1961年， 李敖寫了篇《老年人和棒子》， 表示“在活著的人里面， 沒有人能比老年人更適合做承先啟后繼往開來的工作了”， 但——
“我擔心的是， 老年人不但不肯把棒交出來， 反倒可能在青年人頭上打一棒！”
“尤其在青年時代有過驚天動地的事業的人， 到了老年‘一官匏系老馮唐’， 酸勁兒就更大。 ”
“你這年輕人， 茍生異心若萌歹念而不好好扶老子， 老子就給你一棒子！”
“等而下之的， 有些老前輩們， 為了怕青年人有朝一日搶去了他們的棒子， 他們索性先給青年人一棒子， 那些專門澆青年人涼水、扯青年人后腿、說青年人樣樣不行的，
掄棒子， “說青年人樣樣不行”， 這話咋越聽越像六老師？
六小齡童在《西游記》演的孫悟空確實精彩， 很難有人能超越， 但六老師你不能按自個兒的經歷來定義好的孫悟空演員——“一個演孫悟空的演員， 如果沒有對中國傳統戲曲猴戲的了解、學習， 不可能演成功， 但是電影電視又不是戲曲， 找一個歌星或武打演員就能演孫悟空？那是對藝術的不尊重。 ”
只有唱戲的才能演好孫悟空？唱歌的就不行？！
只有練過猴戲的才能演好孫悟空？練過猴拳的就不行？！
找一個歌星或武打演員演孫悟空， 就是“對藝術的不尊重”？！您這是對歌星和武打演員的嚴重“不尊重”。
您就差直說只有我這樣的猴戲世家才是先天能演好的，
這一二十年， 六老師不遺作力地噴《大話西游》， 在各高校夸張地模仿周星馳金箍棒橫擔在肩上的動作夸張地模仿一遍， 塌著個腰拐著個腿拐啊拐的從這邊走到那邊， 然后是一串不屑的冷嘲熱諷—— “這不是風格問題， 像個流氓。 ”
六老師跟走火入魔似的，
除了死咬著《大話西游》不放，
同時盡力貶低他沒參與的跟《西游記》相關的任何東西——“有一些根據《西游記》改編的影視作品，
先不談表演造型怎樣，
首先立意就不對，
把《西游記》變成言情小說，
現在票房很高的電影有幾部是改編自經典，
包括《大圣歸來》，
先不說藝術，
那不叫《西游記》，
張衛健的《齊天大圣孫悟空》、周星馳的《西游降魔篇》、《西游記之大圣歸來》， 六老師的答復一律是“沒看過”， “不太對”。 總之， 就我正宗！除了我， 所有其他人整的影片都不值一看！
但沒看不妨礙我噴！不用看就知道不如我。 有人感慨得真對——“采訪六小齡童是一件多么容易的事， 對于你的每個問題， 他都有一成不變的正確答案。 ”
好玩的是只要你演電影電視的， 六老師還是相當寬容的。
多年前， 龔琳娜及其老公老鑼帶著他們的新曲《金箍棒》， 分別以孫悟空和唐僧造型現身湖南衛視“小年夜春晚”。 夸張的“悟空”造型， 十幾個字不知所云的歌詞， 引得一片吐槽， 龔琳娜自個兒說“感覺自己此時像孫悟空一樣被各路神仙批評”。
曾經和龔琳娜相交多年、給《西游記》作曲的作曲家許鏡清就在微博表示了憤怒和不理解， 稱“龔琳娜越滑越遠。 以至于演唱低下惡劣東西污染廣大聽眾。 我很懷疑這《金箍棒》還能稱之為歌曲嗎？”
讓人沒想到的是， 一片吐槽聲中， 六小齡童卻在微博力挺龔琳娜：“她的歌詞內容是嚴肅的， 面部化妝、頭上畫的金箍、安插在肩上的雉雞翎都有孫悟空的特點， 能感受到她是在用心創作。 希望這首歌通過不斷的打磨、提高， 成為傳播西游文化的載體， 讓大家感受到西游文化在中華民族乃至世界上的影響力。 ”
要知道， 此番上臺的老鑼不僅誦經， 還以《大話西游》中羅家英那首《only you》與龔琳娜的《金箍棒》穿插對唱。 龔琳娜說因為老鑼很喜歡《大話西游》，
