當下的國產劇有三大“套路”。
第一個“套路”——“尬景”：談判都去華爾街， 戀愛都去巴黎秀， 隨便打開一部劇， 頭兩集都要發生在國外， 一窩蜂的去國外取景、去歐洲拍攝， 以求“高大上”。
第二個“套路”——隨著《戰狼2》和《紅海行動》的走紅， 一大批以海外安保為題材的劇集聞風而動， 打搶都去唐人街， 開炮都去索馬里。
第三個“套路”——帝王將相、後妃佳人的故事氾濫， 主角不是皇上就是將軍， 不是公主就是皇后， 是將軍還得是空前絕後的將軍， 是皇后還得是千古不朽的皇后。
除了“套路”， 劇的集數也像拉麵一樣越拉越長， 沒有80集都不好意思叫自己“大古裝”；劇名也越取越奇怪，
3月13日， 2018上海電視劇制播年會在上海舉行， 來自廣電系統、電視臺、500多家影視公司的千餘名業內人士出席， 這是一年一度的電視界盛會。
面對以上種種行業困惑， SMG影視劇中心主任、東方衛視中心總監王磊卿“金句”頻出， 為電視行業“把脈問診”， 爆出了許多“乾貨”。
王磊卿
觀眾到底需要怎樣的電視劇， 2018年的電視劇會走向何方， 我們來看看他怎麼說。
采寫：南都記者余亞蓮 發自上海
版面編輯：湯顥 網路編輯：葉深 編輯助理：陳彬彬
遺憾：劇名長到看不懂
13日的制播年會， 電視劇行業“大佬”們各抒己見， 發言很多、論壇也不少， 其中，
王磊卿說， 現在的電視劇劇名向“長長長”的方向發展， 由最早的兩個字的劇名發展到了三個字的劇名， 然後又發展到了動賓短語。
自從《偽裝者》播出之後， 叫“者者者”的電視劇一抓一大把。 然後， 又有了《警犬來了》， 又一窩蜂地叫《**來了》。
再後來， 劇名變成了帶逗號的複句， 比如叫《結愛， 我的千歲大人》《初晨， 是我故意忘記你》之類的。
到了2018年， 王磊卿神吐槽：“電視劇的劇名我都不會念了， 現在變成了帶有轉折關係的長句， 比如《我不喜歡這世界， 我只喜歡你》， 加在一起12個字， 真的有必要嗎？
其實就是一句話‘我喜歡你’， 為什麼一定要取12個字的名字”？其實作為業內人士， 王磊卿的吐槽已經很委婉了。
網友們的吐槽則更狠一些：在前段時間， 七個字的劇名很是流行了一陣， 比如《春風十裡不如你》《那年花開月正圓》《秦時明月麗人心》《人間至味是清歡》《花謝花飛花滿天》《花落宮廷錯流年》……
就連去年的口碑大劇《軍師聯盟》都有一個很拗口的名字， 到底有多少觀眾能準確地說出該劇的全名？
其實它叫《大軍師司馬懿之軍師聯盟》和《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》， 這麼複雜的名字不是在增加觀眾的記憶障礙嗎？
再舉個例子， 備受期待的IP劇《涼生， 我們可不可以不憂傷》， 是為了尊重原著取了和原著一樣的名字， 但確實也屬於“帶逗號的複句”。
電視劇劇名的吆喝詞太長了， 會不會模糊了真正的戲核？這麼長的名字到底想表達什麼？
王磊卿真誠的希望， 製作方能不能把片名縮一縮、把賣點藏一藏？“給自己多一點自信， 也在這個記憶爆炸的時代給觀眾一點便利。 ”
集數拉長成蘭州拉麵
除了劇名長長長， 集數也長長長了。
王磊卿說：“我剛開始幹這個工作的時候， 一部劇40集已經夠長了， 後來發展到50多集， 再後來就有了80集的電視劇了， 接下來還可能會有100集。 ”
