引子
***
米蘭傢俱展終於結束了。
相信每一個去了人都長出一口氣。
每天2萬多步的微信步數統計不會騙人， 記錄了打了雞血似的一周。
而沒有辛苦是白費的。
暴走的一周下來， 換來了眼界的拓寬， 對國際頂級創意的有了方方面面的深入一步的瞭解， 內心是幾度欣喜的， 或許還有感歎水品差距的些許失落感。 很多國人貢獻了給了米蘭很多“第一次“， 第一次出國去歐洲， 第一次去義大利， 第一次去世界頂級的米蘭傢俱展等。 米蘭傢俱展， 今年展會（整個米蘭市的人流增長應該更多）參觀人數的統計幾天前新鮮出爐，
大家都看到了什麼好的展覽呢？
圖文很多， 大概需要15分鐘閱讀。
正文
***
最好看的展覽放在了文章最後。
在米蘭傢俱展期間， OBJEKT 團隊猶如神助一般。
從第一天早上第一波國際媒體採訪問主席 Luti 先生的第一個問題， 到全部大品牌的 VIP 座上賓， 在城裡的米蘭設計周不同站場內， 參觀了不同各種趣味和角度的展覽。
米蘭設計周主要展覽區域包括了：
5vie, Art + Design, Asia Design Pavilion, Brera Design District, IN/BOVISA, Milan Space Makers, Porta Venezia in design, Superstudio Più, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Centrale, Ventura Future and Zona Sant'Ambrogio.
同時， 評獎的標準為：
獎勵為參觀者提供的最獨特的體驗, 並通過項目、新的社會文化現象的選擇,
來找到適合當代設計趨勢的審美表現。
個人的解讀是創意的展覽或者裝置要當代， 反映現在的設計狀態和一些趨勢， 同時美學上要過關， 視覺上有衝擊力。
千人千面，
展覽辣麼多， 有哪些特別特別有趣的呢？先來看看幾個精彩的， 最棒的在文末。
先來個香辣的
1. LASVIT
捷克水晶玻璃品牌
將藝術性極強的限量版作品和歐洲戲劇性（實際上後期多為紅磨坊類的豔舞）結合， 香辣十足。
怪物不住在床底下， 怪物住在每個人的心裡面。
‘’memento mori‘’ by maxim velcovsky 水晶骨頭製作而成的燈/裝置
hand-blown clear glass,1100 x 1500 mm
Cipher high lights by Yabu Pushelberg
設計師針對產品說到
這個設計代表了傳統技術、戲劇性紋理和當代形式之間的平衡
The design represents a balance between heritage techniques, dramatic textures and contemporary forms
另外一些藝術家的“非一般”作品
也有一些沒那麼尖叫感十足的安靜作品， 來自 nendo ， kengo kuma 等
2. BAXTER
義大利藝術氣息十足的小眾高端傢俱品牌， 眾設計師們的心頭愛~
展覽地點還是在 BAXTER 自己的 CINEMA & CAFE
手工皮質傢俱和藝術感十足的配飾是他家的拿手好戲， 其實搞趴體 BAXTER 也是一把好手。 現場樂隊復古感和現代感混搭的非常妙， 棒棒的活動~
到處是慵懶的義大利人和累得不行了的觀展的國際友人們， 聊不完的天， 喝不完的酒， 氣氛輕鬆又熱烈
3 FOSCARINI
藝術感十足的燈具品牌， 展覽做的也是666
家族企業的好處是， 無論是產品， 展覽展示， 到待人接物的一系列動作都帶著積極的能量， 大家都很開心能來聚集一堂。
在BRERA 區也有一個展覽， 顛倒的房間， reverse room， 其中一部分來自美國設計師 James Wine 老先生， 腦洞開得也挺大。