老鑼扮唐僧唱《大話西游》中的《only you》， 六老師不但一點不反感， 還認為龔琳娜這首《金箍棒》“歌詞內容是嚴肅的”， 扮相“有孫悟空的特點”， 希望這首歌能成為“傳播西游文化的載體”！
“歌詞內容是嚴肅的”， 真不知道六老師是從哪兒聽出來的， 這歌總共就用了十來個字——“俺老孫出花果山尋得如意金箍棒變齊天大圣哈哈哈棒吧咯棒吧咯棒……”
六老師不覺得龔琳娜和老鑼是“惡搞”， 認為很藝術， 很嚴肅， 2015年在他的3D魔幻大片《敢問路在何方》項目啟動發布會上還請他們夫妻站臺。
這說明六老師并非像很多人說的那樣， “思維傳統”， 只要你不演影視孫悟空， 六老師的思維那是相當前衛， 相當包容。
哪怕你唱《only you》！
認為龔琳娜的《金箍棒》“歌詞內容是嚴肅的”， 真想聽聽六老師對他自個兒2009年主演的電視劇《吳承恩與西游記》的主題曲咋評價—— “沙和尚很模范，可惜太呀太平凡（是呀）。豬八戒真可愛，雖然他呀他很懶 （對呀）。孫悟空愛跳槽，依然是好徒弟。唐僧是我的笨老板，老讓我煩，老讓我煩。牛魔王一行善，其實是呀好哥們；白骨精要吃素，也是個小呀小嬋娟……”
“孫悟空愛跳槽，唐僧是我的笨老板”、“牛魔王是好哥們”、“白骨精是個小嬋娟”，六老師，你到處跟人表白“別人咱管不了，但起碼我演過的角色沒有一句戲說的臺詞”，這《吳承恩與西游記》不是你以一己之力促成拍攝的嗎？罵了這么多年“空空”和“晶晶”，這“白骨精小嬋娟”的主題歌你能解釋解釋嗎？
你還好意思到處說《大話西游》惡搞，人妖不分？還要求“編導演”一塊兒向全國人民謝罪？毫不客氣地說，這一部爛到家的《吳承恩與西游記》，是迄今為止對《西游記》，也是對吳承恩最大的扭曲，不是“惡搞”，是“惡心”。
這么多年，只要六老師出現，基本有倆保留節目，一是批其他版本的《西游記》影視劇糟蹋名著，另一個就是說他又要拍新的正宗的電影版《西游記》了。
大約從2000年起，六老師就開始宣稱要拍新的西游大片了，這話一扯就是十幾年，真是“年年歲歲猴相似，歲歲年年話不同”。
2005年說“想請張藝謀”，2006年“將密會斯皮爾伯格，想跟他說別把猴王拍成金剛”，2007年“將跟北京電影學院合作，找印度演員演如來”，2010年找了張紀中，“否認跟風《阿凡達”。總之，一年一個想法，熱點人物熱點事件蹭遍了。
2010年似乎敲定了，六老師在電視訪談中表示“劇本已經完成了”。而“總制片人”張紀中在當年的深圳文博會上積極為電影融資推介，當時這片還叫《美猴王》，張紀中稱以3億美金打造三部《美猴王》3D魔幻大片。“至于最終能否真的超越《阿凡達》，張紀中表示不重要，他有信心和耐力把《美猴王》三部曲做好。”
跟六老師說的一樣，張紀中說《美猴王》劇本耗資上百萬元，由好萊塢的一流編劇完成了第一稿。
至于為什么不請中國編劇，張紀中說：“中國編劇的問題在于對《西游記》的認識太根深蒂固了，寫出來的東西，小說的影子會非常嚴重。我自己寫故事梗概的時候就是這樣，什么都不想丟掉，覺得無論丟了哪一點，味道都不對了。其實，丟了又怎么樣呢？就像所有人都在跟我說，六小齡童已經很經典了，他們都無法超越。請中國人會有這樣的問題。”
這話就很有意思了，一邊是張紀中所說好萊塢編劇按自個兒理解編出來的劇本，一邊是“片方聘請了國學專家參與劇本創作，要求保證對經典原著原汁原味的傳承”，哈哈，這是本人有史以來見過最理直氣壯的中西結合。
總之，只要有六老師參與，那就是“原汁源味的傳承”。
這個2010年前前后后的折騰，制片人、劇本、主演啥的好像都已經敲定了，然而2012年說法又變了，六老師又表示“將與卡梅隆等接洽”、“劇本也基本都完成了，我想今年年底應該給它籌拍成功”。
