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1994年,徐克拍出了最經典的《梁祝》,寫盡愛而不得之苦,痛陳人性薄涼之怨

徐克果然是導演鬼才, 他拍攝的《梁祝》, 用恐怖的畫風道盡了時代的風氣, 以淒美的愛情摻雜了濃濃的門第觀念, 儘管如此, 這場生死相隨的愛情, 仍然是最美好的愛情。

梁山伯和祝英臺的年代, 是東晉時期, 當時士族門閥興盛, 門第觀念極盛, 這正是他們愛情悲劇的根源。

門閥掌握著財富、權勢、地位, 而這些人又世世代代傳承, 就像是等級森嚴的大家族, 外人進不來, 裡邊出不去, 家族內部聯婚, 這樣可以讓家族源遠流長。

此外, 東晉還是一個風流多姿的年代, 這個時期不講禮法, 沒有封建思想的束縛, 男人也可以塗脂抹粉, 梳妝打扮。

祝英臺貪玩愛自由, 學業不精, 祝夫人就讓英臺女扮男裝, 去崇綺書院學習三年再回來與馬太守之子馬文才成親。

祝英臺被書院院長夫人安排她在書庫裡住。 學生梁山伯家境貧寒, 負責許多雜役補貼學費, 晚上到書庫讀書, 和祝英臺相識。 兩人朝夕相對, 漸生情愫。

梁山伯為參加科舉秋試要離開書院, 祝英臺也被祝家接回準備成親。 兩人私定終身,

祝英臺要梁山伯一定要來她家提親。

梁山伯做了縣令, 到祝家提親, 卻因為不是士族門第被祝夫人嫌棄。 祝英臺見到了梁山伯, 兩人決定私奔。 私奔當夜, 梁山伯被祝家打成重傷, 英臺也被家中囚禁。

祝夫人去求梁山伯給祝英臺寫斷絕關係的信,

梁山伯拒絕, 嘔血而亡, 葬在了祝英臺花轎的必經之路上。

祝英臺哭到面無人色, 畫上濃妝。 花轎路上突然狂風大作, 隊伍被吹到了梁山伯墳前, 祝英臺祭奠梁山伯後倒入墓地中消失。

《梁祝》中有一個千古難題:梁山伯愛上祝英臺的時候, 到底知不知道祝英臺是女的?相處三年看不出她是女的嗎?