從產品到展示， 都顛倒過來
FOSCARINI 的兩位 Urbinati 先生和 James Wine 老先生及同為設計師的女兒
4. TIMOTHY OULTON
英國整體家居品牌，
歷來以角度不同， 骨骼清奇而知名。 今年展覽名為 noble souls ， 以貴州蠟染為主要工藝， 在研發團隊在貴州進行考察學習之後， 將蠟染這項工藝運用到了沙發布藝上， 每次浸染過不同次數的染料， 顏色逐步加深。
入口處的太空艙， 就知道這展覽會做的特別跳脫。
一開始還以為是義大利某鄉村的別墅
後面竟然發現有貴州來的女工師傅現場演示古法織布， 蠟染的製作過程
燈光很暗， 但是蠟燭的光線剛剛好。 他家吃的每次真的很棒， 食品的品質和產品的擺放展示即使是在義大利也是特別出眾。 這和 TIM 本人是個藏家世家不無關係， 不走尋常路， 品味真的好。
說到藏家， 一定少不了下面一位。
5. ALEXANDER LAMONT
這是新的麥稈拼接的圖案新品，
放大看， 不同顏色和圖案， 更美美美~
礦物質薄薄的片層， 經過天然染色後貼到大櫃的表面， 視覺上帶來晶體的光澤。
蟬， 是 LAMONT 的 logo 的靈感來源。
國內北京 由 Domus Tiandi 家天地代理， 小夥伴們約起來看實物去吧。
當然還有一些， 奢侈品牌如 Hermes， LVMH 都在自己的店鋪或者宮殿裡繼續推廣1月巴黎之後推出的新品。 穩中求漸漸漸漸變， 基本上是溫水煮青蛙， 不溫不火。 創意的爆發是看看今年的 St.Louis x creation metaphore 的合作。
一般宇宙重量級奢華品牌是如 Hermes ， ARMANI CASA， LVMH 等， 水準保持不變， 少有驚喜。
6. Hermes 布藝
Hermes 的布藝一直由義大利 Dedar 家族代工製作， 獨家 Hermes 設計。
7. LVMH 路易 威登
又在自己的 Palazzo 裡搞事情的路易。
這次明顯著有傾向亞洲的意圖（其實今年展會的亞洲風吹得都比去年強勁）， 皮質的折紙花掛滿了一牆。
紙質的粉色折紙花也是對 social media friendly，社交網路及其友好 。（但實話說並沒啥非常特別的創意）
亞洲帥哥設計師 Andre Fu 的彩帶對稱套椅很不錯，動感十足，優雅飄逸。
8. Armani Casa
上一季還基本上歐洲范的GIORGIO 老爺子，
這一季完全成了日式風格的迷弟，而且顏色用的相當大膽。
上圖是典型時裝感的傢俱設計，衣櫃設計的靈感來源於過去時裝 chunk show 或者旅行時用的 大箱子
和店員聊了聊，老爺子最近幾年都往日本跑的更勤快了，喜歡得不得了，也難怪做出來的東西有點傲嬌。
9. creations metaphores xSt. LOUIS
法國高端布藝品牌 creations metaphores 與 著名設計事務所 CIARMOLI & QUEDA合作的展示空間, 'Essentials'，放在 Hôtel Straf's 的行政套房裡和大堂裡，滿滿復古風。
在creations metaphores 展廳裡與 法國愛馬仕集團下的水晶品牌 St Louis 合作，同時展出兩個品牌經典和最新款。
10 FENDI CASA
要重出宇宙的 FENDI 系，集團的名字是 Luxury Living ， 顧名思義很多有錢人不用花太多時間就能下單買走的傢俱。除了 Fendi casa 傢俱，遊艇，公寓整包，今年當然包含了廚櫃，全球各類名媛的打卡之地，尤其是俄羅斯。
位置超好的三個展廳是有邀請函都不容易進去的地方，排隊排得很壯觀
義大利皮質， Carrara (克拉拉)大理石，金屬，比例適中，適合大宅，大家都可以看懂和欣賞的美好和奢華。
個人觀點，這是整個米蘭站最好看的一塊屏風。好看到，不用再解釋了。
輕奢類的