2014年，六老師又說了，“我今年在上海拍戲，電影版的《西游記》”。主角發話了，這指定是“正在進行時”啊。
2015年4月15日，3D《敢問路在何方》搞了個盛大的項目啟動儀式，合作方是美國派拉蒙影業，至于導演是誰待定，反正張藝謀沒戲，斯皮爾伯格沒提，卡梅隆沒譜，張紀中早沒了影。
然后又沒動靜了，被忽悠了十幾年的觀眾們感嘆“敢問片在何方“，2015年9月9日，六老師回應了，你猴急什么！“總有觀眾催問3D電影《敢問路在何方》何時開拍、上映？4月15日項目啟動，從造型、人物設計、制作理念都要探討，不能一蹴而就，《泰坦尼克號》歷時五年，《阿凡達》醞釀14年、4年拍成，《功夫熊貓》近5年完成，這部影片肯定不會這么長時間，但也會有科學合理的安排，請想看精品的觀眾稍安勿躁耐心等待。 ”
跟您說的一樣，《阿凡達》人卡梅隆私底下醞釀了14年，不是像您這樣東一頭西一頭忽悠了十幾年啊。
李敖在《老年人和棒子》有句話說： “很多老年人都有大遠景，長期發展的大計劃，而這些遠景和計劃卻又和他們遲緩的腳步極不相稱的。”而在六老師這里，亂七八糟年年一忽悠，這叫“科學合理的安排”。
影業公司的執行董事柯利明表示，《敢問路在何方》采用了類似于《阿凡達》的西方工業電影模式，“如果從商業開發的角度來說，憑借86版《西游記》國民基礎，《敢問路在何方》大可抄近路走捷徑，放棄所謂的工業風，在短短幾個月內完成拍攝和制作，照樣能在中國電影市場形勢大好的2015年賺個盆滿缽滿。”
這真叫不是一路人不進一家門！有六老師的“國民基礎”，我們隨便拍拍，就能賺到死！可我們多認真啊，我們不走捷徑。
整個中國，可嘆還有像你們這么認真的，“采用類似于《阿凡達》的西方工業電影模式”。好的，其他拍電影的還都用“國產模式”。
“《敢問路在何方》對于原著的這種保護性傳承，勢將成為一股清流”，好的，其他的都是混水！
在記者問“這部電影投資規模有多大”，影業公司表示每部差不多一億美元，這已經夠可以了。六老師順嘴給翻了個倍：“我估計這個劇每一部得兩三億美元，中國現在最多一億人民幣的戲都不得了了，我們等于將近二十億人民幣一部，你想是什么概念。”
“中國現在最多一億人民幣的戲都不得了了”？你可真是對這行的污辱，現在一個億的算小制作。至于你們一部劇“將近20億人民幣”，腦正常的誰會說出這話？中國一年票房能到20億的片有幾部？
因為這意淫中的“20億”，六老師表示——“我希望這部《西游記》，應該屬于中國，更屬于世界，因為我是藝術顧問，我提出來讓全世界的演員來演我們這個戲。比如說讓韓國演員張東健演二郎神，他參演以后，會有多少韓國人去看？我還希望請印度國寶級的藝術大師來演如來佛，印度有12億人口，中國有13億人口，加起來是25億，世界一半的人口，《西游記》印度人都知道，請印度人來演形象又適合。”
怎么說呢，你要認為“國際化”就是找國際上各國的巨星來演，這樣就能在全球狂賣，只能說哈哈了。
據說影片將于2018年9月開機，三部同拍，2019年上映第一部，那么咱們看看這三部的大致梗概是什么。
第一部為收徒篇，講述師徒幾人的前生后世，大家熟知的五行山、高老莊、流沙河，會經過重新演繹。
第二部為背叛篇，師徒為過火焰山而遭遇牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒一家，會比較罕見的展現孫悟空面對往日兄嫂和七十二洞舊部無法抉擇，而鐵扇公主又藏著與小三斗法引丈夫歸家的苦局，炙熱痛苦。
