。但是我不知道《風再起時》能不能賣錢，它跟《追龍》《掃毒》《無雙》很不一樣。《追龍》不是已經有2了嗎？大家不需要去看這種東西的副產品。《風再起時》是新的。《風再起時》也不可能做得特別火爆，這不真實。《追龍》也不真實，能整個大廈都塌下來嗎？如果這樣的話，香港歷史沒有記載嗎？每開一槍到底那人有沒有死，我都要考慮的，我不會莫名其妙拍一個大場面。
這種態度對不對？
當然是對的，但另外一個層面來講，兩億投資的大製作，優先考慮票房問題也是對的。
近日，數度貼片電影廣告的《風再起時》再度釋出一個預告片。
在以前片花基礎上做了增刪處理。
其中幾句臺詞頗具哲理意味：
這場戰爭，是我命運中不堪回首的劫難。香港這地方，誰有本事誰大。聰明人，不是知道什麼事情該做，而是知道什麼事情不該做。
這個預告片僅35秒，卻兼顧了很多東西。
偶遇與碰撞，朋友與敵人，利益與背叛，更兼有音樂和舞步的象徵義，更寓示這是一場跨越數十年的史詩敘事，在慢鏡的寫意之外，也有爆裂炫目的場面。
所以更傾向于認為，翁子光導演對自己做了一定程度的妥協，力圖商業與文藝兼收。
這無疑是一個最正確的方向。
而上文所說的風險性，即在于香港版《美國往事》這樣一個概念。
這種舊年代的史詩性敘事，難度在于「複刻」，你不但要複刻佈景、物件、道路等空間因素，還更要複刻年代氛圍甚至人物行為等時間因素，對服化道的細節考究以及人物表演的要求來講，難度都將呈幾何級數放大，這不但要講求一種極致的態度，也真的是一種非常的難度。
就如他說，「好導演都「獨裁」，像黑澤明，最有名就是拍幾十匹馬，身高大小顏色都要一樣的。李安也是，他要一個1956年的東西，你給1955年的，不要。」
這種極致的態度，就是經典作品的基石。
與認為影片可能票房表現不佳的看法不同。
我認為這部《風再起時》，很可能是一部香港電影的里程碑式作品。
不論是票房，還是口碑，都有極大機率石破天驚。
有沒有破《怒火·重案》票房紀錄的潛力？
大膽揣度，或將書寫全新紀錄。
從此前訪談透露出的消息看，意見並不一致。
「有些人看了粗剪，怕三四線城市人看不明白」，換句話說，認為電影首先要滿足商業娛樂性。
但翁導很堅持，他說，「為什麼要貶低觀眾？」
引用一段翁導的訪談：
我跟投資方說，我不能保五六七八線城市能看得懂，我只能保質量。但是我不知道《風再起時》能不能賣錢，它跟《追龍》《掃毒》《無雙》很不一樣。《追龍》不是已經有2了嗎？大家不需要去看這種東西的副產品。《風再起時》是新的。《風再起時》也不可能做得特別火爆，這不真實。《追龍》也不真實，能整個大廈都塌下來嗎？如果這樣的話，香港歷史沒有記載嗎？每開一槍到底那人有沒有死，我都要考慮的，我不會莫名其妙拍一個大場面。
這種態度對不對？
當然是對的，但另外一個層面來講，兩億投資的大製作，優先考慮票房問題也是對的。
近日，數度貼片電影廣告的《風再起時》再度釋出一個預告片。
在以前片花基礎上做了增刪處理。
其中幾句臺詞頗具哲理意味：
這場戰爭，是我命運中不堪回首的劫難。香港這地方，誰有本事誰大。聰明人，不是知道什麼事情該做，而是知道什麼事情不該做。
這個預告片僅35秒，卻兼顧了很多東西。
偶遇與碰撞，朋友與敵人，利益與背叛，更兼有音樂和舞步的象徵義，更寓示這是一場跨越數十年的史詩敘事，在慢鏡的寫意之外，也有爆裂炫目的場面。
所以更傾向于認為，翁子光導演對自己做了一定程度的妥協，力圖商業與文藝兼收。
這無疑是一個最正確的方向。
而上文所說的風險性，即在于香港版《美國往事》這樣一個概念。
這種舊年代的史詩性敘事，難度在于「複刻」，你不但要複刻佈景、物件、道路等空間因素，還更要複刻年代氛圍甚至人物行為等時間因素，對服化道的細節考究以及人物表演的要求來講，難度都將呈幾何級數放大，這不但要講求一種極致的態度，也真的是一種非常的難度。
就如他說，「好導演都「獨裁」，像黑澤明，最有名就是拍幾十匹馬，身高大小顏色都要一樣的。李安也是，他要一個1956年的東西，你給1955年的，不要。」
這種極致的態度，就是經典作品的基石。
與認為影片可能票房表現不佳的看法不同。
我認為這部《風再起時》，很可能是一部香港電影的里程碑式作品。
不論是票房，還是口碑，都有極大機率石破天驚。
有沒有破《怒火·重案》票房紀錄的潛力？
大膽揣度，或將書寫全新紀錄。