11. SWAROVSKI
SWAROVSKI 除了做燈具，現在也開始做家居配飾了，這次在展覽中展示出了 John Pawson, Nendo, Patricia Urquiola，Peter Pilotto 等設計的單品。
整個展覽也是針對這個現代的宮殿 palazzo 來設計的，通透反光。
Tord Boontje 的像花一樣的燈具持續保持他唯美浪漫的荷蘭人特點，美美噠
學術類
現在在米蘭設計周上開出的設計之花，實際上紮根在有著上百年積澱的豐厚藝術和設計土壤裡。這個土壤就是義大利創意傳承和創新文化的根基。
在 三年展 La Trienalle Di Milano 裡可以一網打盡（結果還是有一斑窺全豹的感覺，太多了看不完）
是喜歡逛博物館的人聖地
內容極其豐富的
11. “義大利設計經典” 展
從平面設計，傢俱設計，汽車設計，到NASA用的早起計算器設計，世界上經典的義大利設計和設計師都在 La Triennale de Milano 的同一屋簷下，深沉又不失活潑地回顧展示出來。
有很多經典傢俱款型毫無意外地展出，如下面孟菲斯流派的 Ettore Sottses 的，呃呃呃，書架....裝置....? 其實做什麼都行
有些“舊飯”再炒一炒,今年再閃亮登場， cassina 的 Feltri
也是孟菲斯流派的主力幹將 Gaetano Pesce 的經典設計
在城裡的 cassina 米蘭展廳，經典換新顏
也是 Gaetano Pesce 設計了這個B&B Italia 裡面最經典，最常見的大球椅
如果不說，誰會知道這把椅子是 GIORGETTI 早期的作品呢？
移動傢俱的輕盈便捷和現在適合大宅的雍容華貴就是兩位不同的美人好吧？
脫胎換骨後又認識到青蔥歲月的素顏時代，情懷依舊，此間仍是少年。
Kartell 的成名作之一
12....Alessandro Mendini 的回顧展
這位87歲的老爺爺喜歡混搭各種平面和立體的構圖與比例，
色彩！
色彩！
色彩如此豐富的建築，造型如此之奇特，多少年過去了，依舊令人眼前一亮。
造型！造型！造型！
奇特不說，還各不相同，兼具童趣
當然了，在義大利經典設計展裡，還有 Mendini 老爺子著名的 proust 椅子，追憶似水年華啊~
13...Matinelle Luce
以自然和幾何圖形為靈感的 Matinelle 燈具，最有名的的是這個眼鏡蛇燈 cobra （1968），由品牌創始人設計，一戰成名。
簡約，平衡，美而有趣，cute ~ 時裝的，建築的等各個行業裡的大師們，用自己的方式致敬。
汽車類
14...AUDI X MAD architect
展覽名稱為 “五環”
（腦中不禁想起來那首歌，啊啊啊啊啊~ 五環，你比四環多一環~）
建築，反映在另一種介質裡才更好看，比如水，或者以前馬老師的胡同泡泡，都把實實在在的建築向虛化轉移，才更有想像空間和詩意。
同樣道理，裝置和最新的 AUDI A7 new sportback，新 A8在水中倒影裡，在水霧的虛實中才更有懾人的震撼和魅力。
晚上竟然有電影 【銀翼殺手】的范兒，不過也難怪，銀翼殺手的導演 Ridley Scott 老爺爺也是腦洞比較開的射手座。即神秘，又爆裂，即離奇，又絢麗。
定制燈具來自於Artemide
15...HYUNDAI 現代汽車 X KENGO KUMA architect 隈研吾事務所
展覽名稱是呼吸 “Breath/ng”
利用最新的 nano 分子製造的特殊布藝而製作成的這個裝置，可以吸收9萬輛車一年放出的尾氣。這款布藝產品由Anemotech 研發而成。
應該把北京的二，三，四，五環都用這個材料包起來，空氣就會要多清新有多清新。
16...MINI 回顧展
平時就愛各種撒嬌賣萌的品牌，有了機會大撒把一回，一定當仁不讓。
是和 paul smith 合作的吧？
