1994年從臺前轉戰至幕後的周星馳， 創立了自己的星彩電影公司， 他想打造出高水準高質量電影。 就找來了自己的好搭檔導演劉鎮偉合作。 星彩公司投資的第一部電影就是我們熟知的《大話西遊》。
但誰能想到， 這兩個圈內頂流強強聯手居然把一個公司給搞黃了， 大話西遊上映後， 觀眾並不買帳。 周星馳的星彩公司， 直接虧損1000多萬宣告倒閉。 雖說投資有風險入行需謹慎， 周星馳也沒有對劉鎮偉多加責怪， 但折騰一番， 讓朋友負債1000多萬的劉鎮偉， 還是覺得對不住周星馳。
于是在1995年， 靠鬼片發家的劉鎮偉， 就寫了一個鬼故事劇本， 送到周星馳手裡， 他準備用這部自己最拿手的題材， 來彌補周星馳在大話西遊上的虧損， 結果這部《回魂夜》就成了周星馳所有電影票房中， 最低的那一個。
《回魂夜》又名《整鬼專家》于1995年在香港上映， 一經面世便是噓聲一片， 大部分人都是抱著很高的期待進入影院， 又滿懷失望的離開。
作為一部具有奇幻色彩的恐怖喜劇電影， 《回魂夜》的腦回路可能與一般電影不太正常路， 因此， 能真正接受並看懂它的觀眾到今天也沒有多少。
影片大致講述了由周星馳飾演的Leon幫助莫文蔚飾演的阿群和大廈中的保安一夥， 對抗因為一場謀殺案意外誕生的厲鬼。
在歷經無數劫難之後， Leon犧牲了自己， 將厲鬼封印在體內， 而存活下來的眾人則都被當成瘋子， 關進了精神病院。
總得來說， 電影的體量很小， 百分之九十劇情都發生在厲鬼出現的大樓裡， 笑點也是淺顯易懂。 但若是深入其中細細解讀， 那些深入人心的對白和橋則段會給你帶來不小的驚喜。
致敬還是抄襲？看過這部電影的朋友都知道， 片中別出心裁的借鑒了1994年上映的犯罪電影《這個殺手不太冷》裡的人物形象， 這個主意不是導演想的，
周星馳飾演的捉鬼大師與讓·雷諾飾演的殺手都叫Leon， 且同樣戴著標誌性的圓框黑墨鏡， 黑色帽子， 穿著黑色風衣， 手捧一盆鮮花， 冷酷的一言不發。
讓·雷諾教小女孩怎麼用槍殺人， 周星馳則教眾人如何捉鬼， 且都是與敵人壯烈同歸于盡。
同樣的，莫文蔚飾演的阿群也與娜塔莉·波特曼飾演的瑪蒂爾達形象相似，並都愛上了男主，在他們去世之後也一直懷念著。
這種對經典電影的致敬其實在周星馳的很多電影裡都能看見，似乎已經成為了他的代名詞。
就《回魂夜》這部電影而言，裡面對于《這個殺手不太冷》的模仿恰到好處，看過原片的觀眾會心一笑，而沒看過的，也能充分感受到那種恐怖壓抑的氛圍，如此足矣。
周星馳的成功就在于此，他能很完美把這些經典複刻在自己的作品中，即便成為了無厘頭惡搞的對象，也絲毫不會有違和感。
反過來看，周星馳借鑒的只是人物的毛皮，在此之上還花了很大功夫去設計人物之間的對白和故事細節。
這本就沒有什麼抄襲的說法，在周氏喜劇的風格中，很多時候就是為了搞笑而搞笑，刻意解讀作品背後的瑕疵只會給自己帶來困擾。
井噴式的強烈黑色幽默回到電影本身，《回魂夜》的幽默是獨一無二的，它偏離了周星馳一貫的無厘頭笑點，更多的是帶有嘲弄和諷刺的黑色幽默。
「黑色幽默」作為一種美學形式，屬于喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。
「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。
影片一開始的氣氛極度壓抑，誤讓很多人感覺是老式粗糙的港產鬼片。昏暗的樓道，搖曳的黃色燈光，大樓外藍灰色的冷月光，這些元素的出現對于習慣了周氏喜劇的老觀眾來說很是不適應。
這樣的環境是導演劉鎮偉故意營造出來的，目的就是為了諷刺當時社會壓抑閉塞的風氣。
而星爺飾演的Leon也與之前各種作品中的男主形象截然不同，這個角色並沒有很明確的定位或是性格特徵，唯一知道的就是他來自重光精神病院，而且會捉鬼。
Leon徘徊在天才與瘋子之間，他一邊說著不著邊際的話，一邊目中無人的指點眾人抓鬼，因此，在保安們看來，他更像是個白癡而不是大師。