《寧波府志》載,梁祝故事發生在東晉謝安執政時期。單從男性形象上來講,魏晉時期是最講究男色的時代,以女性化為美。名流們都流行化妝,塗脂抹粉。

書院裡教琴的老師,穿一個白肚兜胳膊掛著披肩,貌似異裝癖。這個鏡頭其實非常寫實,魏晉名流嗑藥後就會皮膚發熱經不起衣料摩擦,當時的衣著都是輕紗廣袖。

魏晉時期對於女子是個難得的自由解放時代,祝英臺才有條件女扮男裝去上學。這樣的狀況下祝英臺混入男人堆,大家也不會發現端倪。

與其說徐克擅長拍女性,不如說是擅長拍人性,順著人本身生命力去拍,他眼裡沒有男女。

拍《梁祝》時楊采妮20歲,吳奇隆也才24歲,何潤東才19歲,用這些演員最青澀的狀態描繪徐克心中的人類感情。

尤其楊采妮在電影裡大部分時候都灰撲撲的男裝長衫,甚至半部電影都在做鬼臉,但是就是有種絕美。

整部電影講的不單是愛情,主要是人與人之間最純真最樸素的情感。

梁山伯不停地提醒自己“不要變虛”,祝英臺不停地提醒自己“不要變實”,可是愛就是愛,是沒有男女虛實的。

梁山伯愛上祝英臺的時候,到底知不知道祝英臺是女的這種難題,正中徐克下懷,屬於送分題。

後來中秋化妝喝酒的時候,梁山伯摸到了她後背上的襟帷,知道了她是個女孩子。但在沒有知道以前,他就已經付出愛情了。

書院的同學也都支持他們,要知道在他們眼裡,祝英臺可是男性。

亭望春也就是何潤東,性別男,愛好男,祝英臺情敵,喜歡梁山伯。

少年一言九鼎,對祝英臺說“我去找他(梁山伯),我答應了你,就一定會做到”。

片中最具魏晉風度的是一個孫興扮演和尚,他仿佛就是梁祝的未來,當年無法左右自己的愛情,他拼盡全力還是無法保護梁祝二人的愛情。

最終他們殉情,大師找到了她當初畫得那張紙,撕出這兩隻蝴蝶,手上的紙蝴蝶開始翩然起舞。

徐克拍出了梁山伯與祝英臺的 “情動”,少年遇到愛情變成女人或男人。

本片書院裡的生活被拍得妙趣橫生,儼然一部愛情喜劇,是徐克搞怪風格的翻拍。

初見時兩人對視。

祝英臺和梁山伯打鈴時心有靈犀的敲鈴姿勢。

梁山伯為了秋試要離開書院,祝英臺拿了根棍子拼命去去打梁山伯,梁山伯無措地追了上去淋了一夜的雨。祝英臺又去給他熬藥,兩個人燙得直捏耳朵。

學院裡的學生都去化妝,梁山伯給祝英臺化妝。嘴唇畫上胭脂的祝英臺,讓梁山伯看呆了。祝英臺看著看呆了的梁山伯,也不由的呆了。

“情動”無法理性表達,少年的愛情語言笨拙之極,少年心事盡在此,這就是 “初戀”。 這些非常萌的小細節後來都成為變成雙方的回憶殺。

影片前面如此輕快的氣氛,讓人幾乎忘記該劇是一部悲劇。影片前五分之四讓觀眾笑的多開心,最後五分之一就虐得多慘。

梁祝在書庫的時候講到“虛實”,意思不僅是彎和直,也是指虛偽和真實。

電影開頭就是祝父用各種名貴化妝品,覺得用了化妝品紅光滿面,官運就會好過別人。

中秋節書院的學生都在化妝,祝英臺對梁山伯說,我不喜歡化妝。出嫁時囑咐所有人化妝也是如此。

梁山伯也來向祝英臺提親,但什麼都沒有帶, “我只記得你一定要我來,其他我不管。”。

梁山伯和祝英臺為人處事都很孩子氣,考取了功名之後沒帶聘禮就來提親,他們眼裡只有彼此的愛情,沒有世俗。

祝英臺出嫁時哭到面無人色,止不住的流出血淚,祝父命人擦上很厚的粉,慘白恐怖,出嫁看上去像送葬。

擦粉這一情節設計的極為諷刺,士人擦粉謀求紅光滿面仕途通達。又想用這世俗的粉去遮蓋控訴。化妝指的是虛偽,不化妝則是真實。

祝家給祝英臺塗上的濃妝成人世俗強加給的面孔。祝英臺在梁山泊墳前祭拜。大雨滂沱,洗刷出祝英臺原本的容顏。

他們沒有向世俗妥協,不再接受世俗的偽裝。但他們註定沒有未來,對抗世俗的下場就是滅亡。

影片中馬文才完全沒有露臉,並沒有把梁祝不能在一起的鍋背鍋甩給馬文才,祝夫人的這番話才是他們真正沒有在一起的原因。

祝夫人也是過來人。電影中加入的祝母,和尚,書院夫人這些人物,更凸顯悲劇輪回,早年祝母與和尚曾有一段感情,最終妥協於世俗。

祝母質問梁山伯:你以為憤怒,就可以改變你和英臺的命運嗎?

你以為表示不滿,胡人就會忍讓南邊的漢人嗎?要怨就怨你生錯地方,怨你生錯時候。

生在我們漢室沒落的時候,人人都是那麼虛偽,迂腐和勢力。要怨就怨你們太多想法,年少無知。

以為你們不喜歡就可以改變周圍的人,以為你們兩個就能改變這時代。

影片的最後祝英臺求祝母答應送親路上經過梁山伯墳,祝父變卦,但狂風使得山體塌方,最終來到山伯墳前。

祝英臺脫下紅裝露出裡面的白衣,取出無字血書上的詞,唱了這首為他填的詞:無言到面前,與君分杯水。清中有濃意,流出心底醉。不論冤或緣,莫說蝴蝶夢。還你此生此世,今世前世,雙雙飛過萬世千生去。