他的這番話， 很多古裝劇都可以對號入座了， 《大唐榮耀》兩部相加有60多集， 《楚喬傳》67集， 《那年花開月正圓》74集， 《海上牧雲記》75集， 《武媚娘傳奇》82集， 《大軍師司馬懿之軍師聯盟》、《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》兩部相加有100集， 尚未開播的《如懿傳》和《贏天下》看上去也是奔著100集去的。
王磊卿指出：“我們現在的古裝劇，
注水現象肯定有， 觀眾的吐槽也越來越多了， 一句話總結就是——國產劇形成了“龍頭、爛尾， 水蛇腰”。
電視劇是按照集數賣錢的， 集數越多利益越高， 為了追逐高盈利， 劇情副線高過主線。 過長的劇集導致注水事件頻發， 損傷了藝術魅力， 影響了可看性， 也導致觀眾失望、輿情非議。
王磊卿呼籲必須瘦身， “觀眾需要的是50集以下、不摻水的乾貨劇， 市場也需要30集左右快節奏的創新劇”。
孵化時間越來越短
與劇名越來越長、集數越來越多形成對比的是， 電視劇、網劇的創作， 孵化時間越來越短了。 不要說三五年打磨一個劇本了， 有時候一年的時間都沒有。
一般的美劇，12集的劇本要耗時6個月，但部分國產IP劇50集到60集，劇本5個月速成。
“劇本被壓縮成了壓縮餅乾，只見套路不見靈感，更難有文化底蘊”，王磊卿說，“對於這種行業現象，該背鍋的是行業對於大IP的粗放式經營，對於這種商業上的急功近利，我們應該警惕”。
套路：談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀
在這種急功近利的情緒之下，電視劇還出現了各種“套路”。
第一個“套路”就是“尬景”——談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀。隨便打開一部劇，都需要去國外取景，都得到歐洲拍攝，為什麼呢？顯得高大上啊，還有人說，衛視希望劇要洋氣啊。
就拿半年內播出的電視劇來說事兒，《戀愛先生》、《談判官》、《一路繁花相送》、《老男孩》……
每一部都市劇的頭兩集都發生在國外，無一例外。
對於片面追求海外拍攝的所謂華麗，王磊卿吐槽：“完全沒什麼必要，我希望大家能夠把注意力放在電視劇的製作環節上，除了必不可少的海外拍攝，都節約一些銀子，因為衛視是不會為這種大場景過多的買單的”。
他指出，電視劇領域裡的“工匠精神”，不在於海外拍攝的跟風，而在於影視製作環節中的服裝、化妝、道具、美術，要有創新、有匠心，要落到實處。
套路：打搶都去唐人街，開炮都去索馬里
隨著《戰狼2》和《紅海行動》的走紅，軍事題材也要跟風了，一大批以海外安保為題材的劇集聞風而動。
王磊卿指出，在這樣的情況下，要警惕的是，以海外孤膽英雄為名的新一輪動作懸浮戲會不會又氾濫起來？曾經我們重口吐槽的抗日神劇會不會又借屍還魂，又變成當代的動作神劇？
觀眾到底需要什麼樣的英雄劇？
他說：“要展現民族自信和氣度，要有面對人類命運的共擔當，要有追求和平的價值導向”。
大女主、滿街走，後妃公主多如狗
還有一個現象是，在電視劇領域，帝王將相、後妃佳人的故事過度氾濫，主角不是皇上就是公主，不是將軍就是皇后，是將軍還得是空前絕後的將軍，是皇后還得是千古不朽的皇后。
“我們哪裡有那麼多的宮殿去容納它呢？顯然，古裝女性成長題材被過度消費了，人人都愛女一號，片面誇大了古代女性的作用，這常常不符合歷史”。
王磊卿呼喚，厘清古裝劇與歷史劇的分界：古裝劇不等於歷史劇。