第三部為殉難篇，借原著中最殘酷可怕連眾仙與羅漢都躲之不及的獅駝國，玄奘偏要以身度魔，從而帶動眾徒真正解脫悟道，將展現從未有過的恐怖、重生之旅。
第一部沒啥說的，第二部基本是“牛魔王和鐵扇公主及小三的愛情故事”，過火焰山遭遇牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒一家？你把《西游記》改得面目全非啊？鐵扇公主還跟小三斗法引老牛歸家？你演《西游》還是《西廂》啊？
第三部基本是“唐三藏獅駝國舍生說法”。誰告訴你“獅駝國”是原著中最殘酷可怕的？誰告訴你眾徒是在這兒“解脫悟道”的？
《大話西游》開篇倒是唐三藏舍生給猴子說法，而以牛魔王和牛夫人為主角，這怎么看中間都有著深深的《大話西游》的影子？咱能不能不拿被說爛了的老牛說事兒啊？
六老師一直拿《大話西游》至尊寶的愛情故事說事兒，“我一直在呼吁反對扭曲經典”，你整一老牛的愛情故事就不是“戲說”？就不是“愛情故事”？
“十幾年前的一部電影，當時票房很差，現在再看臺詞低俗、庸俗、下流的都有。我一批，就有人攻擊我是‘西霸’，《西游記》的霸。我以前是唯一沒有被抹黑過的演員，網上從來沒有罵我的人，現在慢慢有人來了，有些年輕人認為你指手畫腳，沒有包容心態。”
如果《敢問路在何方》真是這么個劇本拍出來，片子好壞且不說，基本影片上映之時，就是六小齡童打臉之時。六老師懟《大話西游》的，老牛要來干了。
李敖在《老年人和棒子》中以《西游記》舉了個例子：“西游記就是一個好例子。取經一事，明明孫行者足可勝任，可是卻一定要派唐僧那個血壓又高、頭腦又混的肉饅頭做主角，還帶了豬八戒沙和尚兩個工讒善媚的走狗青年，唐僧根本不比孫悟空高明，只是裝得老成持重些，且年資已久……自然在菩薩面前吃得開，緊箍咒就是唐僧的抽象棒子，孫猴子雖然也有個棒子，但在滿朝精神重于物質的邏輯下，只好被唐三藏棒住。”
而這個《老年人和棒子》，六老師耍起金箍棒，年紀不一定夠老，棒子夠狠。
所謂“己所不欲，勿施于人”，反過來，你自個兒干啥都成，別人就不成，這亮堂堂的兩重標準，不叫戲霸，這是戲精。
（圖片來自網絡）
真想聽聽六老師對他自個兒2009年主演的電視劇《吳承恩與西游記》的主題曲咋評價—— “沙和尚很模范，可惜太呀太平凡（是呀）。豬八戒真可愛，雖然他呀他很懶 （對呀）。孫悟空愛跳槽，依然是好徒弟。唐僧是我的笨老板，老讓我煩，老讓我煩。牛魔王一行善，其實是呀好哥們；白骨精要吃素，也是個小呀小嬋娟……”“孫悟空愛跳槽，唐僧是我的笨老板”、“牛魔王是好哥們”、“白骨精是個小嬋娟”，六老師，你到處跟人表白“別人咱管不了，但起碼我演過的角色沒有一句戲說的臺詞”，這《吳承恩與西游記》不是你以一己之力促成拍攝的嗎？罵了這么多年“空空”和“晶晶”，這“白骨精小嬋娟”的主題歌你能解釋解釋嗎？
你還好意思到處說《大話西游》惡搞，人妖不分？還要求“編導演”一塊兒向全國人民謝罪？毫不客氣地說，這一部爛到家的《吳承恩與西游記》，是迄今為止對《西游記》，也是對吳承恩最大的扭曲，不是“惡搞”，是“惡心”。
這么多年，只要六老師出現，基本有倆保留節目，一是批其他版本的《西游記》影視劇糟蹋名著，另一個就是說他又要拍新的正宗的電影版《西游記》了。
大約從2000年起，六老師就開始宣稱要拍新的西游大片了，這話一扯就是十幾年，真是“年年歲歲猴相似，歲歲年年話不同”。
2005年說“想請張藝謀”，2006年“將密會斯皮爾伯格，想跟他說別把猴王拍成金剛”，2007年“將跟北京電影學院合作，找印度演員演如來”，2010年找了張紀中，“否認跟風《阿凡達”。總之，一年一個想法，熱點人物熱點事件蹭遍了。
