1998年， 周星馳只有一部電影在香港本土上映， 創下了九十年代以來其作品年產量“新低”。
原來， 當時的他因忙於籌拍《喜劇之王》， 所以也暫時放下了手上的很多工作， 全心全意投入這部電影。
而98年唯一能夠見到周星馳的這部片子， 就是于當年農曆新年檔上映的賀歲片——《行運一條龍》。
本片在周星馳所有電影裡的評價並不是太高， 有兩個主要原因：
第一， 該片是部群像電影， 從而使得周星馳的個人風格並不太突出。 第二， 該片主打的是愛情元素， 這也與之前他的很多作品風格不同。
故事發生在一間名叫“行運”的茶餐廳， 夥計阿福（葛民輝）因對芬妮（楊恭如）一見鍾情， 故跑去向有著“蛋撻王子”之稱的情聖何金水（周星馳）請教撩妹高招， 卻不想反而弄巧成拙。
何金水雖自封情聖， 實際上卻徒有虛名， 他更因為曾經讓初戀情人阿芬當眾出糗（鄭秀文）而反被對方報復， 一度無地自容。
而另一邊， 富商羅七輝（戴龍）之千金芳芳（舒淇）因個性叛逆而離家出走， 並藉口躲債借住在記者得男（陳曉東）家中， 得男為了在公司提高地位， 便利用芳芳製造出一系列假新聞以博讀者眼球， 此時， 得男父親， 行運茶餐廳的李老闆（吳孟達）也遇到危機， 他苦心經營幾十年的茶餐廳即將被姣婆四（吳君如）收購， 面臨著封鋪關門， 影片最後， 這三對情侶不僅化解心結重修於好， 而茶餐廳也在羅七輝的幫助之下得以重新營業。
本片以眾人幫助行運茶餐廳起死回生作為故事的總框架， 試圖以三愛情線來推進敘事， 但結果卻造成了嚴重的割裂感和勉強感。
譬如周星馳和鄭秀文的那條線就跟拯救茶餐廳完全無關， 阿福和芬妮的部分雖有反轉但還是不夠驚喜， 而陳曉東與舒淇的感情戲也處理得平平淡淡， 即使拿掉對於劇情整體來說似乎也沒有太大的影響，
儘管海報和演員表上周星馳儼然佔據了絕對男一號的位置， 但實際上， 他在片中的戲份僅相當於男二號， 就連葛民輝的戲份都比他還要重。
這難免會讓沖著周星馳去看戲的觀眾大失所望。
葛民輝不止一次被當作“周星馳接班人”來打造。
當年，導演王晶就起用他以《賭聖2》，《超級整蠱霸王》接周星馳的班，結果卻是無以為繼；
馬偉豪執導的《算死草》裡葛民輝扮演的何歡明明戲碼很足，但最後還是演成了周星馳的捧哏；
而到了《行運一條龍》裡，導演李力持也明顯在力捧葛民輝，但似乎也沒有辦法完全開發出他獨特的戲路，片中葛民輝扮演的阿福大多數時間都以呆呆傻傻的形象面對觀眾，雖然具備了一定的喜劇效果但人設卻顯得單薄，論無厘頭表現和周星馳之間還是存在著不小的差距。
相比之下，周星馳扮演的何金水雖然只是男二號，實則卻是全片最有深度的一個人物，因此搶走葛民輝的風頭，完全在情理之中。
從表面上看，他是個撩妹無數的情聖，但實際上卻是一個經歷了初戀失敗，不得不偽裝成浪子來掩蓋其自卑懦弱內心的可憐蟲，所以他才會雇傭臨時演員一起做戲，好讓旁人認為他真是魅力十足。
周星馳通過眼神的變化，將該角色的內心世界展示得非常到位；在第一眼見到初戀時的深情，在令她受辱時的愧疚，在重遇初戀時的躲閃，以及遭對方反羞辱時的茫然……
該角色不僅讓我們領略到了周星馳純情純真的一面，也是其角色“悲中帶喜，喜中帶悲”主張的再一次延續。