很多人會奇怪，為何不做一個像林正英那樣的傳統驅鬼大師的形象呢？
不，導演的目的就是將Leon塑造成一個反社會的精神病患者，他的一言一行都與常人不同，就被當做瘋子。
這裡則是諷刺了社會大眾偏執固執的觀念：只要和我們不一樣，你就是瘋子，是有病的。
影片當中有幾個超乎常理的片段，在面對謀殺家母的李氏夫婦二人的追殺時，周星馳失手用槍將李太從樓頂擊落。
原本必死無疑的李太卻被Leon用榔頭，折凳打活了過來，一心求死為了變成厲鬼攻擊眾人的李太卻又用槍自盡。
而Leon又用冰敷，輸血，高壓電的方式將她救活，一個從幾十層樓上墜下又身中數槍的人就在這種毫無根據的反復折騰下一次次被救活。
而本該嚇人的案件就也就在這樣的幽默下被莫名輕鬆的化解了。
這樣的片段後面同樣還有很多，在引人發笑的同時又因為突然的恐懼而後背發寒，黑色幽默帶來的穿刺無比深刻。
如此的設定在周星馳以往的電影裡非常少見，之前的許多作品即便無厘頭到了極致，也會暫時放緩節奏，讓觀眾大笑一陣來適應。
而《回魂夜》的高明之處就在這裡，它根本就不在乎你的想法，在淩厲的黑色幽默之後立刻接上讓人喘不上氣的氣氛，這樣的風格的確過于超前，但絕不差勁。
電影從開頭到結尾都在不斷強調著想象力的重要性，從一開始阿群與Leon之間的對話到結尾處眾人依靠想象力變成的飛行器飛出大樓，「想象力」這一尤為重要的概念貫穿了全片。
在電影的一開始，阿群被Leon的帥氣吸引，前去精神病院找他。隨後Leon就問她是否相信有外星人和尼斯湖水怪，阿群說：我相信，Leon就立刻握住她的手說：可以溝通。
這一點很多人解讀為「道不同不相為謀」，要和與自己觀念相同的人交朋友。但在我看來，則是導演刻意在這裡引出「想象力」的在這部電影裡的首個線索。
而在隨後的部分中就逐漸道出了想象力的重要性，Leon在指導眾人如何抓鬼的修煉中，提出一個觀念——你要拋棄你的固有觀點，建立一個新的觀念。
其中有一個片段，就是李生的鬼魂出現將Leon掐的七竅流血，當眾人都以為他死定的時候，Leon卻從地上站起來跑走了。
他後來解釋道：七竅流血≠死，是啊，沒有人告訴你七竅流血就一定會死，這也是對固有觀念的一種批判。
同樣的，在林正英的鬼片風靡香港影壇的時候，所有人都認為桃木，黃紙和糯米可以驅鬼，只要違背這個法則就是不對的。
但Leon用保鮮膜和巧克力豆抓鬼，用花盆定位鬼的位置，用喇叭和大鐧驅鬼。這些都是超乎常理神經質做法，但確實有效，你覺得不行，那只是你想象力不夠而已？
而在電影的結尾也有諷刺的一段，Leon被鬼附身，說出了那句我不入地獄誰入地獄之後就犧牲了，而逃出升天的眾人卻被當做了殺人犯關進了精神病院。
這裡也是導演無奈的吐槽：一群充滿想象力，內心充盈的人被關進了精神病院，而那些失去想象力，觀念陳舊的人卻在外面的世界遊蕩。
雖然《回魂夜》的票房和口碑都不怎麼好，但至少讓我們看到了另一個周星馳，他的演技和表演風格也向更深層次轉變。
在小編看來，這部在周星馳電影生涯裡票房墊底的作品，卻是一部具有跨時代意義的佳作，更是將這種黑色幽默結合恐怖電影風格延續了下來。
同樣的，莫文蔚飾演的阿群也與娜塔莉·波特曼飾演的瑪蒂爾達形象相似，並都愛上了男主，在他們去世之後也一直懷念著。
這種對經典電影的致敬其實在周星馳的很多電影裡都能看見，似乎已經成為了他的代名詞。
就《回魂夜》這部電影而言，裡面對于《這個殺手不太冷》的模仿恰到好處，看過原片的觀眾會心一笑，而沒看過的，也能充分感受到那種恐怖壓抑的氛圍，如此足矣。
周星馳的成功就在于此，他能很完美把這些經典複刻在自己的作品中，即便成為了無厘頭惡搞的對象，也絲毫不會有違和感。
反過來看，周星馳借鑒的只是人物的毛皮，在此之上還花了很大功夫去設計人物之間的對白和故事細節。
這本就沒有什麼抄襲的說法，在周氏喜劇的風格中，很多時候就是為了搞笑而搞笑，刻意解讀作品背後的瑕疵只會給自己帶來困擾。
井噴式的強烈黑色幽默回到電影本身，《回魂夜》的幽默是獨一無二的，它偏離了周星馳一貫的無厘頭笑點，更多的是帶有嘲弄和諷刺的黑色幽默。