2010年似乎敲定了，六老師在電視訪談中表示“劇本已經完成了”。而“總制片人”張紀中在當年的深圳文博會上積極為電影融資推介，當時這片還叫《美猴王》，張紀中稱以3億美金打造三部《美猴王》3D魔幻大片。“至于最終能否真的超越《阿凡達》，張紀中表示不重要，他有信心和耐力把《美猴王》三部曲做好。”
跟六老師說的一樣，張紀中說《美猴王》劇本耗資上百萬元，由好萊塢的一流編劇完成了第一稿。
至于為什么不請中國編劇，張紀中說：“中國編劇的問題在于對《西游記》的認識太根深蒂固了，寫出來的東西，小說的影子會非常嚴重。我自己寫故事梗概的時候就是這樣，什么都不想丟掉，覺得無論丟了哪一點，味道都不對了。其實，丟了又怎么樣呢？就像所有人都在跟我說，六小齡童已經很經典了，他們都無法超越。請中國人會有這樣的問題。”
這話就很有意思了，一邊是張紀中所說好萊塢編劇按自個兒理解編出來的劇本，一邊是“片方聘請了國學專家參與劇本創作，要求保證對經典原著原汁原味的傳承”，哈哈，這是本人有史以來見過最理直氣壯的中西結合。
總之，只要有六老師參與，那就是“原汁源味的傳承”。
這個2010年前前后后的折騰，制片人、劇本、主演啥的好像都已經敲定了，然而2012年說法又變了，六老師又表示“將與卡梅隆等接洽”、“劇本也基本都完成了，我想今年年底應該給它籌拍成功”。
2014年，六老師又說了，“我今年在上海拍戲，電影版的《西游記》”。主角發話了，這指定是“正在進行時”啊。
2015年4月15日，3D《敢問路在何方》搞了個盛大的項目啟動儀式，合作方是美國派拉蒙影業，至于導演是誰待定，反正張藝謀沒戲，斯皮爾伯格沒提，卡梅隆沒譜，張紀中早沒了影。
然后又沒動靜了，被忽悠了十幾年的觀眾們感嘆“敢問片在何方“，2015年9月9日，六老師回應了，你猴急什么！“總有觀眾催問3D電影《敢問路在何方》何時開拍、上映？4月15日項目啟動，從造型、人物設計、制作理念都要探討，不能一蹴而就，《泰坦尼克號》歷時五年，《阿凡達》醞釀14年、4年拍成，《功夫熊貓》近5年完成，這部影片肯定不會這么長時間，但也會有科學合理的安排，請想看精品的觀眾稍安勿躁耐心等待。 ”
跟您說的一樣，《阿凡達》人卡梅隆私底下醞釀了14年，不是像您這樣東一頭西一頭忽悠了十幾年啊。
李敖在《老年人和棒子》有句話說： “很多老年人都有大遠景，長期發展的大計劃，而這些遠景和計劃卻又和他們遲緩的腳步極不相稱的。”而在六老師這里，亂七八糟年年一忽悠，這叫“科學合理的安排”。
影業公司的執行董事柯利明表示，《敢問路在何方》采用了類似于《阿凡達》的西方工業電影模式，“如果從商業開發的角度來說，憑借86版《西游記》國民基礎，《敢問路在何方》大可抄近路走捷徑，放棄所謂的工業風，在短短幾個月內完成拍攝和制作，照樣能在中國電影市場形勢大好的2015年賺個盆滿缽滿。”
這真叫不是一路人不進一家門！有六老師的“國民基礎”，我們隨便拍拍，就能賺到死！可我們多認真啊，我們不走捷徑。
整個中國，可嘆還有像你們這么認真的，“采用類似于《阿凡達》的西方工業電影模式”。好的，其他拍電影的還都用“國產模式”。
“《敢問路在何方》對于原著的這種保護性傳承，勢將成為一股清流”，好的，其他的都是混水！
在記者問“這部電影投資規模有多大”，影業公司表示每部差不多一億美元，這已經夠可以了。六老師順嘴給翻了個倍：“我估計這個劇每一部得兩三億美元，中國現在最多一億人民幣的戲都不得了了，我們等于將近二十億人民幣一部，你想是什么概念。”
