來源：新浪動漫
作者：寧仔
排版：十七
提到“Linked Horizon”， 想必各位讀者會有些陌生， 可如果說起他們創作的歌曲《紅蓮的弓矢》， 相信喜歡二次元的朋友們肯定相當熟悉。
2013年4月， 一部設定搶眼的“閉嘴番”（請腦補名字）沖進了人們的視野中， 一首熱血高亢的主題曲《紅蓮的弓矢》也在當年造成了空前的話題， 創下了累計銷量26萬張的佳績， 其創作者Linked Horizon也借此神曲登上了2013年末的日本紅白歌會， 一度聲名大噪， 走入了主流公眾視野。
2013年又是國內視頻網站購入新番動畫版權的元年， 很多並非核心動漫迷的觀眾因為一部巨人進入了二次元，
進擊的89秒 業界規定有名堂
動畫音樂， 多指的是片頭曲（OP， 即Opening）、片尾曲（ED， 即Ending）和背景音樂（BGM， 即Background music）等主要出自動畫作品的音樂， 它們又被日本業界稱為Anisong（アニメソング， 即Anime Song）。
因為國內沒有統一叫法的關係， 多數人傾向稱之為“動漫音樂”， 但是我還是想強調它們“主要出自動畫作品的音樂”這一特徵， 所以堅持稱之為動畫音樂或動畫歌曲。
經常聽各類日語歌的動畫愛好者們大概能感受出來， 動畫音樂和其他音樂聽起來的感覺其實是很不一樣的， 動畫音樂大多旋律起伏大、整體音域高且演唱情緒外露。
日本動畫中，
聽完回來， 先不要急著懟“這明明是92秒啊？小編你驢我！”此事說來還有一件趣聞。
Linked Horizon的主創Revo
Linked Horizon的主創Revo在接受雜誌採訪的時候， 曾透露當時接到的要求是製作89秒的音樂， 這也與業界不成文的“89秒法則”無差。
但在製作進行當中， Revo向動畫監督表示89秒的音樂實在是“意猶未盡”（原話是“像斷了屁股的蜻蜓”）， 希望OP時間能夠稍加延長， 好將歌曲的餘韻完整展現。
動畫監督荒木哲郎聽了也是十分贊同， 於是經過多方面的努力， 《紅蓮的弓矢》TV size最終破例定為了進擊的92秒（後成為了業界著名的“煽動性的92秒”）。
別看只是延長了短短3秒， 這讓Revo一度十分不安， 害怕破了業界的規矩。
想要抓耳又深刻 “中二”得是必修課
為什麼動畫OP（ED也如是）一定要嚴守這個“89秒法則”呢？試想， 每個電視臺每個欄目的時間都是固定的， 一部動畫的檔期只有30分鐘， 還要算上中間插播的廣告時間， 如果歌曲時間過長， 動畫正片的播放時間就會被擠佔壓縮， 這對內容而言可謂是毀滅性打擊。
電視臺的檔期寸土寸金， 堅決不能本末倒置， 因此業界才定下了這個不成文的“89秒法則”， 除非是極端特殊， 堅決是不能打破的。
既然歌曲時長限制如此之死， 那麼動畫音樂製作人們就只好守著這“89秒”的一畝三分地兒大施拳腳了。
如何在有限的時間裡盡可能給觀眾留下深刻的印象呢？
這就導致了動畫歌曲在作曲與編曲方面比起一般歌曲要更加戲劇化，
聽多了動畫歌曲， 你會發現它們在構成上已經形成了套路， 基本上都是以極短的前奏突入簡化的主歌， 然後直接進入副歌， 後接上極簡的間奏， 再重複一遍副歌， 最後以極短的尾聲戛然而止， 為觀眾留下餘韻。
因此一首動畫歌曲好聽與否的關鍵就在於前奏和中間重複的副歌是否足夠抓耳。
不過好在， 一首動畫OP和ED至少會連續播放12周， 這也是很多動畫愛好者表示“第一集的時候沒覺得OP、ED有啥但越聽越好聽了！”的主要原因。
而動畫歌曲的歌詞則比起一般歌曲更壯大， 為了契合動畫的世界觀， 需要更偏敘事性， 甚至有時候歌詞還要配合著動畫內容擔負起“製造伏筆”的功能。
隨著現在動畫題材越來越多元，
事實上， 這是為了凸顯二次元音樂的特徵， 使其與一般歌曲拉開距離。 我們還拿《紅蓮的弓矢》舉例， 這首歌的歌詞就盡顯“中二”， 應用了德語和各類生僻詞彙， 配以激昂的旋律， 唱起來十分令人熱血沸騰。
《紅蓮的弓矢》歌詞節選
日本動畫音樂產業成熟完善
海外業務已逐步開展
在日本， 動畫音樂是一定的商業價值和藝術價值的產物， 有一條成熟而完善的產業鏈。
在動畫播出的時候， 一首歌曲會先用作OP或ED的TV size， 隨後演唱歌曲的藝人就會借勢發售收錄此歌曲Full size的單曲或專輯， 一些動漫周邊專賣店（例如Animate等）還會配合宣傳和推出促賣活動，借此同時提升動畫和歌手的人氣。
此外，動畫正片中採用的BGM，在動畫完結以後還會發售一張OST專輯，如果賣氣十分理想的話，還會舉辦專場音樂演奏會，像久石讓、菅野洋子、澤野弘之這些音樂家大家一定十分熟悉了。
如果一部動畫經費充足且比較看重周邊衍生品效益的話，還會為著重塑造的幾個主角發行角色歌或對唱歌，讓為角色配音的聲優們也參與到動畫音樂的製作中來。
收錄了《紅蓮的弓矢》的單曲CD《向自由進擊》
事實上動畫和演唱歌曲的藝人之間還存在著“相互提攜”的微妙關係。