還展出了未來版mini，AI 自動駕駛，還沒走到她跟前，就和你打招呼了。
17...SAN LORENZO
在城市裡，怎麼展示遊艇和她的優雅呢？
展覽名稱：ILMARE A MILANO : YACHTVILLE
米蘭中的海，遊艇小鎮。
每年 SANLORENZO 都給參觀者一個驚喜。今年又逢公司成立60年紀念，公司的創意總監為Piero Lissoni給大家到來古典建築與遊艇文化的融合。
去年是把海浪的影像，聲音，味道帶到了三年展，今年是把三維遊艇上的一切在二維空間裡降維展開 （看過小說三體的人，此刻心裡一驚！），空間骨架完全二維化，只留下室內裝飾的部分保持不變。
18...花窗 - 文心創物
Flora window - the Sparks of Literary Mind
來自六朝古都南京的思想火花
左一的旗子是馬聰的“百工造物”，這裡的8個旗子是三年展從數十個參展單位中挑選的8個重點推薦
畢業于廈門大學油畫專業的馬聰，常常先自己手繪，再輔以刺繡及其它。他的作品多採用非遺和傳統手藝。倒不是這兩年手工藝火起來才用的，已經用了20多年。早前給希爾頓等酒店做定制設計時，他就一直在用傳統工藝。作為設計師的馬聰，以南京為基地，接觸並經常使用的各種非遺技藝大約有數十種，比較常見的如刺繡、雲錦、金工、漆器等，不常見的如烏銀走銅、剔紅、木紋金等。在國際舞臺上為傳統文化找到一種當代模樣和聲音。
古典中式建築的頂部藻井的圖案，是一套名為“朝錦”的骨瓷餐具的靈感來源。對於普通大眾來說，藻井不算熟悉的詞彙，它是東方傳統建築中的綺麗穹頂，如果你見過故宮的藻井，就知道那種複雜的幾何圖案與豐富色彩是如何美妙。
馬聰將藻井元素加以提煉，讓它得以進入生活中。
展覽頂部也投影著藻井的圖案
此次的展覽主題為花窗，乍一看還以為又是拿傳統工藝擺放一下就行了，但是近看還是可以看到，這些作品是經過設計師深思熟慮過後再造過的，展陳作品也是特別為這個展覽定制的。
為了表彰設計藝術家馬聰在此次米蘭設計周的學術貢獻、影響力，米蘭三年展官方決定贈送已故著名城市雕塑藝術家CARLO RAMOUS 的簽名作品給予馬聰個人，並舉行專門的贈送儀式。馬聰很意外，因為之前沒有任何人提過這件事情。
當地時間4月17日下午6點，米蘭三年展總裁同時也是米蘭三年展設計博物館總裁Andrea Cancellato先生將雕塑贈給馬聰。
國人的展覽，從學術貢獻、影響力，文化及工藝的深厚程度，真是甩了其他亞洲國家的展覽（多以單個品牌的推廣為目的）幾條街，希望國內以後有更多的馬聰，能夠花時間，財力，精力，長時間準備（一年），為特別展覽定制作品的精良製作的展覽出現在米蘭這個頂級國際創意舞臺上。
最後的最後，
個人認為最好看的兩個展，同時兼具了個性特點鮮明，超越自身民族性，而成為了世界性品牌
19...MOOOOOOOOOOOOOOI
Mooi 在荷蘭語裡是“漂亮”的意思。在去年略顯平淡的展覽後，今年帶來一大波的“漂亮”的驚喜。
一進門就是moooi 燈具的集會，裝置叫做 Mega Chandelier
一共與不同個人或者機構合作而成的三個展覽組成：
Moooi Through the Eyes of Megan Grehl，Megan Grehl 眼中的 Moooi
Moooi Through the Eyes of Concrete， Concrete 眼中的 Moooi
The Museum of Extinct Animals， 滅絕動物的博物館
以貓頭鷹為原型的燈
一個 40 個眨眼（40 Winks）的沙發
“像雲朵一樣軟，像床一樣舒服”
整個系列也是從自然中汲取色彩和造型靈感，如泥土色和花朵般的椅子。
展覽主題：非同一般的生命
TheLifeExtraordinary
很多人都在關注美好的傢俱了，無可厚非。