歷史劇要基本取材於真實歷史事件，重視特定階段的歷史細節，通常採用正劇的表現手法，真正優秀的歷史劇不是歷史文獻的CTRL+C/V，而是在創作上，大事不虛，小事不拘。在真實歷史的基礎上，提升劇作的文學空間、戲劇空間、影像空間和虛構空間。
而古裝劇無真實歷史背景，可以用想像的故事構築一段戲劇空間，大多根據網路IP改編，愛情、個人功名是主要的戲劇動力。但即使是架空的古裝劇，也要遵循歷史氛圍的真實，傳遞中國優秀傳統文化和思想精髓。
王磊卿說，“我們呼喚歷史正劇回歸，我們也期待古裝偶像劇去除浮躁，走上品質之路！”
他認為，古裝歷史劇精品之路=內容深度+文化內涵。
他說：“除了帝王將相、後妃佳人的權謀文化、後宮文化，五千年的文化中還有書香文化、商旅文化、海洋文化、農耕文化、遊牧文化……都可以挖掘、展示。
還有，中國傳統文化的仁愛思想、仁義禮智信，這些優秀品格是人類社會共同追求的，它們應該成為中國電視劇海外輸出、尋找世界觀眾認同的一種思想內涵。”
預測：軍旅題材即將湧現“爆款”
對於2018年的電視劇行業預測，王磊卿預計，新軍旅劇會是一個方向，12年前曾有一部震驚電視劇界的《士兵突擊》，12年後，新軍旅題材會捲土重來。
“張揚熱血脊樑、弘揚民族自豪、文化自信的新軍旅劇即將湧現爆款”。他說，12年一輪回，12年前的《士兵突擊》成為永恆的經典，今天，我們也呼喚新的“不拋棄、不放棄”精神，希望看到新時代中國軍人真實的精神風貌。
科幻劇不能成為外星霸道總裁
他還預測，隨著科技的突飛猛進，觀眾對科學的探索興趣日益高漲，“未來”是什麼樣，成為富有強大收視吸引力和商業開發價值的影視元素，中國科幻劇的時代也許即將到來。
但是，有品質的科幻劇不僅是偶像科幻劇，“科幻不能僅僅成為外星霸道總裁的點綴元素；不能僅僅是特異功能劇，不能僅擁有靈異等偽科學外衣；不僅僅是五毛特效劇，單有CG還遠遠不夠”。
品質科幻劇需要以科幻思維建立符合戲劇規律、富有創新想像力的科幻世界觀；需要在歐美科幻世界之外，創造具有中國文化烙印的科幻影像體系；需要在CG技術以外，發展高精度模型、微縮攝影、特效道具、特效化妝等一系列特效工業化流程體系。
文物保護劇整裝待發
王磊卿認為，除了軍旅劇和科幻劇，2018年，文物保護劇整裝待發。尋寶、鑒寶，主人公為了保護文物而戰。
這些劇取景神秘詭譎，故事新奇誘人，如果能挖掘古董行業的精髓，溯古通今，並把握好“文物鑒寶＋科學考古”的度，文物保護劇將脫穎而出。
翻譯一下他的話就是，“盜墓劇”是不符合審查要求的，但是，如果是保護文物和科學考古，那就另當別論了。
周播劇場不能成為古裝劇消化池
另外，針對季播劇、系列劇、周播劇，他也提出了自己的看法。
很顯然，在國產劇領域裡周播劇、季播劇遭遇了一些挫折，一般到第二部就不好看了， 很多人都在說“逢2必衰”。
王磊卿認為，這是因為很多劇把第一季做得很長，該講的都講了，第二季的時候就開始注水。
季播劇要控制長度，第一季要短短短再短，控制在20到30集的範圍之內，還需要有相對穩定的主演陣容。不能第一季是一撥演員，紅了之後就不願意拍第二季了。
他還提出，最好的周播劇和季播劇都是邊拍邊播的模式，中國在邊拍邊播上還是有一定的困難。
那麼，針對一些品質有保證的系列劇，能否部分試行邊拍邊播的模式？這需要政府主管部門的管理審查支持。
就現狀來看，目前的周播劇場大都在“消化”黃金檔不能播的古裝劇。
