「密集恐懼癥」「圓點女王」「精神病患者」「怪婆婆」……世界給她貼上無數個標籤， 但這些標籤都不能代表她。
在日本的一家精神病療養院，
她10歲時， 患上了精神性視聽障礙， 為了排解內心的恐懼， 她拿起畫筆開始畫畫， 從此一生都在沉浸在藝術世界裡。
雖然她的作品曾飽受質疑， 她也曾不被主流藝術認可， 但不管經歷多麼坎坷， 她都沒有放棄對藝術的追求和愛。
如今， 她已經年過九十， 對藝術依然抱有極大的熱情， 每天多數時間都沉迷在創作中， 唯一不同的是， 如今她已經成為世界級藝術大師。
她就是被稱為「波點女王」的日本著名女畫家——草間彌生。
1929年， 草間彌生出生在日本松本市的一個富商家庭， 其家族從事種子生意， 是當地有名的望族。
但草間彌生的童年過得並不幸福， 她的父親是「倒插門」， 非但不上進還風流成性， 婚後和多名女子有染。
母親為了抓住丈夫的把柄， 經常逼迫草間彌生跟蹤她的父親。 就這樣， 在不諳世事的年紀， 草間彌生親眼目睹了父親和不同的女人交往， 甚至看到了一些不堪的畫面。
原本是天真爛漫的年紀，
● 童年時期的草間彌生
父母關係不和諧， 父親對婚姻的背叛， 讓草間彌生過得很痛苦。 10歲那年， 她更是患上了精神性視聽障礙。
當時， 草間彌生會看到花田裡的花像人臉，
為了緩解這種精神疾病， 草間彌生開始瘋狂地畫畫， 多年後她回憶說：「在那樣一個慘澹的家庭裡， 只有畫畫能讓我清醒， 讓我有種安全感。 」
但是她的舉動卻不被母親認可。 雖然她的母親是一位成功的女商人， 但是對女兒的心理健康問題卻從不關注。
● 草間彌生全家福， 右二為草間彌生
當草間彌生將自己的幻覺說給母親聽時， 母親覺得她在胡說八道。 而且， 母親一心想讓她嫁入豪門， 當一位富家太太， 所以非常反對草間彌生畫畫。
為此， 母親撕毀了她的畫布， 踢翻了她的染料， 還罰她和工人一起幹活， 將她關起來， 甚至打她， 還道：「我寧願沒有生下你。 」
● 草間彌生10歲時為母親畫的肖像
雖然是富家女，可草間彌生的童年放眼望去都是悲哀，她每天都生活在精神折磨和巨大的恐懼中，而唯一能讓她排解心中苦悶的就是畫畫。
儘管母親想盡辦法扼殺她的畫家夢，可草間彌生卻沒有屈服，為了擺脫母親的控制，中學畢業後她選擇遠離家鄉，來到京都藝術學校學習。
在京都的一年，草間彌生取得了飛躍性的進步，還舉辦了小型個人展覽，只可惜她的進步在母親眼裡一文不值，每次回到家等待她的都是責備和爭吵，與此同時母親還開始張羅讓她相親。
這樣的日子讓草間彌生痛苦不堪，同時為了追求自己的藝術夢，她開始考慮「逃離」日本。
21955年，草間彌生在舊書店發現了一本畫冊，畫冊上刊登了美國現實主義女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。
● 喬治亞·歐姬芙和她的作品
草間彌生瞬間被那些作品迷住了，隨即一個念頭從她腦海中劃過，她告訴自己：「我要成為像歐姬芙一樣的人。」
從書店走出後，草間彌生決定給歐姬芙寫信，為此她不惜坐了6個小時的火車，來到了美國大使館並要到了歐姬芙的地址。
在一位懂英文的堂兄的幫助下，草間彌生抱著試試看的心態給自己的偶像寫了一封信，在信上她誠懇地寫道：「我癡迷於畫畫卻找不到方向，希望您可以為我指點迷津。」
● 青年時期的草間彌生
