港娛：「黎明九十年代最紅」的正確打開方式
粉絲和明星的關係，微妙難言。
關于追星這件事，很多人哪怕年齡已經不小，心態仍如少年，熱血而衝動。
比如在各評論區隨時可見的關于「誰更紅」的爭端。
撇開那些低素質言論。
其實為偶像正名的拳拳之心並不可恥。
但還是需要有方法。
比如關于「黎明九十年代最紅」這句話，該怎樣去正確打開？
其實並不需要刷星爺電影的梗「我愛黎明」。
應該去談論作品。
先從頭回溯。
1985年，時年十九歲的黎明回到香港，去參加了一場「碧泉新星大賽「，拿了冠軍但無人問津。
第二年他又瞄準了TVB的新秀大賽，這個比賽是為華星唱片輸送人才的，一如「香港業餘歌唱大賽」，那個比賽的冠軍一般會被收入寶麗金帳下。比如張學友和李克勤，前後腳一年大賽冠軍出道，也都當即與寶麗金簽約做了歌手。
這一次黎明如願以償，雖然只是第三名，但好歹夠到了華星的門檻。
多年後回憶說，
但平心而論，黎明憑藉的是高大身材和年輕樣貌的優勢，唱功真的非常普通。
進入華星後被扔在一邊，連出唱片的機會都沒有。
不過不管怎樣，抓住了機會，渾噩也好、無聊也罷，六年後封了天王。
而四大天王，都是一時俊傑，各擅勝場。
他們以絕對的市場銷量表現和恐怖人氣為根基。
一躍而為娛樂圈頂流。
1991年的《是愛是緣》是一顆重磅炸彈。
黎明憑藉這張專輯獲得了香港十大中文金曲IFPI全年銷量冠軍大獎，對于歌壇出道兩年、僅發行第二張唱片的新人來講，完全可以用奇跡來形容。
這時候就該談談作品了，而不是說頒獎禮現場有多少螢光棒、歡呼聲有多高。
坦白說，這個時候黎明的唱功還顯稚嫩，從咬字、顫音與轉換，都顯出技巧的欠缺。但市場表現從來就不是以唱功定論高下，黎明的優勢是音色和渾厚聲底，以及寶麗金為他量身打造的「情深王子」形象，
其後連續推出《今夜你會不會來》、《我的感覺》和《親近你》以及《堆積情感》多張大碟，唱功在緩慢進步，氣息和轉換控制有所加強，尤其咬字開始變得更為自如。
直到1993年的《夏日傾情》、《深秋的黎明》和《夢幻古堡》。
黎明開始有了一個天王的自信。
從這時候開始，可以明顯感受到他對歌曲的駕馭能力有增強，從咬字、發聲到顫音處理，都褪去了新手痕跡，也開始應用共鳴增強聲音的質感和力量，也開始有了能力和膽量去嘗試個人風格的探索，尤其《夢幻古堡》，曲風開始多樣。
專輯中的《不可推搪》和《寂寞的古堡》、《熱舞一族》都堪稱精品，《寂寞的古堡》低音尤具魅力。而從這張專輯看，他的快歌其實要勝過慢歌，
這一年他拿了TVB的最受歡迎男歌手獎，也算是風頭無倆。
自此蛻變為成熟歌手。
相對歌路，他的電影路也呈現一個慢熱情況。
從1985年只有一個鏡頭的龍套電影《我願意》開始，他客串和配角出演了九部電影之後，
其後又經歷了九部電影的歷練，就跟唱功打磨一般，慢慢褪去生澀，形成自己的表達，這其中最有光芒的角色不是主演作品，而是1992年一部客串的《龍騰四海》，一個用性命去救自己父親的殺手，那場雨中戲份的爆發力特別足，而《飛狐外傳》的技巧層已經不再有問題。
1994年的《都市情緣》對黎明而言是一個里程碑式作品。
他將角色的青澀叛逆特性抓得很準，恰到好處的痞氣、年輕人的衝動與不顧後果以及情意深長，包括與吳孟達的父子情，這些都在黎明很豁得出去的表演中逐一浮現，雖然後半段的呼機喊話情節略顯刻意和煽情，但總體來講質量頗高。
然後略過《仙人掌》和《墮落天使》，就到了1996年陳可辛的《甜蜜蜜》。
黎明與角色的貼合度幾乎滿分，將黎小軍的天真、羞澀與簡單純粹、複雜心緒都在故事中一一道來，但最終電影橫掃金像，張曼玉更是金馬、金像雙料影后，黎明卻顆粒無收。
但這個結果也完全合理，因為對手太強。不但戲裡的張曼玉和曾志偉強，遇上的對手也強，《三個受傷的員警》裡的鄭則仕，就連張國榮和劉青雲都要飲恨。
而後他又相繼拍了《半生緣》、《一見鍾情》及《玻璃之城》等文藝愛情電影，皆反響不俗。
但個人而言，更欣賞他與劉青雲拍的那部《真心英雄》。
有一種快意恩仇的瀟灑不羈。
橫跨九十年代，作品不多，但良品率極高。
其實作品剖析遠比粉絲爭執來得有意思。
與其複讀機式宣揚，不如多去欣賞那些歌影作品，到得妙處擊節而歌。
豈非才有真正意義？
因為，只有作品才有恆久的力量。
這才是「黎明九十年代最紅」的正確打開方式。
其實作品剖析遠比粉絲爭執來得有意思。
與其複讀機式宣揚，不如多去欣賞那些歌影作品，到得妙處擊節而歌。
豈非才有真正意義？
因為，只有作品才有恆久的力量。
這才是「黎明九十年代最紅」的正確打開方式。