剛出爐的2013年度日本《電影旬報》年度十佳, 《如父如子》繼續榜上有名。 作為最具代表性的日本中生代導演之一, 是枝裕和電影一向以平易近人的作風, 真情流露的態度吸引著中國影迷。
就如之前所調侃的, 是枝裕和在《如父如子》安排了一個純文藝、真藝術的演員陣容, 橋口亮輔跟河瀨直美的電影感覺不時亂入。 但在整體上, 這部片子還是典型的是枝作品, 創作脈絡上有跡可循, 有點像前作《奇跡》的變奏。 它的影像靜謐, 情感溫和, 淡淡然間, 有一種脈脈不得語的真意, 觸動人心。
雖然乍一看, 《如父如子》的故事相當狗血,
片中, 野野宮家的環境和人物周邊都以冷調影像出現, 規矩、缺乏生氣, 人物的溝通方式太過拘束。 作為殷實富足的中產階級家庭, 野野宮良多以自己的方式去培養和教育孩子, 希望他成為像自己一樣的商界精英, 性情果敢、意志堅定。 但很顯然, 兒子慶多不是這樣一個人。 野野宮家置身於高樓,
因此, 《如父如子》並不像《奇跡》, 講的真是六歲小孩的困惑:誰調換了我的父親。 實際上, 福山雅治所飾演的野野宮良多才是絕對的主角, 這個自以為表現高分的富爸爸, 面對突如其來的遭遇, 自信心完全被擊潰, 進而引導觀眾開始思考:
如何當一個好爸爸。
電影裡有良多的自省, 他探望父母, 令觀眾感到意外, 同時也深化了人物形象本身。 然後也有孩子離去帶來的觸動, 他意外在相機裡發現了一組相片, 發現了完全不一樣的生活視角。
但最令我感慨的是則是另一名父親告訴他的:你不需要跟你父親一樣,
這部電影有兩個異常美好的段落, 一處是兩個家庭聚會, 郊外聚餐, 雙方各拿出相機來合影拍照。 邊上只有靜悄悄的小河水, 異常之搭調。 一處是野野宮父子間的和解, 他們在一條分叉的道路, 一上一下, 保持平行, 用差不多的速度走著。 道路終歸要匯合, 於是, 他們又終歸在一起了。
《如父如子》巧妙地切入了父子情感空間的罅隙, 小心翼翼, 怕驚動了兩個家庭的平靜, 不願意它往悲劇的路子走。
巧合在於, 是枝也是借《如父如子》這部電影, 重新看待自己的父親身份。 在他看來, 沒有人是生為人父——不是說兒子一出生, 你就自動成了一個好爸爸。 如何定義好, 那是需要雙方乃至是多方達成的。
不是一瞬間, 而是許多年, 甚至是一生。