這些非同一般的生命也不該被忽視了。個人認為，這場展覽裡真正精髓的部分
這些原來在地球上活蹦亂跳的生物，是如此可愛，而今全部絕跡了。在原來的檔案資料，加上想像的翅膀，美化成神奇的動物，趣味無限。如：
Caligraphy bird 書法鳥
愛跳舞，愛唱歌，高興時候尾巴還能變成書法（歐式花體）的筆劃形狀。
Blooming seadragon 開花的海龍
是一個神秘的存在。很少人看到過，一方面是因為稀少，另一方面是身上長出的黃色，棕色，綠色的“花朵”很像海中的水草等水生植物，活動緩慢優雅，隨海浪的波動而動，是最好的偽裝。
Flying coral fish 飛翔的珊瑚魚
過去被認為是魔法一般存在的長著翅膀的魚，能夠飛到距離海平面6米的高度，陽光充足而且群體飛行時，可以在海面上形成一道道彩虹。
20 ...nendo
當當當~
無疑是本次米蘭最最精彩的展覽，信息量大，腦洞更大，對原始素材的極度結構是日系設計師的拿手好戲。但又百試不爽。
裡面收集了這一兩年內nendo 為各種品牌設計的產品，從瓷磚到醬油罐子，可謂生活中額的方方面面。
口碑傳的很快，大家在30度的義大利豔陽下，看展的熱情依舊不減。
展覽名稱： forms of movement 動態的形態
地點：superdesign 的 super studio
展覽共分十個部分：
哈嘍，腦洞大開的旅途開始啦~
第一部分，球形的n種切割
基本形狀中，球形的使用率如此之高，但是
一個球有多少種切割打開的方式呢？
再來第二部分，拉鎖
拉鎖是最普通的配件了。但是它的打開方式不同也就意味著每個物件的打開方式，甚至形狀和美觀及功能設計都可以重新設計了。
先來個nendo 為世界上最大的拉鎖製造商（沒有之一），日本的 YKK 重新設計的產品
具有強烈研究性質的拉鍊的不同形態 topology ，形態各異，妙趣橫生！而且從中衍生出的各種產品設計的可能性給其他產品設計師帶來最大的自由。
第三個是“卷卷燈”
像紙一樣軟而薄的含電路板的薄膜，前端置有 LED點，卷起來，電路形成回路了，前面的LED 就亮了！
第四個是“跳跳桌椅”
第五部分是器皿
未來感十足的新型器皿
第六部分是糖豆般的瓷磚
第七部分雙層鏤空花瓶套瓶
第八部分 編織感的桌椅
第九部分，時間的河流
時間的流動性通過對傳統的沙漏造型改造而實現，同時體現出時間的可分割性。
對重力，速度和數學計算的重新思考帶來了另類的沙漏設計，利用固體的沙子和漏斗新造型來分割時間，本身就是個很酷的概念。
一個五分鐘可以在左邊分成3分鐘，再留到右邊成2分鐘。
每個入沙口因為深淺容積不同，可以有1,2,3分鐘的沙子流完時間
第十部分，花與花器
其實還有其他有趣又有料的展覽，但是人的時間，認知和感受總是有極限的。在看完這最精彩的20個展覽後，我們在2018 米蘭設計周的印象就基本形成了。有興趣的朋友還可以留言說說自己喜歡的展覽。
米蘭，來年見啦~
SUBSCRIPTION CLICK LINK BELOW
皮質的折紙花掛滿了一牆。紙質的粉色折紙花也是對 social media friendly，社交網路及其友好 。（但實話說並沒啥非常特別的創意）
亞洲帥哥設計師 Andre Fu 的彩帶對稱套椅很不錯，動感十足，優雅飄逸。
8. Armani Casa
上一季還基本上歐洲范的GIORGIO 老爺子，
這一季完全成了日式風格的迷弟，而且顏色用的相當大膽。
上圖是典型時裝感的傢俱設計，衣櫃設計的靈感來源於過去時裝 chunk show 或者旅行時用的 大箱子
和店員聊了聊，老爺子最近幾年都往日本跑的更勤快了，喜歡得不得了，也難怪做出來的東西有點傲嬌。
9. creations metaphores xSt. LOUIS
法國高端布藝品牌 creations metaphores 與 著名設計事務所 CIARMOLI & QUEDA合作的展示空間, 'Essentials'，放在 Hôtel Straf's 的行政套房裡和大堂裡，滿滿復古風。
