書法有五難, 你被卡在哪裡?
一、難在用筆
王羲之在《書論》中說:「每書欲十遲五急, 十曲五直, 十藏五齣, 十起五伏, 方可謂書。 」這裡的「遲急」、「曲直」、「藏出」、「起伏」說的都是在用筆過程中行筆的變化。
「遲急」是說行筆速度節奏的變化;
「曲直」是說行筆運動軌跡的變化;
「藏出」是說起筆、收筆的變化;
「起伏」是說行筆過程中提、按的變化。
這些都是用筆的要點, 而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。 通常情況下, 「遲」表現「沉著」, 「急」表現「得勢」;「曲」表現「多姿」;「直」表現「剛勁」;「藏」表現「渾成」;「出」表現「爽利」;「起」表現「靈動」;「伏」表現「穩重」。 然而, 這些又都不是絕對的, 不同情況, 不同對待。
這裡的「十」、「五」我們應該把它視為辨證關係,
而不是絕對的量化標準,
更不能把「十遲五急」作為每字的處理方法,
否則將會弄巧成拙。
因此,
我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體,
使其書法線條豐富多彩,
王羲之在(題衛夫人《筆陳圖》後)說:「若平直相似,
狀如運算元,
上下方整,
前後齊平,
便不是書,
但得其點畫耳」。
這裡的平直、相似、運算元、方整、齊平,
那書法是什麼呢?書法是藝術, 在書法中處處都要表現藝術。 從形態上講究對比、變化, 從內涵上講究神采、韻味。 故對比、變化是書法的根, 神采、韻味是書法的魂。 蔡邕在《九勢》中說:「上皆覆下, 下以承上, 使其形勢遞相映帶, 無合勢背。 」書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。 線條決定質量, 結構決定形態, 韻味決定神采。
就像廚師做菜首先講究菜的質量,
然後做成「形」、「色」俱佳、具有藝術品位的菜,
一是能吸引食客的眼球,
二是能增加食慾,
看著就想「吃」。
「吃」是廚師做菜的核心內容,
要把菜做的很有味道,
酸、甜、麻、辣、鮮、香,
我們要什麼,
有什麼,
回味無窮,
吃了就忘不了能得到很好的享受。
書法也是如此, 其形在外, 味在內, 形可視, 味可品, 做到形似不難, 要做到神似, 有味道就不那麼容易, 二者皆佳者, 可謂形神兼備也。
二、難在墨法
清包世臣《藝舟雙輯?述書下》雲:「畫法、字法, 本於筆, 成於墨, 則墨法尤書藝一大關鍵已。 筆實則墨沉, 筆飄則墨浮。 」墨法在書法中占著中要的地位, 善於用墨, 是書家一生不斷的追求。
素有「惜墨如金」的當代草聖林散之, 用墨講究、變化無窮。 「潑墨似水」的清代神筆王鐸, 用墨大膽、痛快沉著, 把筆墨「濃、淡、幹、濕、燥」的豐富變化演繹地淋漓盡致。 宋薑夔《續書譜·用墨》說的更為詳細:「凡作楷, 墨欲乾, 然不可太燥。 行草則燥潤相雜, 以潤取妍, 以燥取險。 墨濃則筆滯, 燥則筆枯, 亦不可知也。 」這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的, 合理的用墨能使字體增彩。
書法中的「濃淡」、「乾濕」、「燥韻」的一切變化都在自然形成之中。
一味增多,
過激都可以引起不良反應。
如用墨不可過淡,
淡則灰,
灰則傷神;不可過濃,
濃則滯,
滯則不暢(筆);不可過幹,
幹則枯,
三、難在章法
古人作書很講究章法, 蔣驥《續書法論》:「篇幅以章法為先, 運實為虛, 實處俱靈;以虛為實, 斷處俱續。 行間有高下疏密, 須得參差掩映之跡。 」
章法是點畫與點畫之間的呼應, 字與字之間的顧盼, 行與行之間的相映, 整體上氣韻通達, 虛實相生, 神采飛揚。 章法也稱「布白」, 「布白」就是「佈局」, 把整幅作品的內容進行布白, 如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低, 天地的留白等。
四、難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端, 用書法的形象來抒發胸中之意, 讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵, 從中得到感悟、啟示和滋養。
意境是文化的體現, 其表現方法,簡單地說是虛實相生,實是虛的基礎,虛是實的升華,虛實是相互依託的關係。
在書法的審美過程中,意境的產生,是一種心理現象。「意境深遠」:就是把書法藝術不同的美,展示在想像的空間裡,把自然境界和藝術境界的完美結合在一起,創造出新的意境來。如顏體的開闊,表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中,就是意境。
意境表現的形式、方法是多種多樣的,但意境應該是出彩的,要出彩就要注入很多美的元素,常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球,增加視角的衝擊力和提高作品的感染力,只有意境出彩的作品,才能讓人回味無窮,激動、興奮和感慨,並使人們的情感得到凈化和升華。
在意境的表達上要考慮抒發情感,追求「情與景匯,意與象通」的境界,把作者的真實情感表現在作品中,就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出,至性書正氣,達到了內容與形式的高度統一,是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下,顧不得筆墨的工拙,隨著書家情緒起伏而自然形成,是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰,在書法歷史上樹起了一座豐碑。
五、用筆的熟練程度決定著線條的質量
筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否,決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否,決定了章法的優劣
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術,把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起,再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求,就是經典的好作品。
其表現方法,簡單地說是虛實相生,實是虛的基礎,虛是實的升華,虛實是相互依託的關係。在書法的審美過程中,意境的產生,是一種心理現象。「意境深遠」:就是把書法藝術不同的美,展示在想像的空間裡,把自然境界和藝術境界的完美結合在一起,創造出新的意境來。如顏體的開闊,表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中,就是意境。
意境表現的形式、方法是多種多樣的,但意境應該是出彩的,要出彩就要注入很多美的元素,常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球,增加視角的衝擊力和提高作品的感染力,只有意境出彩的作品,才能讓人回味無窮,激動、興奮和感慨,並使人們的情感得到凈化和升華。
在意境的表達上要考慮抒發情感,追求「情與景匯,意與象通」的境界,把作者的真實情感表現在作品中,就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出,至性書正氣,達到了內容與形式的高度統一,是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下,顧不得筆墨的工拙,隨著書家情緒起伏而自然形成,是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰,在書法歷史上樹起了一座豐碑。
五、用筆的熟練程度決定著線條的質量
筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否,決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否,決定了章法的優劣
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術,把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起,再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求,就是經典的好作品。