王磊卿指出，周播劇場不能成為滯銷古裝劇的消化池，它要的是奇特的精品劇，要進一步提升周播劇場的商業價值，但如何探索周播劇的可複製盈利模式，目前還沒有很好的範例。
數據：
除了王磊卿的精彩發言，中國廣視索福瑞媒介研究有限責任公司客戶總監龍長纓也披露了2017年電視劇的播出與收視情況，公佈了一系列資料“乾貨”。具體如下：
九成公司一年只做一部劇
省級衛視電視劇收視份額逐年下降，中央級頻道電視劇收視份額持續提升。
電視劇行業處在一個“縮量提質”的階段。自2013年以來，電視劇產量逐漸緊縮，行業“去貨庫”的跡象凸顯。
從製作機構來看，一年只做“一部劇”公司在遞增，幾乎占了整個行業的九成。為此，影視製作機構的競爭屬於典型性的“分散競爭型”，大型製作公司的行業控制力有待加強。
劇王是《人民的名義》和《那年花開月正圓》
從電視劇播出的題材來看，連續三年，軍事鬥爭、反特諜戰、近代傳奇、都市生活，這四類題材佔據播出總量的六成，其中，軍事鬥爭題材播出量最大。由此可以看出，題材相對固定化。
2017年上半年的劇王是《人民的名義》，全國首播平均收視率3.05%（單台獨播），且平均每天有超過1.5億的微博閱讀量，其點播、回看的資料也非常高，點播、回看的時移收視已經占到首播收視的1/7。
下半年的劇王是《那年花開月正圓》，100城首播平均收視率為3.98%（兩台拼播）。
《人民的名義》觀眾畫像，pc端以男性觀眾為主，高學歷特徵突出。《那年花開月正圓》則以女性觀眾為主。
在古裝劇中，偶像化元素突出，《那年花開月正圓》成為去年古裝劇的收視冠軍，位居第二第三的則是《三生三世十裡桃花》和《楚喬傳》。
在年代劇中，創新顯得很不容易，很難出現象級作品，2017年只有《風箏》脫穎而出，收視率位居年代劇中的第一，其次則是《剃刀邊緣》。
在當代劇中，《人民的名義》成為最大的黑馬，收視率最高，《歡樂頌二》和《我的前半生》則位居第二和第三。
強勢平臺壟斷新劇
從觀眾喜愛的劇來看，“50後”到“80後”愛看的劇重疊率高，基本都類似，只有個別不同，頭部劇都廣受歡迎。但是，“90後”和“00後”愛看的劇，則與其它年齡層不同。
此外，首輪新劇繼續被強勢平臺壟斷，在2017年，新劇播出的平臺集中化，壟斷程度加深，強勢平臺拿走了整個電視劇市場70%的新劇。
有時候一年的時間都沒有。一般的美劇，12集的劇本要耗時6個月，但部分國產IP劇50集到60集，劇本5個月速成。
“劇本被壓縮成了壓縮餅乾，只見套路不見靈感，更難有文化底蘊”，王磊卿說，“對於這種行業現象，該背鍋的是行業對於大IP的粗放式經營，對於這種商業上的急功近利，我們應該警惕”。
套路：談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀
在這種急功近利的情緒之下，電視劇還出現了各種“套路”。
第一個“套路”就是“尬景”——談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀。隨便打開一部劇，都需要去國外取景，都得到歐洲拍攝，為什麼呢？顯得高大上啊，還有人說，衛視希望劇要洋氣啊。
就拿半年內播出的電視劇來說事兒，《戀愛先生》、《談判官》、《一路繁花相送》、《老男孩》……
每一部都市劇的頭兩集都發生在國外，無一例外。
對於片面追求海外拍攝的所謂華麗，王磊卿吐槽：“完全沒什麼必要，我希望大家能夠把注意力放在電視劇的製作環節上，除了必不可少的海外拍攝，都節約一些銀子，因為衛視是不會為這種大場景過多的買單的”。