或許是草間彌生對藝術的執著打動了歐姬芙，不久後她就收到了對方的回信，在信上歐姬芙鼓勵草間彌生堅持自己的夢想，要勇往直前。
草間彌生自幼接受的都是打壓式教育，母親的反對更是猶如一根紮在心上的刺，讓她深感壓抑和痛苦。
所以，在收到歐姬芙的回信後，草間彌生做了一個大膽的決定，她要去美國追求自己的藝術人生。
這個想法無疑又遭到了母親的反對，但草間彌生去意已決，任何人的阻礙她都不在乎。最後，對女兒失望至極的母親給了她100萬日元，告訴她：「永遠都不要踏入家門」。
母親的態度激怒了草間彌生，臨走之前她燒毀了數千件自己以往的作品，既表達了對母親的憤怒，也給過去做一個訣別。
這一年，草間彌生26歲，她賭上了自己的人生，孤身一人來到了美國，甚至不給自己留退路。
3剛到美國時，草間彌生躊躇滿志，滿懷期待，她甚至站在帝國大廈上，告訴自己：「我要征服紐約，我要讓全世界的人都知道我對藝術的熱愛，我要在美國的藝術界創造一個新紀元。」
理想很豐滿，現實卻背道而馳，美國哪有那麼好混。
當時美國的女性地位同樣很低下，她們只能參加團體展覽，根本沒有機會舉辦個人展覽，甚至連美術館的大門都進不去。
● 草間彌生在紐約
而且草間彌生是日本女性，此前又沒有名氣，她想在紐約闖出一條光明大道，簡直比登天還難。
她不懂英文，沒有工作，又花光了母親「施捨」的積蓄，為了生活她到處兜售自己的作品，卻遭到了無數的冷眼。
很快草間彌生的生活就陷入了貧苦之中。
她租了一間不能洗澡、沒有衛生間的簡陋房屋，床鋪是一塊撿來的木板，被子也只是一個破舊的毯子，當時是寒冬，她經常半夜被凍醒，為了抵禦嚴寒她就起來畫畫。
為了填飽肚子，草間彌生就去菜市場撿一些店家扔掉的菜葉子，或者去垃圾桶撿一些殘羹剩飯，回家煮一煮繼續吃。
生活的磨難沒有消耗草間彌生對創作的熱情，她將自己關在屋內不停地作畫，並開始用無數細密的網眼來填充巨幅畫布，最終創作出了初期代表作《無限的網》。
不久後，草間彌生聽說美術館徵稿，於是抱著這幅巨大的畫去競選，結果是「落選」，當她艱難地將畫搬回出租屋時，感覺自己瀕臨死亡。
但只要有一口氣，她就要堅持畫，而畫畫也讓她有種重生的感覺。
4所有的付出終究會有回報的。
通過不懈努力和自我奮鬥，草間彌生終於迎來了自己在紐約的第一個畫展，雖然她沒有名氣，但她的畫卻得到了一些評論家的認可。
著名評論家唐納德·賈德說：「草間彌生的作品很有創造性。」 他還出錢購買了她的作品，這之後草間彌生漸漸有了名氣。
除此外，草間彌生還開創了軟雕塑的藝術形態，並做了一系列的展覽，可讓她惱火的是，自己的作品竟然被克拉斯·歐登伯格抄襲，對方借此一炮而紅。
面對這種卑劣的行為，草間彌生無比痛苦。此後數月她將自己關閉起來，並創造出了「無限鏡屋」，可不久後這個劃時代的創意再次被人搬走，對方又聲名鵲起。
老天何等的不公平，抄襲者風光無限，她作為原創者卻窮困潦倒，不被認可。草間彌生沮喪、痛苦，她想到了跳樓，因樓層不高，她撿回了一條命。
既然活下來，那就好好活下去，這是草間彌生對自己說過的一句話，此後她的行為更加的大膽。
1966年，威尼斯雙年展，草間彌生帶著1500個鏡球不請自來，在沒有被允許的情況下，她將這些鏡球放到了展覽館外的草坪上，取名為《自戀庭院》，並豎立起一塊看板，上面寫著：「只要2美元，就可以買走你的自戀」。
很快保安就來驅趕她，可草間彌生才不管，面對同行的指責她更是嗤之以鼻，她用這樣的方式批判藝術商業主義。