雖然影片的整體水準並不盡如人意，但畢竟當時導演李力持的創作狀態比較好，還是保證了該片的笑點，譬如阿水本想利用自己的魅力征服姣婆四，卻反過來被暴打，之後他又偷襲一腳，結果又被對方咬傷入院；又譬如阿芬為了報復阿水，將他的不雅照做成海報，結果被茶餐廳夥計貼在了阿水的頭套上。
還有武館教練讓阿福選人單挑，他選中的掃地工八兩金卻是深藏不露的掌門人，後來周星馳的《功夫》也有類似的橋段，此外吳君如的齙牙造型以及王晶的客串也是亮點。
不過總體來說，本片的賀歲性質決定了其僅停留在“只想圖個熱鬧”的層面之上，和之前星爺很多電影相比並不在一個水平線，只能算是一部勉強及格的喜劇片。
另外這部《行運一條龍》也明顯模仿了《家有喜事》系列的多人物和多段式敘事結構，不過除了周星馳之外，其餘大多數演員在票房號召力上並不佔優勢，其中很多還是星爺電影裡的御用小配角，但影片公映之後票房成績仍位列年度第三，所以很難想像若這部片子沒有周星馳，當年還會不會大賣。
葛民輝不止一次被當作“周星馳接班人”來打造。
當年，導演王晶就起用他以《賭聖2》，《超級整蠱霸王》接周星馳的班，結果卻是無以為繼；
馬偉豪執導的《算死草》裡葛民輝扮演的何歡明明戲碼很足，但最後還是演成了周星馳的捧哏；
而到了《行運一條龍》裡，導演李力持也明顯在力捧葛民輝，但似乎也沒有辦法完全開發出他獨特的戲路，片中葛民輝扮演的阿福大多數時間都以呆呆傻傻的形象面對觀眾，雖然具備了一定的喜劇效果但人設卻顯得單薄，論無厘頭表現和周星馳之間還是存在著不小的差距。
相比之下，周星馳扮演的何金水雖然只是男二號，實則卻是全片最有深度的一個人物，因此搶走葛民輝的風頭，完全在情理之中。
從表面上看，他是個撩妹無數的情聖，但實際上卻是一個經歷了初戀失敗，不得不偽裝成浪子來掩蓋其自卑懦弱內心的可憐蟲，所以他才會雇傭臨時演員一起做戲，好讓旁人認為他真是魅力十足。
周星馳通過眼神的變化，將該角色的內心世界展示得非常到位；在第一眼見到初戀時的深情，在令她受辱時的愧疚，在重遇初戀時的躲閃，以及遭對方反羞辱時的茫然……
該角色不僅讓我們領略到了周星馳純情純真的一面，也是其角色“悲中帶喜，喜中帶悲”主張的再一次延續。
雖然影片的整體水準並不盡如人意，但畢竟當時導演李力持的創作狀態比較好，還是保證了該片的笑點，譬如阿水本想利用自己的魅力征服姣婆四，卻反過來被暴打，之後他又偷襲一腳，結果又被對方咬傷入院；又譬如阿芬為了報復阿水，將他的不雅照做成海報，結果被茶餐廳夥計貼在了阿水的頭套上。
還有武館教練讓阿福選人單挑，他選中的掃地工八兩金卻是深藏不露的掌門人，後來周星馳的《功夫》也有類似的橋段，此外吳君如的齙牙造型以及王晶的客串也是亮點。
不過總體來說，本片的賀歲性質決定了其僅停留在“只想圖個熱鬧”的層面之上，和之前星爺很多電影相比並不在一個水平線，只能算是一部勉強及格的喜劇片。
另外這部《行運一條龍》也明顯模仿了《家有喜事》系列的多人物和多段式敘事結構，不過除了周星馳之外，其餘大多數演員在票房號召力上並不佔優勢，其中很多還是星爺電影裡的御用小配角，但影片公映之後票房成績仍位列年度第三，所以很難想像若這部片子沒有周星馳，當年還會不會大賣。