相比20世紀70年代末的電影新浪潮相比， 80年代的港片更加注重明星包裝和元素堆砌， 而劇本似乎不再那麼重要， 所以， 當時稱作扼殺「導演、編劇」的創作。
八九十年代， 香港電影人揚威國際， 香港電影更加受到國際影壇重視。
此時， 香港電影人不再拘泥于現有的題材， 開始探索各種類型的影片， 怪誕、邪典、恐怖， 成就了百花齊放的電影黃金時代。
今天分享那些年因為「尺度」被禁的經典香港電影， 是童年記憶也是陰影。
《邊緣人》（1981）
章國明的《邊緣人》、《點指兵兵》和徐克的「混亂三部曲」以及許鞍華的《投奔怒海》被認為是香港電影新浪潮的代表作。
影片由艾迪、馮愛慈、金興賢、劉雅麗等主演。
故事的主角何永潮出生在混亂的街區， 那裡收保護費、打架是再平常不過的事情。 但他不甘于此， 于是努力學習考入警校， 並順利成為一名警員。
然而， 他的第一個任務便是去黑社會當臥底。
他十分努力， 混跡在街區， 隱藏身份， 獲取情報， 深得上司信任。
女友因此離開了他， 但他堅持原則， 保守身份的秘密， 堅持完成任務， 哪怕始終生活在黑暗中。
但前輩的犧牲讓他忽然改變了想法， 他想回到正常安全的生活， 畢竟「三年之後又三年，
終于， 他迎來了最後一次任務， 然而， 事情總是發生在最後一次……
故事的結局讓人震撼， 影片表達的東西秒殺同期很多同類型的港片， 甚至放眼80年代， 也沒有幾部警匪片能超過它。
《點指兵兵》（1979）
而在《邊緣人》之前，
「點指兵兵」， 是一種小孩的遊戲， 點到誰誰就當兵， 反之則為匪。
顧名思義， 警匪的遊戲， 故事的主角便是2警1匪。
王鐘飾演的警員十分幹練， 偵破很多案件；張國強飾演的菜鳥警員為男主復仇；悍匪因為鬥雞眼被學校拒絕于是產生了報復心理，
《點指兵兵》被認為是華語寫實警匪片的鼻祖， 影片張力十足， 對隱藏于城市中的暴力和瘋狂表現得異常嚴肅、驚恐， 演員打造的角色十分出彩， 張國強從懦弱到瘋狂， 悍匪歇斯底里的笑讓人不寒而慄。
《新羔羊醫生》（1998）
1992年李修賢、鄧衍成執導的《羔羊醫生》收穫了1200多萬港幣的票房成績， 任達華飾演的雨夜屠夫角色堪稱經典。
在《羔羊醫生》之後6年， 任達華再續前緣， 出演《新羔羊醫生》。
影片不是續作， 而是全新的故事， 鐘少雄擔任導演， 李燦森、鄭浩南、陳英麗等聯合演出。
影片中任達華飾演的格雷德是一名「醫學怪人」，致力于研發藥物，並取得成功；但他的學術成果被教授竊取。
教授意外死亡，他回到香港，決定和女友繼續研發；突如其來的經濟援助讓他喜出望外，但沒想到不過是覬覦他的女友。
在女友被辱後，他徹底改變，決定拿人當試驗品……
影片的人物塑造沒有前作成功，票房也和前作差之很遠，情節有些拖遝，但某些創意在當時來說可圈可點：比如格雷德的理想和最後的結局形成鮮明對比，無奈之下結束一切。
《行規》（1979）
喜歡胡金銓武俠片的影迷一定對白鷹、石堅如數家珍，而兩人還合作了一部警匪片，名為《行規》，同樣，也是新浪潮作品。
影片由翁維銓執導，他擅長拍攝紀錄片，這也是他執導的第一部商業片，但拍攝手法很像紀錄片，因此，《行規》也被稱「半紀錄片」；可想而知，寫實主義的黑色電影，粗糲的真實感帶給觀眾強烈的壓迫感。
白鷹飾演一名正義凜然的警員，他周旋線上人和毒販之間，希望抓捕大毒梟，但最後卻以讓人絕望的。