回到紐約，草間彌生又開創了偶發藝術，在公共場所往果體男女身上畫滿了波點，最後還驚動了巡警，差點惹來牢獄之災。
這個消息傳到日本後， 草間彌生名聲掃地 ，家人也公開宣佈和她徹底斷絕關係，而美國這邊也如此，沒人拿她當藝術家，只說她是一個「瘋子」。
60年代苦心積攢的名氣，轉眼就消散了，草間彌生的生活就此陷入困苦的境地，她失望、迷茫，於是決定回到家鄉日本。
51973年，草間彌生帶著一身的疲憊，回到了闊別18年的故土，她本想重新開始，可等待她的依然是排斥、詆毀和不接受。
當地媒體歪曲事實，報導說她在美國藝術界做的都是不堪入目的事，甚至給她貼上了「松本之恥」的標籤。
此時，父母也已經相繼離世，草間彌生的抑鬱也越發嚴重，她再次想到了自沙，不過沒有成功。
這之後，草間彌生決定搬到一家精神病療養院生活，在那裡她感受到了前所未有的安全感。於是她重拾畫筆繼續創作，只不過領域和之前大不相同，比如粘貼畫、小說等等。
折騰半生，草間彌生的生活終於回歸平靜了，此後16年，她從大眾視野中完全消失。
當草間彌生再次出現時，已經是1989年。
那年，草間彌生在紐約舉行了回顧展，她半生所創作的所有重要作品都在這次展覽中呈現，這些作品驚豔了全球藝術界。
所有的誤解、抄襲和不堪都得以洗白，日本的美術界也終於承認了她的創作，得知這一消息後，草間彌生哭得像個孩子。
1993年，草間彌生代表日本參加威尼斯雙年會，為了防止她發病，醫生全程跟隨，但人們的擔心是多餘，被人群緊緊包圍的草間彌生，發出了悅耳的笑聲。
進入20世紀後，草間彌生的作品在世界范圍內再次掀起[高·潮]，甚至一幅畫的拍賣金額超過一個億，她也被稱為當代全球最貴的女畫家。
● 風靡全球的波點南瓜，就是出自草間彌生之手
已經步入花甲之年的草間彌生，並沒有停止創作。她在大型戶外雕塑和裝飾藝術領域又有了新突破，同時創作了以圓點為主題的色彩豐富的藝術作品。
在一次採訪中，滿頭銀髮的草間彌生說：「我相信，只要堅持畫下去，就會到達另一個世界。」
當有人問她：「如果有下輩子，你打算做什麼？」
草間彌生脫口而出：「畫畫」。
如此堅定的答案，也是草間彌生人生最真實的寫照。在追求藝術的道路上，她患病、自沙兩次、被家人拋棄，可萬般障礙都沒有阻止她走向藝術的世界，最終她站在了巔峰。
如今，草間彌生已經92歲，她的生活很有規律，白天到畫室畫畫，晚上回到療養院休息，若沒有特殊事情她很少與人接觸。
草間彌生說：「我要將生命所有的熱情都用在創作上。」
她還說：「我要一直活下去。」
草間彌生身上最打動人的點，就是她對夢想的執著，對自我的堅信，這恰恰是普通人身上最稀缺的質量。
● 草間彌生10歲時為母親畫的肖像
雖然是富家女，可草間彌生的童年放眼望去都是悲哀，她每天都生活在精神折磨和巨大的恐懼中，而唯一能讓她排解心中苦悶的就是畫畫。
儘管母親想盡辦法扼殺她的畫家夢，可草間彌生卻沒有屈服，為了擺脫母親的控制，中學畢業後她選擇遠離家鄉，來到京都藝術學校學習。
在京都的一年，草間彌生取得了飛躍性的進步，還舉辦了小型個人展覽，只可惜她的進步在母親眼裡一文不值，每次回到家等待她的都是責備和爭吵，與此同時母親還開始張羅讓她相親。
這樣的日子讓草間彌生痛苦不堪，同時為了追求自己的藝術夢，她開始考慮「逃離」日本。
