展覽海報
2018年5月19日在北京798藝術區索卡藝術中心舉行了一場關於反思當代社會的藝術聯展， 五位參展藝術家分別是：譚軍， 張湘溪， 陳浩洋， 姚益清， 周名德， 現場共展覽26件藝術作品， 五位元藝術家同來自湘嶽大地湖南， 但他們因各自不同的人生軌跡， 而具有了不同的藝術思考和探索。
譚軍 半天堂15 200x215cm 紙上綜合材料 2016
這次展覽中， 五位藝術家用個自的藝術手法表達出對當代社會的反思， 並且希望為觀者提供新的角度思考文化之間的辯證與再創造， 比如這次展覽中：藝術家譚軍畢業於中央美術學院，
姚益青 嘿（的發音在腦腔形成的共振）1 布面油畫 90x60cm 2018
通過此次展覽可以清晰的看到， 五位元藝術家在展覽作品中既有對傳統藝術的致敬， 又顯示了對當代藝術新思維的有力把握， 技術面寬， 畫面呈現獨特新穎， 具有很強的社會思考和人文關懷， 這都是作為新時代藝術家所不可或缺的特質。
在展覽當天， 索卡藝術中心還舉行了相關的藝術座談會， 張湘溪、陳浩洋、姚益清、周名德四位藝術家到場， 就各自藝術探索的心得體會和觀眾們進行了熱情分享。
座談會現場， 四位藝術家從右到左依次為：張湘溪、周名德、陳浩洋、姚益清
姚益清：從“心”出發， 努力探索每一個個體的獨特性
我在大學時學國畫， 白天線描晚上酒吧的生活狀態， 讓我覺得陷在一種新舊力量的拉扯當中不能脫身。 但是當我回到湖南家鄉， 我的關注點就不自覺的變成了親情、血緣和自然。 因為藝術， 自己和家長的距離、家鄉的距離， 讓我對社會和家庭兩種關係的思考也變得更加細緻。 比如畫這批畫之前， 我在汨羅江邊住了幾天， 這種對周遭一切的清晰感受， 使我在繪畫的表達中也更直接， 這些情感具體到創作時， 在創作中都會莫名其妙的會體現出來， 因此我的創作更傾向於經驗而不是理論。
姚益清 嘿（的發音在腦腔形成的共振）4 150x150cm 布面油畫 2018
陳浩洋：不回避， 不刻意， 用真實的態度做藝術
我之前做過電影， 大學學的也是新媒體這方面的東西， 我個人和作品之間，
陳浩洋 溫床 120X180cm 攝影 2014
周名德：有傳承的突破，有參考的創新
我的家鄉是張家界，四面環山，有時還會煙雲飄渺，就像人間仙境一樣，這可能無形中對我的專業也有影響吧，從小生長在大山中，總覺得大山有些神秘，對山的這種認知，對後來的國畫探索有一定的影響。我在美院經歷過嚴格的傳統藝術的訓練，尤其喜歡宋代繪畫裡體現出的格物致知的精神，我去爬山去體會自然，逐漸明白這都是對自然的感悟和歸納，我學習宋畫，學習他們的語言方式，但是我活在當下，有我自己的思考和表達方式，因此我認為這種古與今的關係是藝術家最該要梳理清楚的。以前是局限于國畫、傳統當中，現在我覺得，西方的藝術還是有很多值得我們參考的，我們要有傳承的去突破，也要有適度參考的創新，把握分寸不亂來。在我接觸的當代藝術家當中，他們都對我的水墨探索有不少影響，一個藝術家的理想狀態和現實生活統一起來的可能性非常小，理想生活的實現很困難，我們要尋找自己的路。
周名德 此山中16 100.5X188cm 紙本水墨 2017
張湘溪：用現實呈現現實
我從小就離開了了湖南，大部分時間都在在廣州和北京，所以湖南對我來說，可能更多的是戶口和籍貫的概念，對我的創作並沒有很多影響。我大學是在廣美讀的雕塑，對傳統的認知，多是關於雕塑方面，尤其是寺院雕塑，我在學院派裡學習，也並沒有很局限于傳統，而是跟著自己的感覺去走，去摸索，像國畫以及傳統雕塑，它們有很高的高度，“喜歡”這個詞，可能是我一直持續研究、學習的它們的動力。但在創作時我更喜歡加入個人的情感和我看到的細節，打破傳統的語言束縛，走自己的路，在生活中體悟。作品加入自己的想像，在現實世界的更大的群體中就會形成共鳴，這種感覺積累到一定程度，就成了我創作的力量。因此更多的時候我是用現實呈現現實。我們這代人看的東西和老一輩不一樣，我們接受的資訊更多，態度更開放，去掉了宏大的、主題性的這些東西，對藝術自身的思考也會更加純粹。