這是黃霑的填詞作品,吳奇隆唱了國語版,楊采妮唱了粵語版。

最後一幕,祝英臺又披上紅紗,微笑倒進梁山伯的墓穴,生不能同寢,死則同穴,淒美之極。

徐克憑藉著這部《梁祝》讓觀眾們見識到了他在“武俠電影”之外的才華,就算不耍刀弄劍,也能拍出經典。

《寧波府志》載,梁祝故事發生在東晉謝安執政時期。單從男性形象上來講,魏晉時期是最講究男色的時代,以女性化為美。名流們都流行化妝,塗脂抹粉。

書院裡教琴的老師,穿一個白肚兜胳膊掛著披肩,貌似異裝癖。這個鏡頭其實非常寫實,魏晉名流嗑藥後就會皮膚發熱經不起衣料摩擦,當時的衣著都是輕紗廣袖。

魏晉時期對於女子是個難得的自由解放時代,祝英臺才有條件女扮男裝去上學。這樣的狀況下祝英臺混入男人堆,大家也不會發現端倪。

與其說徐克擅長拍女性,不如說是擅長拍人性,順著人本身生命力去拍,他眼裡沒有男女。

拍《梁祝》時楊采妮20歲,吳奇隆也才24歲,何潤東才19歲,用這些演員最青澀的狀態描繪徐克心中的人類感情。

尤其楊采妮在電影裡大部分時候都灰撲撲的男裝長衫,甚至半部電影都在做鬼臉,但是就是有種絕美。

整部電影講的不單是愛情,主要是人與人之間最純真最樸素的情感。

梁山伯不停地提醒自己“不要變虛”,祝英臺不停地提醒自己“不要變實”,可是愛就是愛,是沒有男女虛實的。

梁山伯愛上祝英臺的時候,到底知不知道祝英臺是女的這種難題,正中徐克下懷,屬於送分題。

後來中秋化妝喝酒的時候,梁山伯摸到了她後背上的襟帷,知道了她是個女孩子。但在沒有知道以前,他就已經付出愛情了。

書院的同學也都支持他們,要知道在他們眼裡,祝英臺可是男性。

亭望春也就是何潤東,性別男,愛好男,祝英臺情敵,喜歡梁山伯。

少年一言九鼎,對祝英臺說“我去找他(梁山伯),我答應了你,就一定會做到”。

片中最具魏晉風度的是一個孫興扮演和尚,他仿佛就是梁祝的未來,當年無法左右自己的愛情,他拼盡全力還是無法保護梁祝二人的愛情。

最終他們殉情,大師找到了她當初畫得那張紙,撕出這兩隻蝴蝶,手上的紙蝴蝶開始翩然起舞。

徐克拍出了梁山伯與祝英臺的 “情動”,少年遇到愛情變成女人或男人。

本片書院裡的生活被拍得妙趣橫生,儼然一部愛情喜劇,是徐克搞怪風格的翻拍。

初見時兩人對視。

祝英臺和梁山伯打鈴時心有靈犀的敲鈴姿勢。

梁山伯為了秋試要離開書院,祝英臺拿了根棍子拼命去去打梁山伯,梁山伯無措地追了上去淋了一夜的雨。祝英臺又去給他熬藥,兩個人燙得直捏耳朵。

學院裡的學生都去化妝,梁山伯給祝英臺化妝。嘴唇畫上胭脂的祝英臺,讓梁山伯看呆了。祝英臺看著看呆了的梁山伯,也不由的呆了。

“情動”無法理性表達,少年的愛情語言笨拙之極,少年心事盡在此,這就是 “初戀”。 這些非常萌的小細節後來都成為變成雙方的回憶殺。

影片前面如此輕快的氣氛,讓人幾乎忘記該劇是一部悲劇。影片前五分之四讓觀眾笑的多開心,最後五分之一就虐得多慘。

梁祝在書庫的時候講到“虛實”,意思不僅是彎和直,也是指虛偽和真實。

電影開頭就是祝父用各種名貴化妝品,覺得用了化妝品紅光滿面,官運就會好過別人。

中秋節書院的學生都在化妝,祝英臺對梁山伯說,我不喜歡化妝。出嫁時囑咐所有人化妝也是如此。

梁山伯也來向祝英臺提親,但什麼都沒有帶, “我只記得你一定要我來,其他我不管。”。

梁山伯和祝英臺為人處事都很孩子氣,考取了功名之後沒帶聘禮就來提親,他們眼裡只有彼此的愛情,沒有世俗。

祝英臺出嫁時哭到面無人色,止不住的流出血淚,祝父命人擦上很厚的粉,慘白恐怖,出嫁看上去像送葬。

擦粉這一情節設計的極為諷刺,士人擦粉謀求紅光滿面仕途通達。又想用這世俗的粉去遮蓋控訴。化妝指的是虛偽,不化妝則是真實。

祝家給祝英臺塗上的濃妝成人世俗強加給的面孔。祝英臺在梁山泊墳前祭拜。大雨滂沱,洗刷出祝英臺原本的容顏。

他們沒有向世俗妥協,不再接受世俗的偽裝。但他們註定沒有未來,對抗世俗的下場就是滅亡。

影片中馬文才完全沒有露臉,並沒有把梁祝不能在一起的鍋背鍋甩給馬文才,祝夫人的這番話才是他們真正沒有在一起的原因。

祝夫人也是過來人。電影中加入的祝母,和尚,書院夫人這些人物,更凸顯悲劇輪回,早年祝母與和尚曾有一段感情,最終妥協於世俗。

祝母質問梁山伯:你以為憤怒,就可以改變你和英臺的命運嗎?

你以為表示不滿,胡人就會忍讓南邊的漢人嗎?要怨就怨你生錯地方,怨你生錯時候。

生在我們漢室沒落的時候,人人都是那麼虛偽,迂腐和勢力。要怨就怨你們太多想法,年少無知。

以為你們不喜歡就可以改變周圍的人,以為你們兩個就能改變這時代。

影片的最後祝英臺求祝母答應送親路上經過梁山伯墳,祝父變卦,但狂風使得山體塌方,最終來到山伯墳前。

祝英臺脫下紅裝露出裡面的白衣,取出無字血書上的詞,唱了這首為他填的詞:無言到面前,與君分杯水。清中有濃意,流出心底醉。不論冤或緣,莫說蝴蝶夢。還你此生此世,今世前世,雙雙飛過萬世千生去。

這是黃霑的填詞作品,吳奇隆唱了國語版,楊采妮唱了粵語版。

最後一幕,祝英臺又披上紅紗,微笑倒進梁山伯的墓穴,生不能同寢,死則同穴,淒美之極。

徐克憑藉著這部《梁祝》讓觀眾們見識到了他在“武俠電影”之外的才華,就算不耍刀弄劍,也能拍出經典。

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