兩個月前， “南國：譚華牧的畫日記”在深圳何香凝美術館開展， 展出了一個多月， 很遺憾， 基本看不到相關的報道。
而無意中在何香凝美術館看到這個展的觀眾， 第一個問題往往是：譚華牧是誰？
即便在藝術圈， 很多人對這個名字也很陌生， 更不用說普通百姓了。
譚華牧生于1896年， 廣東臺山人， 20世紀最早嘗試中西融合的先驅畫家之一， 在他的作品中， 有明顯的印象派、野獸派的光影和色彩， 也透出中國傳統文人畫的趣味。 有時中國味濃一些， 有時西方的感覺強一些。
譚華牧的油畫代表作《風景》， 一對情侶愜意地坐在山頭，
而《街景》， 完全是西方的感覺， 畫面背后有馬蒂斯、弗拉芒克的影子。
這張《合唱》， 簡練， 生動， 則是一股鮮活的現代風。
沒有五官， 一個紅圈就是紅唇， 譚華牧筆下的“人物”大都是這樣， 不精細， 只是一種氛圍的襯托， 點綴性的符號。
這張《隊列訓練》， 你在當今畫壇很多億萬級明星畫家的作品中能看到這種造型， 這種感覺。
譚華牧1919年進入東京美術學校學習西洋畫， 同時期的留學生關良、丁衍庸和他是好友。
1924年歸國后， 譚華牧在廣州、上海等地多所美術學院任職。 后在澳門、廣州兩地居住、教學。
1956年5月19日， 澳門美術研究會第一屆美術展覽會開幕， 作為名譽副會長的譚華牧選送了18件作品參展，
這是譚華牧此生僅見的文字， 從中可以看出他拘謹的性格， 完全不像藝術圈那些張揚的所謂藝術家。 你在現在的畫展上絕對見不到這般小學生謙遜的文字， 個個都是“大師”或者“疑似大師”。
簡介的配圖是油畫《歸》， 畫的是一個牧羊老人趕著羊群回家時眺望遠方。 畫展5個月后， 譚華牧夫婦即從澳門回老家廣州定居， 擔任廣東畫院畫家。
據說廣東美協曾經分配了一套別墅給譚華牧，
譚華牧低調之極， 在家他一般不見客， 有人索畫時譚華牧一般都會禮貌地拒絕：“我那些畫不行的。 ”
他的愛好是釣魚， 也是一項孤獨的活動。
性格內向的譚華牧極少對外公布作品。 在廣州的最后20年， 譚華牧只有兩件油畫作品展出， 1958年的《春耕》和1963年的《農村小景》。 大量作品都留存家中。
1968年之后， 八年間， 他獨自在家里玩紙牌， 很少出門， 1976年去世。
此后， 完全消失。 不管是在社會， 還是藝術圈。
2001年， 廣東美術館做過一個“譚華牧， 失蹤者的蹤跡”的特展；
2014年， 上海的劉海粟美術館“尋覓畫壇塵封者——劉海粟美術館藏譚華牧水彩畫展”。
譚華牧因此被一些媒體稱為“現代美術史上的失蹤者”、“塵封者”， 最起碼，
《游堤》
《賞景》
《三岔口》
《偎》
《巷口》