張湘溪 無星級酒店廚房 53x43x32cm 唯一版微波爐裝置 2017
據悉，此展覽將持續到6月24號。
其他參展作品：
張湘溪 獨自等待 40x40x46cm 唯一版電視機裝置 2008
陳浩洋 和 一張木桌子和四把木椅子 尺寸可變 2015
張湘溪《仿五代趙喦八達遊春賽馬圖》 104-104 絹本設色2012
周名德 凡所在二 99x136cm 金箋紙設色 2018
譚軍 半天堂41 200x104cm 紙上綜合材料 2018
展覽現場：
展覽現場
展覽現場
觀眾在觀看作品
觀眾在觀看作品
展覽局部細節
展覽現場
座談會現場
從我個人角度來說，我覺得做藝術首先應有的態度就是真實，創作一件作品是很艱難的，沒有真實的態度很難走下去。其次是個人對當下資訊很有效的轉化能力，這同樣很考驗一個藝術家。陳浩洋 溫床 120X180cm 攝影 2014
周名德：有傳承的突破，有參考的創新
我的家鄉是張家界，四面環山，有時還會煙雲飄渺，就像人間仙境一樣，這可能無形中對我的專業也有影響吧，從小生長在大山中，總覺得大山有些神秘，對山的這種認知，對後來的國畫探索有一定的影響。我在美院經歷過嚴格的傳統藝術的訓練，尤其喜歡宋代繪畫裡體現出的格物致知的精神，我去爬山去體會自然，逐漸明白這都是對自然的感悟和歸納，我學習宋畫，學習他們的語言方式，但是我活在當下，有我自己的思考和表達方式，因此我認為這種古與今的關係是藝術家最該要梳理清楚的。以前是局限于國畫、傳統當中，現在我覺得，西方的藝術還是有很多值得我們參考的，我們要有傳承的去突破，也要有適度參考的創新，把握分寸不亂來。在我接觸的當代藝術家當中，他們都對我的水墨探索有不少影響，一個藝術家的理想狀態和現實生活統一起來的可能性非常小，理想生活的實現很困難，我們要尋找自己的路。
周名德 此山中16 100.5X188cm 紙本水墨 2017
張湘溪：用現實呈現現實
我從小就離開了了湖南，大部分時間都在在廣州和北京，所以湖南對我來說，可能更多的是戶口和籍貫的概念，對我的創作並沒有很多影響。我大學是在廣美讀的雕塑，對傳統的認知，多是關於雕塑方面，尤其是寺院雕塑，我在學院派裡學習，也並沒有很局限于傳統，而是跟著自己的感覺去走，去摸索，像國畫以及傳統雕塑，它們有很高的高度，“喜歡”這個詞，可能是我一直持續研究、學習的它們的動力。但在創作時我更喜歡加入個人的情感和我看到的細節，打破傳統的語言束縛，走自己的路，在生活中體悟。作品加入自己的想像，在現實世界的更大的群體中就會形成共鳴，這種感覺積累到一定程度，就成了我創作的力量。因此更多的時候我是用現實呈現現實。我們這代人看的東西和老一輩不一樣，我們接受的資訊更多，態度更開放，去掉了宏大的、主題性的這些東西，對藝術自身的思考也會更加純粹。
張湘溪 無星級酒店廚房 53x43x32cm 唯一版微波爐裝置 2017
據悉，此展覽將持續到6月24號。
其他參展作品：
張湘溪 獨自等待 40x40x46cm 唯一版電視機裝置 2008
陳浩洋 和 一張木桌子和四把木椅子 尺寸可變 2015
張湘溪《仿五代趙喦八達遊春賽馬圖》 104-104 絹本設色2012
周名德 凡所在二 99x136cm 金箋紙設色 2018
譚軍 半天堂41 200x104cm 紙上綜合材料 2018
展覽現場：
展覽現場
展覽現場
觀眾在觀看作品
觀眾在觀看作品
展覽局部細節
展覽現場
座談會現場