國有國法，行有行規。
影片中，正義在行規面前不堪一擊，所以堅守正義，必然以悲劇收場。
《弱殺》（1994）
「黑色導演」鄧衍成的作品，雖然我們更熟悉他的《陸小鳳傳奇》系列和《火線追兇》系列，但他90年代的黑色電影觀賞性更強。
其中，以《弱殺》和《烏鼠機密檔案》為代表。
故事的主角是一名長相美麗但智力有問題的少女，因為家庭變故進入了庇護工廠，本來心灰意冷的她遇到了善良樂觀的阿樂。
就在以為人生會變得美好的時候開始了一生的噩夢，工廠的惡魔早已把目標鎖定為這個智力缺陷的少女。
陰暗的鏡頭，冰冷的色調，犀利的攝影和剪輯，鄧衍成在《弱殺》用特立獨行的視覺風格散播「兇手就在身邊」的恐慌氣息。
女主因為智力問題無法當庭作證，充滿無奈；而吳毅將飾演的反派見紅便獸性大發，失去理智；強弱的對比讓影片更具衝突性。
對于鄧衍成的這類電影，從視覺感官和劇情確實極具衝擊力，但《香港電影的秘密》評價這種電影也造成了造就極端的恐慌與惡趣味。
當然，相比《力王》、《八仙飯店》之類的作品，這些還是小巫見大巫。
但無疑，這些作品都曾經是童年的陰影，也是難以抹去的記憶。
影片中任達華飾演的格雷德是一名「醫學怪人」，致力于研發藥物，並取得成功；但他的學術成果被教授竊取。
教授意外死亡，他回到香港，決定和女友繼續研發；突如其來的經濟援助讓他喜出望外，但沒想到不過是覬覦他的女友。
在女友被辱後，他徹底改變，決定拿人當試驗品……
影片的人物塑造沒有前作成功，票房也和前作差之很遠，情節有些拖遝，但某些創意在當時來說可圈可點：比如格雷德的理想和最後的結局形成鮮明對比，無奈之下結束一切。
《行規》（1979）
喜歡胡金銓武俠片的影迷一定對白鷹、石堅如數家珍，而兩人還合作了一部警匪片，名為《行規》，同樣，也是新浪潮作品。
影片由翁維銓執導，他擅長拍攝紀錄片，這也是他執導的第一部商業片，但拍攝手法很像紀錄片，因此，《行規》也被稱「半紀錄片」；可想而知，寫實主義的黑色電影，粗糲的真實感帶給觀眾強烈的壓迫感。
白鷹飾演一名正義凜然的警員，他周旋線上人和毒販之間，希望抓捕大毒梟，但最後卻以讓人絕望的。
國有國法，行有行規。
影片中，正義在行規面前不堪一擊，所以堅守正義，必然以悲劇收場。
《弱殺》（1994）
「黑色導演」鄧衍成的作品，雖然我們更熟悉他的《陸小鳳傳奇》系列和《火線追兇》系列，但他90年代的黑色電影觀賞性更強。
其中，以《弱殺》和《烏鼠機密檔案》為代表。
故事的主角是一名長相美麗但智力有問題的少女，因為家庭變故進入了庇護工廠，本來心灰意冷的她遇到了善良樂觀的阿樂。
就在以為人生會變得美好的時候開始了一生的噩夢，工廠的惡魔早已把目標鎖定為這個智力缺陷的少女。
陰暗的鏡頭，冰冷的色調，犀利的攝影和剪輯，鄧衍成在《弱殺》用特立獨行的視覺風格散播「兇手就在身邊」的恐慌氣息。
女主因為智力問題無法當庭作證，充滿無奈；而吳毅將飾演的反派見紅便獸性大發，失去理智；強弱的對比讓影片更具衝突性。
對于鄧衍成的這類電影，從視覺感官和劇情確實極具衝擊力，但《香港電影的秘密》評價這種電影也造成了造就極端的恐慌與惡趣味。
當然，相比《力王》、《八仙飯店》之類的作品，這些還是小巫見大巫。
但無疑，這些作品都曾經是童年的陰影，也是難以抹去的記憶。