古天樂新片票房慘淡難回本，每天看20次票房，難掩失望哽咽落淚
受疫情影響，電影市場起起落落，總體上來說比較慘淡。
七八月份的暑期檔來臨，電影市場迎來了小小的起色，但也只是小小的起色，
沈騰的《獨行月球》票房突破24億，成為最大贏家；朱一龍的《人生大事》馬上突破17億，成為第二大贏家；最近上映的《斷橋》，上映兩天只有一億票房，口碑下滑嚴重，后續票房成績只會越來越疲軟。
從大的趨勢來看，觀眾們還是更喜歡看熱鬧的喜劇。生活已經夠艱辛了，只有喜劇能夠拯救觀眾的心情。從這個角度看，古天樂新片《明日戰記》票房撲街，可能跟影片的質量沒有太大關系。
在上映之前，大概不會有人想到，對標好萊塢科幻大片的《明日戰記》竟然會成為這個暑期檔最大的輸家。
上映十天，3.41億票房，預計總票房只有5億，如果將首日票房排除開外，該影片的平均日票房只有不到兩千萬。
大部分電影上映前幾天的票房成績，基本上就決定了該部影片的總體成績，無需等到上映結束。票房成績，決定了排片量；票房成績不理想，影院就會減少排片量，從而票房成績越來越低。
所以《明日戰記》3.41億的票房已經決定了它的最終命運，總票房不會超過5億，
一部電影的票房成績，至少達到成本的三倍，才能回本。古天樂每天看20次票房，每次都唉聲嘆氣，然后用長滿皺紋的手關掉手機。
這部影片傾注了他太多心血，他既是主演又是投資人，用他的話說，
古天樂正在尋求解決之道，就是拼命利用各種渠道，利用自己的名氣去宣傳。失望也是藏不住的，隨著電影票房越來越不景氣，古天樂的心情也越來越低迷。
他面對粉絲的支持，不再那麼熱情，再也沒辦法掩飾自己的情緒，對熱情的粉絲抱怨道：「你看看現在的票房，你們來支持我，我當然開心，但你們應該叫更多人來支持……」
電影已經拍攝完成，宣傳只是輔助，終究難以改變命運。
據悉，《明日戰記》的制作成本約4.5億，號稱10年努力5年制作。官網信息顯示，《明日戰記》從前期準備到后期制作完成，耗時近10年，該片于2015年立項，2017年開拍，歷經四個月后殺青。
拍攝只花了4個月時間，卻拖到了2022年才上映，這是因為大量時間都花在了后期制作上。全片共1700個特效鏡頭，全部由中國特效團隊完成，特效公司正是古天樂自己的「天下一ONE COOL」，這是一部純粹的國產電影。
看到這里，大家也就能夠明白古天樂為什麼會如此沮喪。
從本質上說，《明日戰記》對于古天樂來說，不單單是一部電影，更像是一家公司在上市之前的操作，
所以古天樂才會說：「我衷心期待各方面的指正，我的目標就是得到大家的認可，讓我更有力量去做往后的事情。」
就目前來看，《明日戰記》并沒有成功，這場豪賭很可能以失敗而告終。箭在弦上不得不發，古天樂沒有退路，只能硬著頭皮進行下去。
于是我們看到了他頻繁出現在各種場合，拖著疲憊的身軀強忍憔悴賣力宣傳，甚至不惜說出「看了《明日戰記》就是我老婆」這樣的話，以至于情到深處哽咽落淚。
十年磨一劍的《明日戰記》為什麼不賣座？除了最開始說的那個原因，電影本身的質量也存在硬傷。
成本擺在那里，特效在國產片子里算是不錯的了；科幻大片不講究復雜的劇情，只要不存在嚴重耳朵硬傷，觀眾們對劇情的要求并不高；古天樂、劉青云、劉嘉玲、張家輝這樣的演員陣容，超過一般電影太多。
好像什麼都不錯，又好像什麼都不是很突出。整體上來說是一部合格的電影，最起碼不是爛片，但觀眾就是沒有太大的興趣。
深層次的原因就是，電影沒有特色，仿佛每個情節都能看到國外大片的影子。生不逢時，加上影片沒有中國特色，導致票房撲街。
電影是時代的商品，要緊跟人們的審美，一部拖了5年才上映的電影，勢必會遇到類似的問題。
電影也是情緒的表達，制作人要深諳當下觀眾的情緒，制作出符合當下觀眾口味的東西，紙上談兵，憑空起高樓，很難立竿見影。
中國電影人，光喊口號是沒有用的。真正要做的是，制作出符合中國人口味的電影，尋找我們自己的文化特色，摸索出一條嶄新的路，而不是照葫蘆畫瓢。
總體來說，古天樂沒有敗在電影上，而是敗在了商業思維上。他不該可以去為自己商業模式鋪路，更應該去順應時代，時代能夠帶給自己什麼，沒有任何人能夠提前預料。
這不單單是古天樂自己面臨的問題，也是很多港臺電影人所面臨的問題。
有一個現象，曾經輝煌的黃金時代電影人，在脫離了那個輝煌的時代之后，再難制作出優良的作品。最根本的原因就在于一點，他們始終困在曾經的思維中，始終無法脫離古舊的觀念，無法與這個時代俱進。
拋開作品不講，老一輩電影人的職業態度依然是值得內地新人學習的。作品可以沒有那麼好，但一定要用敬業的態度去完成；觀念可以老舊，但永遠要有一顆敢于嘗試的心。
經歷過這一次之后，古天樂或許可以沉淀下來，想清楚自己究竟想要什麼。
電影沒有特色，仿佛每個情節都能看到國外大片的影子。生不逢時，加上影片沒有中國特色，導致票房撲街。電影是時代的商品，要緊跟人們的審美，一部拖了5年才上映的電影，勢必會遇到類似的問題。
電影也是情緒的表達，制作人要深諳當下觀眾的情緒，制作出符合當下觀眾口味的東西，紙上談兵，憑空起高樓，很難立竿見影。
中國電影人，光喊口號是沒有用的。真正要做的是，制作出符合中國人口味的電影，尋找我們自己的文化特色，摸索出一條嶄新的路，而不是照葫蘆畫瓢。
總體來說，古天樂沒有敗在電影上，而是敗在了商業思維上。他不該可以去為自己商業模式鋪路，更應該去順應時代，時代能夠帶給自己什麼，沒有任何人能夠提前預料。
這不單單是古天樂自己面臨的問題，也是很多港臺電影人所面臨的問題。
有一個現象，曾經輝煌的黃金時代電影人，在脫離了那個輝煌的時代之后，再難制作出優良的作品。最根本的原因就在于一點，他們始終困在曾經的思維中，始終無法脫離古舊的觀念，無法與這個時代俱進。
拋開作品不講，老一輩電影人的職業態度依然是值得內地新人學習的。作品可以沒有那麼好，但一定要用敬業的態度去完成；觀念可以老舊，但永遠要有一顆敢于嘗試的心。
經歷過這一次之后，古天樂或許可以沉淀下來，想清楚自己究竟想要什麼。