在creations metaphores 展廳裡與 法國愛馬仕集團下的水晶品牌 St Louis 合作，同時展出兩個品牌經典和最新款。
10 FENDI CASA
要重出宇宙的 FENDI 系，集團的名字是 Luxury Living ， 顧名思義很多有錢人不用花太多時間就能下單買走的傢俱。除了 Fendi casa 傢俱，遊艇，公寓整包，今年當然包含了廚櫃，全球各類名媛的打卡之地，尤其是俄羅斯。
位置超好的三個展廳是有邀請函都不容易進去的地方，排隊排得很壯觀
義大利皮質， Carrara (克拉拉)大理石，金屬，比例適中，適合大宅，大家都可以看懂和欣賞的美好和奢華。
個人觀點，這是整個米蘭站最好看的一塊屏風。好看到，不用再解釋了。
輕奢類的
11. SWAROVSKI
SWAROVSKI 除了做燈具，現在也開始做家居配飾了，這次在展覽中展示出了 John Pawson, Nendo, Patricia Urquiola，Peter Pilotto 等設計的單品。
整個展覽也是針對這個現代的宮殿 palazzo 來設計的，通透反光。
Tord Boontje 的像花一樣的燈具持續保持他唯美浪漫的荷蘭人特點，美美噠
學術類
現在在米蘭設計周上開出的設計之花，實際上紮根在有著上百年積澱的豐厚藝術和設計土壤裡。這個土壤就是義大利創意傳承和創新文化的根基。
在 三年展 La Trienalle Di Milano 裡可以一網打盡（結果還是有一斑窺全豹的感覺，太多了看不完）
是喜歡逛博物館的人聖地
內容極其豐富的
11. “義大利設計經典” 展
從平面設計，傢俱設計，汽車設計，到NASA用的早起計算器設計，世界上經典的義大利設計和設計師都在 La Triennale de Milano 的同一屋簷下，深沉又不失活潑地回顧展示出來。
有很多經典傢俱款型毫無意外地展出，如下面孟菲斯流派的 Ettore Sottses 的，呃呃呃，書架....裝置....? 其實做什麼都行
有些“舊飯”再炒一炒,今年再閃亮登場， cassina 的 Feltri
也是孟菲斯流派的主力幹將 Gaetano Pesce 的經典設計
在城裡的 cassina 米蘭展廳，經典換新顏
也是 Gaetano Pesce 設計了這個B&B Italia 裡面最經典，最常見的大球椅
如果不說，誰會知道這把椅子是 GIORGETTI 早期的作品呢？
移動傢俱的輕盈便捷和現在適合大宅的雍容華貴就是兩位不同的美人好吧？
脫胎換骨後又認識到青蔥歲月的素顏時代，情懷依舊，此間仍是少年。
Kartell 的成名作之一
12....Alessandro Mendini 的回顧展
這位87歲的老爺爺喜歡混搭各種平面和立體的構圖與比例，
色彩！
色彩！
色彩如此豐富的建築，造型如此之奇特，多少年過去了，依舊令人眼前一亮。
造型！造型！造型！
奇特不說，還各不相同，兼具童趣
當然了，在義大利經典設計展裡，還有 Mendini 老爺子著名的 proust 椅子，追憶似水年華啊~
13...Matinelle Luce
以自然和幾何圖形為靈感的 Matinelle 燈具，最有名的的是這個眼鏡蛇燈 cobra （1968），由品牌創始人設計，一戰成名。
簡約，平衡，美而有趣，cute ~ 時裝的，建築的等各個行業裡的大師們，用自己的方式致敬。
汽車類
14...AUDI X MAD architect
展覽名稱為 “五環”
（腦中不禁想起來那首歌，啊啊啊啊啊~ 五環，你比四環多一環~）
建築，反映在另一種介質裡才更好看，比如水，或者以前馬老師的胡同泡泡，都把實實在在的建築向虛化轉移，才更有想像空間和詩意。