“中國現在最多一億人民幣的戲都不得了了”？你可真是對這行的污辱，現在一個億的算小制作。至于你們一部劇“將近20億人民幣”，腦正常的誰會說出這話？中國一年票房能到20億的片有幾部？
因為這意淫中的“20億”，六老師表示——“我希望這部《西游記》，應該屬于中國，更屬于世界，因為我是藝術顧問，我提出來讓全世界的演員來演我們這個戲。比如說讓韓國演員張東健演二郎神，他參演以后，會有多少韓國人去看？我還希望請印度國寶級的藝術大師來演如來佛，印度有12億人口，中國有13億人口，加起來是25億，世界一半的人口，《西游記》印度人都知道，請印度人來演形象又適合。”
怎么說呢，你要認為“國際化”就是找國際上各國的巨星來演，這樣就能在全球狂賣，只能說哈哈了。
據說影片將于2018年9月開機，三部同拍，2019年上映第一部，那么咱們看看這三部的大致梗概是什么。
第一部為收徒篇，講述師徒幾人的前生后世，大家熟知的五行山、高老莊、流沙河，會經過重新演繹。
第二部為背叛篇，師徒為過火焰山而遭遇牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒一家，會比較罕見的展現孫悟空面對往日兄嫂和七十二洞舊部無法抉擇，而鐵扇公主又藏著與小三斗法引丈夫歸家的苦局，炙熱痛苦。
第三部為殉難篇，借原著中最殘酷可怕連眾仙與羅漢都躲之不及的獅駝國，玄奘偏要以身度魔，從而帶動眾徒真正解脫悟道，將展現從未有過的恐怖、重生之旅。
第一部沒啥說的，第二部基本是“牛魔王和鐵扇公主及小三的愛情故事”，過火焰山遭遇牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒一家？你把《西游記》改得面目全非啊？鐵扇公主還跟小三斗法引老牛歸家？你演《西游》還是《西廂》啊？
第三部基本是“唐三藏獅駝國舍生說法”。誰告訴你“獅駝國”是原著中最殘酷可怕的？誰告訴你眾徒是在這兒“解脫悟道”的？
《大話西游》開篇倒是唐三藏舍生給猴子說法，而以牛魔王和牛夫人為主角，這怎么看中間都有著深深的《大話西游》的影子？咱能不能不拿被說爛了的老牛說事兒啊？
六老師一直拿《大話西游》至尊寶的愛情故事說事兒，“我一直在呼吁反對扭曲經典”，你整一老牛的愛情故事就不是“戲說”？就不是“愛情故事”？
“十幾年前的一部電影，當時票房很差，現在再看臺詞低俗、庸俗、下流的都有。我一批，就有人攻擊我是‘西霸’，《西游記》的霸。我以前是唯一沒有被抹黑過的演員，網上從來沒有罵我的人，現在慢慢有人來了，有些年輕人認為你指手畫腳，沒有包容心態。”
如果《敢問路在何方》真是這么個劇本拍出來，片子好壞且不說，基本影片上映之時，就是六小齡童打臉之時。六老師懟《大話西游》的，老牛要來干了。
李敖在《老年人和棒子》中以《西游記》舉了個例子：“西游記就是一個好例子。取經一事，明明孫行者足可勝任，可是卻一定要派唐僧那個血壓又高、頭腦又混的肉饅頭做主角，還帶了豬八戒沙和尚兩個工讒善媚的走狗青年，唐僧根本不比孫悟空高明，只是裝得老成持重些，且年資已久……自然在菩薩面前吃得開，緊箍咒就是唐僧的抽象棒子，孫猴子雖然也有個棒子，但在滿朝精神重于物質的邏輯下，只好被唐三藏棒住。”
而這個《老年人和棒子》，六老師耍起金箍棒，年紀不一定夠老，棒子夠狠。
所謂“己所不欲，勿施于人”，反過來，你自個兒干啥都成，別人就不成，這亮堂堂的兩重標準，不叫戲霸，這是戲精。
（圖片來自網絡）