他指出，電視劇領域裡的“工匠精神”，不在於海外拍攝的跟風，而在於影視製作環節中的服裝、化妝、道具、美術，要有創新、有匠心，要落到實處。
套路：打搶都去唐人街，開炮都去索馬里
隨著《戰狼2》和《紅海行動》的走紅，軍事題材也要跟風了，一大批以海外安保為題材的劇集聞風而動。
王磊卿指出，在這樣的情況下，要警惕的是，以海外孤膽英雄為名的新一輪動作懸浮戲會不會又氾濫起來？曾經我們重口吐槽的抗日神劇會不會又借屍還魂，又變成當代的動作神劇？
觀眾到底需要什麼樣的英雄劇？
他說：“要展現民族自信和氣度，要有面對人類命運的共擔當，要有追求和平的價值導向”。
大女主、滿街走，後妃公主多如狗
還有一個現象是，在電視劇領域，帝王將相、後妃佳人的故事過度氾濫，主角不是皇上就是公主，不是將軍就是皇后，是將軍還得是空前絕後的將軍，是皇后還得是千古不朽的皇后。
“我們哪裡有那麼多的宮殿去容納它呢？顯然，古裝女性成長題材被過度消費了，人人都愛女一號，片面誇大了古代女性的作用，這常常不符合歷史”。
王磊卿呼喚，厘清古裝劇與歷史劇的分界：古裝劇不等於歷史劇。
歷史劇要基本取材於真實歷史事件，重視特定階段的歷史細節，通常採用正劇的表現手法，真正優秀的歷史劇不是歷史文獻的CTRL+C/V，而是在創作上，大事不虛，小事不拘。在真實歷史的基礎上，提升劇作的文學空間、戲劇空間、影像空間和虛構空間。
而古裝劇無真實歷史背景，可以用想像的故事構築一段戲劇空間，大多根據網路IP改編，愛情、個人功名是主要的戲劇動力。但即使是架空的古裝劇，也要遵循歷史氛圍的真實，傳遞中國優秀傳統文化和思想精髓。
王磊卿說，“我們呼喚歷史正劇回歸，我們也期待古裝偶像劇去除浮躁，走上品質之路！”
他認為，古裝歷史劇精品之路=內容深度+文化內涵。
他說：“除了帝王將相、後妃佳人的權謀文化、後宮文化，五千年的文化中還有書香文化、商旅文化、海洋文化、農耕文化、遊牧文化……都可以挖掘、展示。
還有，中國傳統文化的仁愛思想、仁義禮智信，這些優秀品格是人類社會共同追求的，它們應該成為中國電視劇海外輸出、尋找世界觀眾認同的一種思想內涵。”
預測：軍旅題材即將湧現“爆款”
對於2018年的電視劇行業預測，王磊卿預計，新軍旅劇會是一個方向，12年前曾有一部震驚電視劇界的《士兵突擊》，12年後，新軍旅題材會捲土重來。
“張揚熱血脊樑、弘揚民族自豪、文化自信的新軍旅劇即將湧現爆款”。他說，12年一輪回，12年前的《士兵突擊》成為永恆的經典，今天，我們也呼喚新的“不拋棄、不放棄”精神，希望看到新時代中國軍人真實的精神風貌。
科幻劇不能成為外星霸道總裁
他還預測，隨著科技的突飛猛進，觀眾對科學的探索興趣日益高漲，“未來”是什麼樣，成為富有強大收視吸引力和商業開發價值的影視元素，中國科幻劇的時代也許即將到來。
但是，有品質的科幻劇不僅是偶像科幻劇，“科幻不能僅僅成為外星霸道總裁的點綴元素；不能僅僅是特異功能劇，不能僅擁有靈異等偽科學外衣；不僅僅是五毛特效劇，單有CG還遠遠不夠”。
品質科幻劇需要以科幻思維建立符合戲劇規律、富有創新想像力的科幻世界觀；需要在歐美科幻世界之外，創造具有中國文化烙印的科幻影像體系；需要在CG技術以外，發展高精度模型、微縮攝影、特效道具、特效化妝等一系列特效工業化流程體系。
文物保護劇整裝待發
王磊卿認為，除了軍旅劇和科幻劇，2018年，文物保護劇整裝待發。尋寶、鑒寶，主人公為了保護文物而戰。