同樣道理，裝置和最新的 AUDI A7 new sportback，新 A8在水中倒影裡，在水霧的虛實中才更有懾人的震撼和魅力。
晚上竟然有電影 【銀翼殺手】的范兒，不過也難怪，銀翼殺手的導演 Ridley Scott 老爺爺也是腦洞比較開的射手座。即神秘，又爆裂，即離奇，又絢麗。
定制燈具來自於Artemide
15...HYUNDAI 現代汽車 X KENGO KUMA architect 隈研吾事務所
展覽名稱是呼吸 “Breath/ng”
利用最新的 nano 分子製造的特殊布藝而製作成的這個裝置，可以吸收9萬輛車一年放出的尾氣。這款布藝產品由Anemotech 研發而成。
應該把北京的二，三，四，五環都用這個材料包起來，空氣就會要多清新有多清新。
16...MINI 回顧展
平時就愛各種撒嬌賣萌的品牌，有了機會大撒把一回，一定當仁不讓。
是和 paul smith 合作的吧？
還展出了未來版mini，AI 自動駕駛，還沒走到她跟前，就和你打招呼了。
17...SAN LORENZO
在城市裡，怎麼展示遊艇和她的優雅呢？
展覽名稱：ILMARE A MILANO : YACHTVILLE
米蘭中的海，遊艇小鎮。
每年 SANLORENZO 都給參觀者一個驚喜。今年又逢公司成立60年紀念，公司的創意總監為Piero Lissoni給大家到來古典建築與遊艇文化的融合。
去年是把海浪的影像，聲音，味道帶到了三年展，今年是把三維遊艇上的一切在二維空間裡降維展開 （看過小說三體的人，此刻心裡一驚！），空間骨架完全二維化，只留下室內裝飾的部分保持不變。
18...花窗 - 文心創物
Flora window - the Sparks of Literary Mind
來自六朝古都南京的思想火花
左一的旗子是馬聰的“百工造物”，這裡的8個旗子是三年展從數十個參展單位中挑選的8個重點推薦
畢業于廈門大學油畫專業的馬聰，常常先自己手繪，再輔以刺繡及其它。他的作品多採用非遺和傳統手藝。倒不是這兩年手工藝火起來才用的，已經用了20多年。早前給希爾頓等酒店做定制設計時，他就一直在用傳統工藝。作為設計師的馬聰，以南京為基地，接觸並經常使用的各種非遺技藝大約有數十種，比較常見的如刺繡、雲錦、金工、漆器等，不常見的如烏銀走銅、剔紅、木紋金等。在國際舞臺上為傳統文化找到一種當代模樣和聲音。
古典中式建築的頂部藻井的圖案，是一套名為“朝錦”的骨瓷餐具的靈感來源。對於普通大眾來說，藻井不算熟悉的詞彙，它是東方傳統建築中的綺麗穹頂，如果你見過故宮的藻井，就知道那種複雜的幾何圖案與豐富色彩是如何美妙。
馬聰將藻井元素加以提煉，讓它得以進入生活中。
展覽頂部也投影著藻井的圖案
此次的展覽主題為花窗，乍一看還以為又是拿傳統工藝擺放一下就行了，但是近看還是可以看到，這些作品是經過設計師深思熟慮過後再造過的，展陳作品也是特別為這個展覽定制的。
為了表彰設計藝術家馬聰在此次米蘭設計周的學術貢獻、影響力，米蘭三年展官方決定贈送已故著名城市雕塑藝術家CARLO RAMOUS 的簽名作品給予馬聰個人，並舉行專門的贈送儀式。馬聰很意外，因為之前沒有任何人提過這件事情。
當地時間4月17日下午6點，米蘭三年展總裁同時也是米蘭三年展設計博物館總裁Andrea Cancellato先生將雕塑贈給馬聰。
國人的展覽，從學術貢獻、影響力，文化及工藝的深厚程度，真是甩了其他亞洲國家的展覽（多以單個品牌的推廣為目的）幾條街，希望國內以後有更多的馬聰，能夠花時間，財力，精力，長時間準備（一年），為特別展覽定制作品的精良製作的展覽出現在米蘭這個頂級國際創意舞臺上。
最後的最後，
個人認為最好看的兩個展，同時兼具了個性特點鮮明，超越自身民族性，而成為了世界性品牌
19...MOOOOOOOOOOOOOOI
Mooi 在荷蘭語裡是“漂亮”的意思。在去年略顯平淡的展覽後，今年帶來一大波的“漂亮”的驚喜。