「黑色幽默」作為一種美學形式，屬于喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。
「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。
影片一開始的氣氛極度壓抑，誤讓很多人感覺是老式粗糙的港產鬼片。昏暗的樓道，搖曳的黃色燈光，大樓外藍灰色的冷月光，這些元素的出現對于習慣了周氏喜劇的老觀眾來說很是不適應。
這樣的環境是導演劉鎮偉故意營造出來的，目的就是為了諷刺當時社會壓抑閉塞的風氣。
而星爺飾演的Leon也與之前各種作品中的男主形象截然不同，這個角色並沒有很明確的定位或是性格特徵，唯一知道的就是他來自重光精神病院，而且會捉鬼。
Leon徘徊在天才與瘋子之間，他一邊說著不著邊際的話，一邊目中無人的指點眾人抓鬼，因此，在保安們看來，他更像是個白癡而不是大師。
很多人會奇怪，為何不做一個像林正英那樣的傳統驅鬼大師的形象呢？
不，導演的目的就是將Leon塑造成一個反社會的精神病患者，他的一言一行都與常人不同，就被當做瘋子。
這裡則是諷刺了社會大眾偏執固執的觀念：只要和我們不一樣，你就是瘋子，是有病的。
影片當中有幾個超乎常理的片段，在面對謀殺家母的李氏夫婦二人的追殺時，周星馳失手用槍將李太從樓頂擊落。
原本必死無疑的李太卻被Leon用榔頭，折凳打活了過來，一心求死為了變成厲鬼攻擊眾人的李太卻又用槍自盡。
而Leon又用冰敷，輸血，高壓電的方式將她救活，一個從幾十層樓上墜下又身中數槍的人就在這種毫無根據的反復折騰下一次次被救活。
而本該嚇人的案件就也就在這樣的幽默下被莫名輕鬆的化解了。
這樣的片段後面同樣還有很多，在引人發笑的同時又因為突然的恐懼而後背發寒，黑色幽默帶來的穿刺無比深刻。
如此的設定在周星馳以往的電影裡非常少見，之前的許多作品即便無厘頭到了極致，也會暫時放緩節奏，讓觀眾大笑一陣來適應。
而《回魂夜》的高明之處就在這裡，它根本就不在乎你的想法，在淩厲的黑色幽默之後立刻接上讓人喘不上氣的氣氛，這樣的風格的確過于超前，但絕不差勁。
電影從開頭到結尾都在不斷強調著想象力的重要性，從一開始阿群與Leon之間的對話到結尾處眾人依靠想象力變成的飛行器飛出大樓，「想象力」這一尤為重要的概念貫穿了全片。
在電影的一開始，阿群被Leon的帥氣吸引，前去精神病院找他。隨後Leon就問她是否相信有外星人和尼斯湖水怪，阿群說：我相信，Leon就立刻握住她的手說：可以溝通。
這一點很多人解讀為「道不同不相為謀」，要和與自己觀念相同的人交朋友。但在我看來，則是導演刻意在這裡引出「想象力」的在這部電影裡的首個線索。
而在隨後的部分中就逐漸道出了想象力的重要性，Leon在指導眾人如何抓鬼的修煉中，提出一個觀念——你要拋棄你的固有觀點，建立一個新的觀念。
其中有一個片段，就是李生的鬼魂出現將Leon掐的七竅流血，當眾人都以為他死定的時候，Leon卻從地上站起來跑走了。
他後來解釋道：七竅流血≠死，是啊，沒有人告訴你七竅流血就一定會死，這也是對固有觀念的一種批判。
同樣的，在林正英的鬼片風靡香港影壇的時候，所有人都認為桃木，黃紙和糯米可以驅鬼，只要違背這個法則就是不對的。
但Leon用保鮮膜和巧克力豆抓鬼，用花盆定位鬼的位置，用喇叭和大鐧驅鬼。這些都是超乎常理神經質做法，但確實有效，你覺得不行，那只是你想象力不夠而已？
而在電影的結尾也有諷刺的一段，Leon被鬼附身，說出了那句我不入地獄誰入地獄之後就犧牲了，而逃出升天的眾人卻被當做了殺人犯關進了精神病院。
這裡也是導演無奈的吐槽：一群充滿想象力，內心充盈的人被關進了精神病院，而那些失去想象力，觀念陳舊的人卻在外面的世界遊蕩。
雖然《回魂夜》的票房和口碑都不怎麼好，但至少讓我們看到了另一個周星馳，他的演技和表演風格也向更深層次轉變。
在小編看來，這部在周星馳電影生涯裡票房墊底的作品，卻是一部具有跨時代意義的佳作，更是將這種黑色幽默結合恐怖電影風格延續了下來。