本身是話題度不夠高的作品卻找來了著名的藝人來演唱主題曲，以及本身是話題度超高的人氣待望作品卻找來了剛出道不久的年輕新人歌手，這其中的彼此提攜關係也是動畫音樂的價值所在。
前者多發生在深夜動畫的場合，後者多發生在黃金檔動畫的場合。
近年來，有很多藝人因為一首OP一炮而紅。
JAM Project
《超級機器人大戰》系列OP
水樹奈奈
《魔法少女奈葉》第一季OP
Kalafina
《空之境界》系列所有OP
宮野真守
《歌之王子殿下》系列所有OP
LiSA
《Fate/Zero》第一季OP
SPYAIR
《銀魂》多首經典OP
GRANRODEO
《黑子的籃球》系列所有OP
OLDCODEX
《Free!》系列所有OP
……
等等等等，不勝枚舉。憑藉著演唱動畫歌曲獲得的超高人氣，很多動畫歌手不僅在日本本土連連開唱，甚至在世界各地都成功舉辦了演唱會，賺的盆滿缽滿的同時，還將動畫音樂傳播給了全世界。
這其中做的比較成功的大手會社是Lantis，從2015年開始，Lantis就以“Lantis Festival”這一品牌開展了面向全球動畫音樂迷的海外演出業務，大獲成功，在今年春季披露的公司未來企劃中，Lantis更將海外業務擴展列為四大核心業務之一。
我國動畫音樂產業尚待發展
市場發展潛力無限
相較之下，我國的動畫音樂產業尚且處於發展的階段，主動參與到動畫音樂製作與傳播的大牌廠商還屈指可數，至少從目前看來，國產動畫對於配樂的重視程度還遠遠比不上鄰國日本，專業的動畫音樂製作人和動畫音樂工作室還未成大氣候。
不過我認為，隨著國產動畫逐漸崛起，會有更多動畫企劃開始重視音樂對內容的加成作用。
這一意識的培養需要一個循序漸進的過程，如果一上來就追求完美的配樂可能會走上抄襲的邪門歪道，這是萬萬不可取的。
近年來，在大資本的催生下，大量優質國產動畫如雨後春筍般出現，其中很多題材都屬於武俠、仙俠等國粹題材，古風音樂恰好適宜在這片肥沃土地上生長，相信我國動畫音樂市場會逐漸走向完善與成熟，終有一天也能將國風動畫音樂帶出國門，傳播給全世界。
【新浪動漫獨家原創稿件 轉載請注明出處】
一些動漫周邊專賣店（例如Animate等）還會配合宣傳和推出促賣活動，借此同時提升動畫和歌手的人氣。此外，動畫正片中採用的BGM，在動畫完結以後還會發售一張OST專輯，如果賣氣十分理想的話，還會舉辦專場音樂演奏會，像久石讓、菅野洋子、澤野弘之這些音樂家大家一定十分熟悉了。
如果一部動畫經費充足且比較看重周邊衍生品效益的話，還會為著重塑造的幾個主角發行角色歌或對唱歌，讓為角色配音的聲優們也參與到動畫音樂的製作中來。
收錄了《紅蓮的弓矢》的單曲CD《向自由進擊》
事實上動畫和演唱歌曲的藝人之間還存在著“相互提攜”的微妙關係。
本身是話題度不夠高的作品卻找來了著名的藝人來演唱主題曲，以及本身是話題度超高的人氣待望作品卻找來了剛出道不久的年輕新人歌手，這其中的彼此提攜關係也是動畫音樂的價值所在。
前者多發生在深夜動畫的場合，後者多發生在黃金檔動畫的場合。
近年來，有很多藝人因為一首OP一炮而紅。
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《魔法少女奈葉》第一季OP
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……
等等等等，不勝枚舉。憑藉著演唱動畫歌曲獲得的超高人氣，很多動畫歌手不僅在日本本土連連開唱，甚至在世界各地都成功舉辦了演唱會，賺的盆滿缽滿的同時，還將動畫音樂傳播給了全世界。
這其中做的比較成功的大手會社是Lantis，從2015年開始，Lantis就以“Lantis Festival”這一品牌開展了面向全球動畫音樂迷的海外演出業務，大獲成功，在今年春季披露的公司未來企劃中，Lantis更將海外業務擴展列為四大核心業務之一。
我國動畫音樂產業尚待發展
市場發展潛力無限
相較之下，我國的動畫音樂產業尚且處於發展的階段，主動參與到動畫音樂製作與傳播的大牌廠商還屈指可數，至少從目前看來，國產動畫對於配樂的重視程度還遠遠比不上鄰國日本，專業的動畫音樂製作人和動畫音樂工作室還未成大氣候。
不過我認為，隨著國產動畫逐漸崛起，會有更多動畫企劃開始重視音樂對內容的加成作用。
這一意識的培養需要一個循序漸進的過程，如果一上來就追求完美的配樂可能會走上抄襲的邪門歪道，這是萬萬不可取的。
近年來，在大資本的催生下，大量優質國產動畫如雨後春筍般出現，其中很多題材都屬於武俠、仙俠等國粹題材，古風音樂恰好適宜在這片肥沃土地上生長，相信我國動畫音樂市場會逐漸走向完善與成熟，終有一天也能將國風動畫音樂帶出國門，傳播給全世界。
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