一進門就是moooi 燈具的集會，裝置叫做 Mega Chandelier
一共與不同個人或者機構合作而成的三個展覽組成：
Moooi Through the Eyes of Megan Grehl，Megan Grehl 眼中的 Moooi
Moooi Through the Eyes of Concrete， Concrete 眼中的 Moooi
The Museum of Extinct Animals， 滅絕動物的博物館
以貓頭鷹為原型的燈
一個 40 個眨眼（40 Winks）的沙發
“像雲朵一樣軟，像床一樣舒服”
整個系列也是從自然中汲取色彩和造型靈感，如泥土色和花朵般的椅子。
展覽主題：非同一般的生命
TheLifeExtraordinary
很多人都在關注美好的傢俱了，無可厚非。
這些非同一般的生命也不該被忽視了。個人認為，這場展覽裡真正精髓的部分
這些原來在地球上活蹦亂跳的生物，是如此可愛，而今全部絕跡了。在原來的檔案資料，加上想像的翅膀，美化成神奇的動物，趣味無限。如：
Caligraphy bird 書法鳥
愛跳舞，愛唱歌，高興時候尾巴還能變成書法（歐式花體）的筆劃形狀。
Blooming seadragon 開花的海龍
是一個神秘的存在。很少人看到過，一方面是因為稀少，另一方面是身上長出的黃色，棕色，綠色的“花朵”很像海中的水草等水生植物，活動緩慢優雅，隨海浪的波動而動，是最好的偽裝。
Flying coral fish 飛翔的珊瑚魚
過去被認為是魔法一般存在的長著翅膀的魚，能夠飛到距離海平面6米的高度，陽光充足而且群體飛行時，可以在海面上形成一道道彩虹。
20 ...nendo
當當當~
無疑是本次米蘭最最精彩的展覽，信息量大，腦洞更大，對原始素材的極度結構是日系設計師的拿手好戲。但又百試不爽。
裡面收集了這一兩年內nendo 為各種品牌設計的產品，從瓷磚到醬油罐子，可謂生活中額的方方面面。
口碑傳的很快，大家在30度的義大利豔陽下，看展的熱情依舊不減。
展覽名稱： forms of movement 動態的形態
地點：superdesign 的 super studio
展覽共分十個部分：
哈嘍，腦洞大開的旅途開始啦~
第一部分，球形的n種切割
基本形狀中，球形的使用率如此之高，但是
一個球有多少種切割打開的方式呢？
再來第二部分，拉鎖
拉鎖是最普通的配件了。但是它的打開方式不同也就意味著每個物件的打開方式，甚至形狀和美觀及功能設計都可以重新設計了。
先來個nendo 為世界上最大的拉鎖製造商（沒有之一），日本的 YKK 重新設計的產品
具有強烈研究性質的拉鍊的不同形態 topology ，形態各異，妙趣橫生！而且從中衍生出的各種產品設計的可能性給其他產品設計師帶來最大的自由。
第三個是“卷卷燈”
像紙一樣軟而薄的含電路板的薄膜，前端置有 LED點，卷起來，電路形成回路了，前面的LED 就亮了！
第四個是“跳跳桌椅”
第五部分是器皿
未來感十足的新型器皿
第六部分是糖豆般的瓷磚
第七部分雙層鏤空花瓶套瓶
第八部分 編織感的桌椅
第九部分，時間的河流
時間的流動性通過對傳統的沙漏造型改造而實現，同時體現出時間的可分割性。
對重力，速度和數學計算的重新思考帶來了另類的沙漏設計，利用固體的沙子和漏斗新造型來分割時間，本身就是個很酷的概念。
一個五分鐘可以在左邊分成3分鐘，再留到右邊成2分鐘。
每個入沙口因為深淺容積不同，可以有1,2,3分鐘的沙子流完時間
第十部分，花與花器
其實還有其他有趣又有料的展覽，但是人的時間，認知和感受總是有極限的。在看完這最精彩的20個展覽後，我們在2018 米蘭設計周的印象就基本形成了。有興趣的朋友還可以留言說說自己喜歡的展覽。
米蘭，來年見啦~
SUBSCRIPTION CLICK LINK BELOW