這些劇取景神秘詭譎，故事新奇誘人，如果能挖掘古董行業的精髓，溯古通今，並把握好“文物鑒寶＋科學考古”的度，文物保護劇將脫穎而出。
翻譯一下他的話就是，“盜墓劇”是不符合審查要求的，但是，如果是保護文物和科學考古，那就另當別論了。
周播劇場不能成為古裝劇消化池
另外，針對季播劇、系列劇、周播劇，他也提出了自己的看法。
很顯然，在國產劇領域裡周播劇、季播劇遭遇了一些挫折，一般到第二部就不好看了， 很多人都在說“逢2必衰”。
王磊卿認為，這是因為很多劇把第一季做得很長，該講的都講了，第二季的時候就開始注水。
季播劇要控制長度，第一季要短短短再短，控制在20到30集的範圍之內，還需要有相對穩定的主演陣容。不能第一季是一撥演員，紅了之後就不願意拍第二季了。
他還提出，最好的周播劇和季播劇都是邊拍邊播的模式，中國在邊拍邊播上還是有一定的困難。
那麼，針對一些品質有保證的系列劇，能否部分試行邊拍邊播的模式？這需要政府主管部門的管理審查支持。
就現狀來看，目前的周播劇場大都在“消化”黃金檔不能播的古裝劇。
王磊卿指出，周播劇場不能成為滯銷古裝劇的消化池，它要的是奇特的精品劇，要進一步提升周播劇場的商業價值，但如何探索周播劇的可複製盈利模式，目前還沒有很好的範例。
數據：
除了王磊卿的精彩發言，中國廣視索福瑞媒介研究有限責任公司客戶總監龍長纓也披露了2017年電視劇的播出與收視情況，公佈了一系列資料“乾貨”。具體如下：
九成公司一年只做一部劇
省級衛視電視劇收視份額逐年下降，中央級頻道電視劇收視份額持續提升。
電視劇行業處在一個“縮量提質”的階段。自2013年以來，電視劇產量逐漸緊縮，行業“去貨庫”的跡象凸顯。
從製作機構來看，一年只做“一部劇”公司在遞增，幾乎占了整個行業的九成。為此，影視製作機構的競爭屬於典型性的“分散競爭型”，大型製作公司的行業控制力有待加強。
劇王是《人民的名義》和《那年花開月正圓》
從電視劇播出的題材來看，連續三年，軍事鬥爭、反特諜戰、近代傳奇、都市生活，這四類題材佔據播出總量的六成，其中，軍事鬥爭題材播出量最大。由此可以看出，題材相對固定化。
2017年上半年的劇王是《人民的名義》，全國首播平均收視率3.05%（單台獨播），且平均每天有超過1.5億的微博閱讀量，其點播、回看的資料也非常高，點播、回看的時移收視已經占到首播收視的1/7。
下半年的劇王是《那年花開月正圓》，100城首播平均收視率為3.98%（兩台拼播）。
《人民的名義》觀眾畫像，pc端以男性觀眾為主，高學歷特徵突出。《那年花開月正圓》則以女性觀眾為主。
在古裝劇中，偶像化元素突出，《那年花開月正圓》成為去年古裝劇的收視冠軍，位居第二第三的則是《三生三世十裡桃花》和《楚喬傳》。
在年代劇中，創新顯得很不容易，很難出現象級作品，2017年只有《風箏》脫穎而出，收視率位居年代劇中的第一，其次則是《剃刀邊緣》。
在當代劇中，《人民的名義》成為最大的黑馬，收視率最高，《歡樂頌二》和《我的前半生》則位居第二和第三。
強勢平臺壟斷新劇
從觀眾喜愛的劇來看，“50後”到“80後”愛看的劇重疊率高，基本都類似，只有個別不同，頭部劇都廣受歡迎。但是，“90後”和“00後”愛看的劇，則與其它年齡層不同。
此外，首輪新劇繼續被強勢平臺壟斷，在2017年，新劇播出的平臺集中化，壟斷程度加深，強勢平臺拿走了整個電視劇市場70%的新劇。