21955年，草間彌生在舊書店發現了一本畫冊，畫冊上刊登了美國現實主義女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。
● 喬治亞·歐姬芙和她的作品
草間彌生瞬間被那些作品迷住了，隨即一個念頭從她腦海中劃過，她告訴自己：「我要成為像歐姬芙一樣的人。」
從書店走出後，草間彌生決定給歐姬芙寫信，為此她不惜坐了6個小時的火車，來到了美國大使館並要到了歐姬芙的地址。
在一位懂英文的堂兄的幫助下，草間彌生抱著試試看的心態給自己的偶像寫了一封信，在信上她誠懇地寫道：「我癡迷於畫畫卻找不到方向，希望您可以為我指點迷津。」
● 青年時期的草間彌生
或許是草間彌生對藝術的執著打動了歐姬芙，不久後她就收到了對方的回信，在信上歐姬芙鼓勵草間彌生堅持自己的夢想，要勇往直前。
草間彌生自幼接受的都是打壓式教育，母親的反對更是猶如一根紮在心上的刺，讓她深感壓抑和痛苦。
所以，在收到歐姬芙的回信後，草間彌生做了一個大膽的決定，她要去美國追求自己的藝術人生。
這個想法無疑又遭到了母親的反對，但草間彌生去意已決，任何人的阻礙她都不在乎。最後，對女兒失望至極的母親給了她100萬日元，告訴她：「永遠都不要踏入家門」。
母親的態度激怒了草間彌生，臨走之前她燒毀了數千件自己以往的作品，既表達了對母親的憤怒，也給過去做一個訣別。
這一年，草間彌生26歲，她賭上了自己的人生，孤身一人來到了美國，甚至不給自己留退路。
3剛到美國時，草間彌生躊躇滿志，滿懷期待，她甚至站在帝國大廈上，告訴自己：「我要征服紐約，我要讓全世界的人都知道我對藝術的熱愛，我要在美國的藝術界創造一個新紀元。」
理想很豐滿，現實卻背道而馳，美國哪有那麼好混。
當時美國的女性地位同樣很低下，她們只能參加團體展覽，根本沒有機會舉辦個人展覽，甚至連美術館的大門都進不去。
● 草間彌生在紐約
而且草間彌生是日本女性，此前又沒有名氣，她想在紐約闖出一條光明大道，簡直比登天還難。
她不懂英文，沒有工作，又花光了母親「施捨」的積蓄，為了生活她到處兜售自己的作品，卻遭到了無數的冷眼。
很快草間彌生的生活就陷入了貧苦之中。
她租了一間不能洗澡、沒有衛生間的簡陋房屋，床鋪是一塊撿來的木板，被子也只是一個破舊的毯子，當時是寒冬，她經常半夜被凍醒，為了抵禦嚴寒她就起來畫畫。
為了填飽肚子，草間彌生就去菜市場撿一些店家扔掉的菜葉子，或者去垃圾桶撿一些殘羹剩飯，回家煮一煮繼續吃。
生活的磨難沒有消耗草間彌生對創作的熱情，她將自己關在屋內不停地作畫，並開始用無數細密的網眼來填充巨幅畫布，最終創作出了初期代表作《無限的網》。
不久後，草間彌生聽說美術館徵稿，於是抱著這幅巨大的畫去競選，結果是「落選」，當她艱難地將畫搬回出租屋時，感覺自己瀕臨死亡。
但只要有一口氣，她就要堅持畫，而畫畫也讓她有種重生的感覺。
4所有的付出終究會有回報的。
通過不懈努力和自我奮鬥，草間彌生終於迎來了自己在紐約的第一個畫展，雖然她沒有名氣，但她的畫卻得到了一些評論家的認可。
著名評論家唐納德·賈德說：「草間彌生的作品很有創造性。」 他還出錢購買了她的作品，這之後草間彌生漸漸有了名氣。
除此外，草間彌生還開創了軟雕塑的藝術形態，並做了一系列的展覽，可讓她惱火的是，自己的作品竟然被克拉斯·歐登伯格抄襲，對方借此一炮而紅。
