港影：演技的謎題，被綁上商業戰車的劉德華
即便是劉德華的粉絲，可能也不敢說劉德華的演技會比梁家輝更好。
但與之同時，之前見到有人說，比如拿1993年的《至尊三十六計之偷天換日》來講，到底劉德華比梁家輝差在哪裡？
這個發問很正常。
拋開劉德華塑造人物手段趨同的問題。
單獨就這部電影而言，梁家輝其實並不顯得比劉德華更為高明。
如果單講搞笑，相對梁家輝的刻意耍賤，客串的陳百祥估計更有笑果，他簡直就是港片裡的百搭笑星，隨便一句臺詞就有笑果，「你看？你看得出來我多沒面子？我是新加坡九屆撲克王子陳聰明。」
而另一個更重要的問題，是為什麼劉德華塑造人物的手段會趨于一致？
很多人可能條件反射說他耍帥。
這其實是一種誤讀，劉德華的本意並不是耍帥，沒有演員會這樣固執。
這個問題要結合他的影路來看。
1981年出道的劉德華，星運很強勢。
第三部戲就開始當主角，到這部《至尊三十六計之偷天換日》已經是個人第75部電影，即便刨除客串電影，這個數量也極為可觀，平均一年約七部。
就算那個年代拍電影的速度奇快，也大多是娛樂速食片，這個數量也可謂相當飽和。
所以他的表演，基本就是按照劇本大略往下走，
而最高效的方式，莫過于本我出演。
其實換個角度看，大多數香港演員，比如梁朝偉、曾志偉、吳孟達及萬梓良等一大票人，在商業影片中都是本我演出，比如梁朝偉的《中環英雄》、《反鬥馬騮》、《神龍賭聖之旗開得勝》甚至後來的《東京攻略》等類型片，表演都如出一轍，曾志偉更絕，不管你商業還是文藝甚至荒誕，絕不做任何改變。
但為什麼劉德華會被單獨拎出來？
因為梁朝偉即便在商業片中，也間或會有《辣手神探》裡的淚光崩裂，或者後來《無間道》中的讓人驚豔的深度創作，曾志偉看似不變但與劇情角色貼合度特別緊密。
而劉德華始終在一個慣性上往下走，極少數時候有所改觀，尤其中早期作品。
對于只談娛樂性的觀眾而言，這不是什麼大的問題。
但若是考究表演的層次與深度，就顯得乏善可陳，畢竟真正深度的創作是需要付出極大心血心力的。
回頭再看，如上所述，一年七部甚至更多，單部作品能夠投入多少心思一望而知。
這就是劉德華的問題，也可以理解為商業年代的浮躁。
不過事情總是一分為二。
劉德華這個情況也是有得有失，壞處是表演被商業戰車所綁架，身不由己，但得到的是商業票房的強悍和人氣的高漲。
因為觀眾看慣了這樣的劉德華，片商也不希望你改變，也沒有更多時間讓你去改變。
久而久之，這種慣性就滲入骨子裡。
即便想要去做深層的創作，也很難扭轉過來，甚至會茫然無措。
但就常規的商業娛樂電影而言，劉德華則是相當流暢，並不輸誰，比如這部《至尊三十六計之偷天換日》。
同為四大天王的郭富城與他的路線剛好反過來。
在早期兩三年接了一堆商業電影后，他在1994年驟然減產，其後就走精品路線，更于2000年代中期開始致力于演技的打磨，只接有難度的劇本，其後進步愈加神速，用了大概十年時間，走到了影壇演技派頂尖之列。
而演技能力愈加強悍之後，又為他帶來《寒戰》、《無雙》這種深度型商業大製作資源，導演的選擇是基于其演技表現的結果，而非一些人以為他運氣好，
所以劉德華的代表作大都偏向商業，郭富城則是兩者兼有。
比如劉德華代表作有九十年代的《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《暗戰》，兩千年代的《阿虎》、《無間道》、《大只佬》、《江湖》和《門徒》，一零年代的《桃姐》和《追龍》、《失孤》和《拆彈專家2》。
而郭富城代表作，九十年代有《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《風雲之雄霸天下》，兩千年代有《柔道龍虎榜》、《三岔口》、《父子》和《殺人犯》，一零年代有《最愛》、《浮城歲月》、《寒戰》、《踏血尋梅》和《無雙》。
舉例他們二人並不是要分高下，而是闡明劉德華的商業路線。
對比影片角色類型就一目了然。
而劉德華作品數量是郭富城的兩倍還多。
所以就常規商業娛樂片而言。
如果刨除劉德華表演同質化的問題，梁家輝與他，其實也是伯仲之間。
比如《暗戰》和《天若有情》這種類型電影，用梁家輝替代他，先不論外形氣質魅力度問題，就是單論表演，也未必能夠為角色賦予更多特性。
但梁家輝在《黑金》和《寒戰》的這種程度的表演，完全深入一個角色，與本人可謂脫胎換骨的改變，恰也正是劉德華的短板和軟肋。
這就是兩個演員的差異所在。
近年來，劉德華亦開始試圖在表演上更為深入，比如《桃姐》、《解救吾先生》和《失孤》。
但如前所述，多年慣性影響很大，目前而言收效並不算理想。
不過在他這個年紀，仍在嘗試改變和突破，不管結果如何，其實也值得尊重。
畢竟有句話，叫作藝無止境。
這就是兩個演員的差異所在。
近年來，劉德華亦開始試圖在表演上更為深入，比如《桃姐》、《解救吾先生》和《失孤》。
但如前所述，多年慣性影響很大，目前而言收效並不算理想。
不過在他這個年紀，仍在嘗試改變和突破，不管結果如何，其實也值得尊重。
畢竟有句話，叫作藝無止境。