面對這種卑劣的行為，草間彌生無比痛苦。此後數月她將自己關閉起來，並創造出了「無限鏡屋」，可不久後這個劃時代的創意再次被人搬走，對方又聲名鵲起。
老天何等的不公平，抄襲者風光無限，她作為原創者卻窮困潦倒，不被認可。草間彌生沮喪、痛苦，她想到了跳樓，因樓層不高，她撿回了一條命。
既然活下來，那就好好活下去，這是草間彌生對自己說過的一句話，此後她的行為更加的大膽。
1966年，威尼斯雙年展，草間彌生帶著1500個鏡球不請自來，在沒有被允許的情況下，她將這些鏡球放到了展覽館外的草坪上，取名為《自戀庭院》，並豎立起一塊看板，上面寫著：「只要2美元，就可以買走你的自戀」。
很快保安就來驅趕她，可草間彌生才不管，面對同行的指責她更是嗤之以鼻，她用這樣的方式批判藝術商業主義。
回到紐約，草間彌生又開創了偶發藝術，在公共場所往果體男女身上畫滿了波點，最後還驚動了巡警，差點惹來牢獄之災。
這個消息傳到日本後， 草間彌生名聲掃地 ，家人也公開宣佈和她徹底斷絕關係，而美國這邊也如此，沒人拿她當藝術家，只說她是一個「瘋子」。
60年代苦心積攢的名氣，轉眼就消散了，草間彌生的生活就此陷入困苦的境地，她失望、迷茫，於是決定回到家鄉日本。
51973年，草間彌生帶著一身的疲憊，回到了闊別18年的故土，她本想重新開始，可等待她的依然是排斥、詆毀和不接受。
當地媒體歪曲事實，報導說她在美國藝術界做的都是不堪入目的事，甚至給她貼上了「松本之恥」的標籤。
此時，父母也已經相繼離世，草間彌生的抑鬱也越發嚴重，她再次想到了自沙，不過沒有成功。
這之後，草間彌生決定搬到一家精神病療養院生活，在那裡她感受到了前所未有的安全感。於是她重拾畫筆繼續創作，只不過領域和之前大不相同，比如粘貼畫、小說等等。
折騰半生，草間彌生的生活終於回歸平靜了，此後16年，她從大眾視野中完全消失。
當草間彌生再次出現時，已經是1989年。
那年，草間彌生在紐約舉行了回顧展，她半生所創作的所有重要作品都在這次展覽中呈現，這些作品驚豔了全球藝術界。
所有的誤解、抄襲和不堪都得以洗白，日本的美術界也終於承認了她的創作，得知這一消息後，草間彌生哭得像個孩子。
1993年，草間彌生代表日本參加威尼斯雙年會，為了防止她發病，醫生全程跟隨，但人們的擔心是多餘，被人群緊緊包圍的草間彌生，發出了悅耳的笑聲。
進入20世紀後，草間彌生的作品在世界范圍內再次掀起[高·潮]，甚至一幅畫的拍賣金額超過一個億，她也被稱為當代全球最貴的女畫家。
● 風靡全球的波點南瓜，就是出自草間彌生之手
已經步入花甲之年的草間彌生，並沒有停止創作。她在大型戶外雕塑和裝飾藝術領域又有了新突破，同時創作了以圓點為主題的色彩豐富的藝術作品。
在一次採訪中，滿頭銀髮的草間彌生說：「我相信，只要堅持畫下去，就會到達另一個世界。」
當有人問她：「如果有下輩子，你打算做什麼？」
草間彌生脫口而出：「畫畫」。
如此堅定的答案，也是草間彌生人生最真實的寫照。在追求藝術的道路上，她患病、自沙兩次、被家人拋棄，可萬般障礙都沒有阻止她走向藝術的世界，最終她站在了巔峰。
如今，草間彌生已經92歲，她的生活很有規律，白天到畫室畫畫，晚上回到療養院休息，若沒有特殊事情她很少與人接觸。
草間彌生說：「我要將生命所有的熱情都用在創作上。」
她還說：「我要一直活下去。」
草間彌生身上最打動人的點，就是她對夢想的執著，對自我的堅信，這恰恰是普通人身上最稀缺的質量。